22 Viktige litterære enheter og hvordan du bruker dem i skrivingen

Litterære enheter er spesifikke teknikker som gjør det mulig for en forfatter å formidle en dypere mening som går utover det som er på siden. Litterære enheter fungerer sammen med plot og karakterer for å løfte en historie og be om refleksjon over livet, samfunnet og hva det vil si å være menneske.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er en litterær enhet?
• 22 forskjellige typer litterære enheter og hvordan du bruker dem

Hva er en litterær enhet?

En litterær innretning er et verktøy som brukes av forfattere for å antyde større temaer, ideer og mening i en historie eller et skrift. Det er mange stiler av litterære enheter, som hver tjener et annet formål. Noen opererer på setningsnivå, mens andre tjener skrivingen som en helhet. Forfattere bruker ofte flere litterære enheter i tandem.

kan du bruke mel i stedet for brødmel

22 forskjellige typer litterære enheter og hvordan du bruker dem

Forfattere bruker et bredt utvalg av litterære enheter på tvers av forskjellige sjangre. Hver litterære innretning tjener et bestemt formål. Å forstå hvordan du bruker disse enhetene riktig, kan forbedre din egen skriving betydelig.

hvordan finner jeg en litterær agent

1. Allegori . Allegory er en litterær enhet som brukes til å uttrykke store, komplekse ideer på en tilnærmelig måte. Allegory tillater forfattere å skape litt avstand mellom seg selv og problemene de diskuterer, spesielt når disse spørsmålene er sterke kritikker av politiske eller samfunnsmessige virkeligheter. Lær mer om allegori her.
2. Hint . En hentydning er en populær litterær enhet som brukes til å utvikle karakterer, ramme historier og bidra til å skape assosiasjoner til kjente verk. Allusjoner kan referere til alt fra viktorianske eventyr og populærkultur til Bibelen og Bard. Ta det populære uttrykket Bah humbug - en hentydning som refererer til Charles Dickens ’novelle En julesang . Uttrykket, som ofte brukes til å uttrykke misnøye, er knyttet til fortellingens curmudgeonly karakter, Ebenezer Scrooge. Lær mer om hentydning her.
3. Anachronism . Tenk deg å lese en historie om en huleboer som mikrobølger middagen, eller se en filmatisering av en Jane Austen-roman der karakterene skriver hverandre i stedet for å skrive brev. Disse omstendighetene er eksempler på anakronismer, eller en feil i kronologien - den typen som får publikum til å heve øyenbrynene eller ta en dobbelttaking. Noen ganger er anakronismer sanne tabber; andre ganger brukes de med vilje til å legge til humor eller kommentere en bestemt tidsperiode i historien. Lær mer om anakronisme her .
4. Cliffhanger . Det er en kjent følelse: Du er på minutt 59 av en times TV-episode, og hovedpersonen er i ferd med å møte skurken - og deretter blir episoden kuttet til svart. Denne plot-enheten er kjent som en klippehenger, og markerer slutten på en del av en fortelling med det uttrykkelige formål å holde publikum engasjert i historien. Lær mer om cliffhangers her .
5. Dramatisk ironi . Husk første gang du leste eller så på Romeo og Julie ? Den tragiske avslutningen på denne ikoniske historien eksemplifiserer dramatisk ironi: Publikum vet at de elskende hver lever, men ingen av de elskende vet at den andre fortsatt lever. Hver drikker giftet sitt uten å vite hva publikum vet. Dramatisk ironi brukes med stor effekt i litteratur, film og TV. Lær mer om dramatisk ironi her.
6. Utvidet metafor . Utvidede metaforer bygger stemningsfulle bilder i et skrift og gjør prosa mer følelsesmessig resonansfull. Eksempler på utvidet metafor kan finnes på tvers av alle former for poesi og prosa. Å lære å bruke utvidede metaforer i ditt eget arbeid vil hjelpe deg med å engasjere leserne og forbedre skrivingen din. Lær mer om utvidede metaforer her .
7. Forskygge . Historiefortelling har i sin kjerne en ambisjon: å fange og opprettholde leserens oppmerksomhet og få dem til å lese historien din. Foreshadowing, eller lurt å indikere en fremtidig hendelse, er en teknikk en forfatter kan bruke til å skape og bygge spenning. Lær mer om forhåndsskygge her .
8. Humor . Humor bringer mennesker sammen og har makten til å transformere hvordan vi tenker på verden. Selvfølgelig er ikke alle dyktige i å være morsomme - spesielt når de skriver. Å få folk til å le krever litt dyktighet og finesse, og fordi det er så mye avhengig av instinkt, er det vanskeligere å lære enn andre teknikker. Imidlertid kan alle forfattere ha nytte av å lære mer om hvordan humor fungerer skriftlig. Lær mer om humor her .
9. Bilder . Hvis du har praktisert eller studert kreativ skriving, er sjansen stor for at du har opplevd uttrykket tegne et bilde med ord. I poesi og litteratur er dette kjent som bilder: bruk av figurativt språk for å vekke en sanseopplevelse hos leseren. Når en dikter bruker beskrivende språk godt, spiller de etter leserens sanser og gir dem severdigheter, smaker, lukter, lyder, indre og ytre følelser og til og med dype følelser. De sensoriske detaljene i bilder gir verk verk liv. Lær mer om bilder her .
10. Ironi . Ironi er en ofte misforstått litterær enhet som henger på motsetninger: hvilke ting som er på overflaten, og hva de ender med å bli. Mange lærer om dramatisk ironi gjennom teaterverk som Shakespeares Romeo og Julie eller Sofokles Ødipus Rex . Når det brukes med dyktighet, er ironi et kraftig verktøy som gir dybde og substans til et skriv. Lær mer om ironi her .
11. Metafor, likhet og analogi . Metaforer, liknelser og analogier er tre teknikker som brukes i tale og skriving for å sammenligne. Hver brukes på en annen måte, og å skille mellom de tre kan bli litt vanskelig: For eksempel er en lignelse faktisk en underkategori av metafor, noe som betyr at alle likheter er metaforer, men ikke alle metaforer er likheter. Å vite likhetene og forskjellene mellom metafor, likhet og analogi kan hjelpe deg med å identifisere hvilke som er best å bruke i ethvert scenario og bidra til å gjøre skrivingen sterkere. Lær mer om forskjellene og likhetene mellom metafor, likhet og analogi her.
12. Motiv . Et motiv er et gjentatt element som har symbolsk betydning for en historie. Noen ganger er et motiv et tilbakevendende bilde. Noen ganger er det et gjentatt ord eller uttrykk eller emne. Et motiv kan være en tilbakevendende situasjon eller handling. Det kan være en lyd eller en lukt eller en temperatur eller en farge. Det definerende aspektet er at et motiv gjentas, og gjennom denne repetisjonen hjelper et motiv med å belyse de sentrale ideene, temaene og den dypere betydningen av historien den vises i. Lær mer om motiv her.
13. Motiv mot symbol . Både motiver og symboler brukes på tvers av kunstneriske medier: Malere, billedhuggere, dramatikere og musikere bruker alle motiver og symboler i sine respektive kunstformer. Og mens de er like litterære termer, er ikke motiv og symbol synonymer. Lær mer om forskjellene mellom motiv og symboler her.
14. Oxymoron . En oxymoron er en talefigur: en kreativ tilnærming til språk som leker med mening og bruk av ord i en ikke-bokstavelig forstand. Denne litterære innretningen kombinerer ord med motstridende definisjoner for å mønte et nytt ord eller uttrykk (tenk på idiomet handler naturlig - hvordan kan du være ditt naturlige jeg hvis du handler?). Uoverensstemmelsen i den resulterende uttalelsen gjør at forfattere kan leke med språk og mening. Lær mer om oksymoroner her.
15. Paradoks . Denne setningen er en løgn. Denne selvhenvisende utsagnet er et eksempel på et paradoks - en motsetning som stiller spørsmål ved logikken. I litteraturen kan paradokser fremkalle humor, illustrere temaer og provosere leserne til å tenke kritisk. Lær mer om paradokser her .
16. Personifisering . Skriftlig hjelper figurativt språk - ved å bruke ord for å formidle en annen betydning utenfor den bokstavelige - forfattere å uttrykke seg på mer kreative måter. En populær type figurativt språk er personifisering: å tildele menneskelige attributter til en ikke-menneskelig enhet eller et livløst objekt i et forsøk på å uttrykke et poeng eller en idé på en mer fargerik, fantasifull måte. Lær mer om personifisering her .
17. Satire . Satire er så utbredt i popkulturen at de fleste av oss allerede er veldig kjent med den, selv om vi ikke alltid er klar over det. Satire er en ofte humoristisk måte å stikke moro på kreftene. Noen ganger blir den opprettet med mål om å drive sosial endring. Satire kan være en del av ethvert kultur-, kunst- eller underholdningsverk - den har en lang historie, og den er like relevant i dag som den var i det gamle Roma. Lær mer om satire her .
18. Situasjonell ironi . Ironi: det er klart som gjørme. Teoretikere krangler om marginene til det som utgjør ironi, men situasjons ironi er rundt oss - fra humoristiske nyhetsoverskrifter til sjokkvendingene i en bok eller TV-serie. Denne typen ironi handler om gapet mellom våre forventninger og virkeligheten, og det kan gjøre et minneverdig og kraftig inntrykk når vi møter det. Lær mer om situasjons ironi her.
19. Spenning . Uansett hvilken type historie du forteller, er spenning et verdifullt verktøy for å holde leserens oppmerksomhet og interesse. Å bygge spenning innebærer å holde tilbake informasjon og reise sentrale spørsmål som vekker lesernes nysgjerrighet. Karakterutvikling spiller en stor rolle i å generere spenning; for eksempel, hvis et tegns ønske ikke blir oppfylt innen slutten av boka, vil historien ikke føles fullstendig for leseren. Lær mer om spenning her.
20. Symbolikk . Et objekt, konsept eller ord trenger ikke å være begrenset til en enkelt betydning. Når du ser røde roser vokse i en hage, hva kommer du til å tenke på? Kanskje tenker du bokstavelig talt om rosen - om kronbladene, stilken og tornene, eller til og med om støvdrageren og pistillen slik en botaniker kanskje. Men kanskje tankene dine går andre steder og begynner å tenke på emner som romantikk, frieri og Valentinsdag. Hvorfor ville du gjøre dette? Årsaken er selvfølgelig at en roses symbolske betydning i løpet av mange generasjoner har utviklet seg til å omfatte amorøse begreper. Lær mer om symbolikk her.
21. Troverdighet . Verisimilitude (uttalt ve-ri-si-mi-li-tude) er et teoretisk begrep som bestemmer sannhetens skinn i en påstand eller hypotese. Det er også en viktig prinsipp for skjønnlitterær skriving. Verisimilitude hjelper til å oppmuntre en lesers villige suspensjon av vantro. Når du bruker verisilitude skriftlig, er målet å være troverdig og overbevisende. Lær mer om verimilitude her.
22. Vignett . En forfatteres jobb er å engasjere leserne gjennom ord. Vignetter - poetiske livsskiver - er et litterært apparat som bringer oss dypere inn i en historie. Vignetter går bort fra handlingen et øyeblikk for å zoome inn for en nærmere undersøkelse av et bestemt tegn, konsept eller sted. Forfattere bruker vignetter for å belyse noe som ikke ville være synlig i historiens hovedplott. Lær mer om vignetter her.

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.