8 tips for å komme i gang med kreativ skriving

Utenfor verden av forretningsskriving og hard journalistikk ligger et helt rike av kreativ skriving. Enten du er helt fersk for håndverket, en faglitterær forfatter som ønsker å eksperimentere, eller en uformell kreativ forfatter som ønsker å bli en publisert forfatter, er det nøkkelen til suksess å finpusse dine kreative skriveferdigheter.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er kreativ skriving?
• 5 former for kreativ skriving
• 8 tips for kreative forfattere
• Vil du lære mer om skriving?

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Hva er kreativ skriving?

Kreativ skriving er en skrivemåte som omfatter en rekke forskjellige sjangre og stiler utenfor det mer formelle omfanget av teknisk skriving eller akademisk skriving. Kreativ skriving fokuserer på elementer som karakterutvikling, fortelling og plot, og tilfører strukturen sin fantasi og historie.

5 former for kreativ skriving

Kreativ skriving finnes i mange former og er allment tilgjengelig for alle slags forfattere. Noen forfattere driver med kreativ skriving gjennom hele videregående skole, mens andre blir med på kreative skriveprogrammer for å oppnå sertifiseringer som en Master of Fine Arts (MFA) -grad. Noen gjør det for moro skyld, mens andre vil skrive det neste New York Times bestselger. Uansett årsak er det mange veier du kan utforske når det gjelder kreativ skriving.

1. Fiksjonsskriving : Med sine mange sjangre og undergenrer, både novelle- og novelskriving involvere en bred bredde av temaer, stiler og detaljer skapt av forfattere for å bygge verdener som føles som det virkelige liv. Å skrive skjønnlitteratur kan gi en forfatter mye frihet til å lage en fantasifull originalhistorie fylt med fiktive karakterer som er relatable og tredimensjonale.
2. Kreativ sakprosa-skriving : Denne sjangeren inneholder forskjellige kreative skriveteknikker og litterære stiler for å formidle sannferdige, ikke-fiktive fortellinger. Kreativ sakprosa fungerer, som memoarer og personlige essays , bruk mer følelser og har en tendens til å vektlegge historie og tone over mer tradisjonelle undergenrer av sakprosa.
3. Manusforfattere : Manusforfattere fletter en fortelling inn i blokkeringen av handlingen og dialogtekst , sette opp hele scener og ofte følge en struktur i tre akter for å fortelle en historie. Tradisjonelt ble manus skrevet eksklusivt for enten TV-serier eller filmer, men introduksjonen av ny teknologi og streaming-enheter har gjort det mulig for en rekke formater å eksistere.
4. Spillforfattere : Playwriting er en form for kreativ skriving som er ment å fremføres live på scenen. Teaterstykker kan være en-handling lange eller flere - men på grunn av begrensninger på plass, effekter og live-evner, må spill ofte bruke kreativitet for å kunne fortelle en komplett og oppslukende historie.
5. Dikteskriving : Poesi er rytmisk prosa som uttrykker ideer med musikalitet. Det kan skrives eller fremføres. Den kan være kort eller inneholde flere vers. Det kan ikke ha noe rimeskjema eller et intrikat og repeterende. Poesi er, som låtskriving, en allsidig skriveform som gjør det mulig for forfatteren å bruke tråkkfrekvens og måler for å forbedre ekspressiviteten.

8 tips for kreative forfattere

Hvis du ønsker å få de kreative juiceene til å flyte og forbedre måten du skriver på, kan du lese noen av følgende skrivetips nedenfor:

1. Les, les, les . Det er mye vanskeligere å få tak i kreativ skriving hvis du ikke har noen referanser å trekke fra. Bemerkelsesverdige forfattere gjennom historien har skrevet gode eksempler på velskrevet kreativt arbeid som burde være nødvendig å lese for enhver nyskapende kreativ forfatter. Les kjente verk av store forfattere i mange sjangre for å få en følelse av hvor interessene dine kan ligge.
2. Skriv alltid . Ikke se bort fra de tilfeldige ideene som dukker opp i hodet ditt. Selv dårlige ideer kan inspirere gode, og du vet aldri hva som vil utløse inspirasjon til en bedre ide senere. Hold et notisblokk eller last ned en notatapp for en praktisk måte å notere eller ta opp innhold du måtte tenke på - det kan komme til nytte på en uventet måte.
3. Ha et synspunkt . Fiksjonsskriving har ofte en historie, melding eller leksjon å dele. En fortelling uten en kjøretur bak vil føles flat, og publikum vil ikke forstå hva poenget med historien din er eller hvorfor de bør bry seg. Bruk din egen unike stemme til å fortelle en historie som gjenspeiler publikum og koble til dem på en måte som etterlater et varig inntrykk.
4. Bruk litterære virkemidler . Litterære enheter hjelper deg med å skrive levende og lage fantasifulle scener, som er integrert i god skriving. Metaforer, likninger og andre talefigurer skaper virkningsfulle bilder som kan øke kreativiteten og male kraftige bilder. Alliterasjoner, konsonans og assonans kan forbedre lyden og rytmen til ordene dine.
5. Kjenn publikum . Er denne historien bare for dine andre kreative skrivestudenter? Eller er du en akademisk forfatter som prøver å bryte seg inn på markedet for unge voksne? Det er sjelden en skrift som kan appellere til all demografi, så å vite at publikum kan hjelpe deg med å begrense tonen og omfanget på en måte som appellerer til målgruppen din.
6. Begynn å skrive . Dette er viktig spesielt for begynnende forfattere. Mange nybegynnere kan føle seg skremt eller flau av sitt kreative arbeid og hvor fantasien deres tar dem. Imidlertid, gjennom freewriting, kreative skriveøvelser , skrive instruksjoner og øve, kan du forbedre dine egne skriveferdigheter og bli en bedre forfatter på kort tid.
7. Omfavne omskriving . En forfatter får sjelden det riktig i første utkast. Du kan ha fleksibilitet med innholdet ditt, men ikke vær redd for å fjerne fluffen, eliminere det som ikke fungerer, eller i noen tilfeller starte helt på nytt. Historiefortelling og verdensbygging ta mye tid og tenke, og bare gjennom omskriving vil du kunne lage en versjon som fungerer best.
8. Prøv et skriveverksted . Skrivekurs utsetter deg for et forfatterfellesskap som alle kan hjelpe deg med din kreative skriveprosess ved å tilby tilbakemelding og konstruktiv kritikk på en rekke elementer i skrivingen, som historie, hovedpersoner, innstilling og ordvalg. Enten du skriver din første bok eller om du er en erfaren skribent som lider av forfatterblokk, kan skrivegrupper tilby nyttige forslag eller inspirasjon.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer å skrive

Underviser manus

Lærer å skrive for fjernsyn

Lærer i dramatisk skriving

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mer.