Gjennom historien har noen kunstnere en så dyp innvirkning på kunstverdenen at arven deres tilsynelatende overskrider mediet: Andy Warhol er en av disse kunstnerne. Warhol rystet kunstverdenen og skapte en bevegelse som for alltid ville endre måten mange så på og tenkte på kunst.
Gå til seksjonen
- Hvem var Andy Warhol?
- Livet til Andy Warhol
- 3 kjennetegn ved Andy Warhol’s Art
- 7 berømte kunstverk av Andy Warhol
- Hva var Andy Warhols innflytelse på kunst?
- Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
- Lær mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Lære mer
Hvem var Andy Warhol?
Andy Warhol, født Andrew Warhola, var en amerikansk kunstner, filmskaper og figurhode fra 1960-tallets popkunstbevegelse. En mester i billedkunst, Warhol var en innovatør som dabled i en rekke emner på tvers av forskjellige medier, som lerretsmaleri, fotografi, videokunst og filmproduksjon. I 1964 etablerte han sitt eget kunststudio, The Factory, som ble kjent for å være et kjendis-hotspot og festsenter for de velstående. Warhol ble ansett som et skeivt ikon, da han levde åpent som en homofil mann i en ekstrem tid heteronormativitet . I 1987 døde Warhol i en alder av 58 av hjertestans.
Livet til Andy Warhol
Warhol var en kjent kunstner og et popikon som påvirket mange bemerkelsesverdige figurer, inkludert Jeff Koons , Takashi Murakami og Stella Vine. Her er en kort historisk oversikt over livet hans:
- Tidlig liv . Andy Warhol ble født i Pittsburgh, Pennsylvania, i 1928. Foreldrene hans var innvandrere fra Slovakia som støttet hans kunstnerskap, med moren (også en kunstner) som introduserte ham for tegning da han var sengeliggende fra en barnesykdom i en alder av åtte. I en alder av ni tok han fotografering etter at han fikk et kamera av moren. Da han var 14, gikk Warhols far bort og overlot hele livssparingen til Warhol for å støtte utdannelsen.
- utdanning . Warhol studerte billeddesign ved Carnegie Institute of Technology (nå Carnegie Mellon University). Warhol flyttet til slutt til New York City for å forfølge sin kunstkarriere, hvor han jobbet som kommersiell illustratør for Glamour bladet og vant ofte priser for sin unike stil.
- Tidlige arbeider . Warhol begynte snart å bruke mer tid på sine egne malerier. På begynnelsen av 1960-tallet gjorde han et sprut i kunstscenen med sine popkunstutstillinger, som inneholdt malerier av masseproduserte forbruksvarer som en kommentar til betydningen av kunst og hvordan folk oppfatter den.
- Fabrikken og filmproduksjon . I 1964 åpnet Andy Warhol The Factory, hans kunststudio som snart ble et populært kulturelt knutepunkt for de rike og berømte. På slutten av 1960-tallet ble Warhol mer involvert i filmproduksjon, og debuterte undergrunnsfilmer som Stakkars lille rike jente (1965) og Chelsea Girls (1966). Han designet også det ikoniske banankunstverket for The Velvet Underground & Nico (1966) albumomslag og ofte brukt The Velvet Underground-bandet som live lydakkompagnement til hans omreisende multimediautstilling, Eksploderende plast uunngåelig . Kjendisen hans fortsatte å stige til en tragisk hendelse i 1968, hvor han ble skutt av Valerie Solanas, en forfatter og hyppig henger på Warhol-festscenen. Warhol overlevde, men skaden påvirket resten av livet, både fysisk og mentalt.
- Senere karriere . På 70- og 80-tallet ga Warhol ut noen få bøker, inkludert en retrospektiv på livet hans Filosofien til Andy Warhol: Fra A til B og tilbake igjen (1975), som forfatter Truman Capote roste. Han jobbet også med videokunst, skulpturer, fotografering og til slutt TV. Han samarbeidet med andre bemerkelsesverdige artister som Jean-Michel Basquiat, Keith Haring og Francesco Clemente.
- Død . Warhols liv ble kortfattet i 1987 etter å ha fått hjertestans på grunn av komplikasjoner etter operasjonen knyttet til galleblæren. Han var 58 år gammel.
3 kjennetegn ved Andy Warhol’s Art
Som en popartist som tilsynelatende definerte sjangeren (sammen med en annen kjent popartist Roy Lichtenstein), hadde Warhols verk mange inspirasjoner, inkludert nye artister fra 1950-tallet som Robert Rauschenberg og Jasper Johns. Warhols kunst har noen stiftegenskaper:
- Repeterende : Warhol masseproduserte ofte kunstverkene sine ved å bruke det samme bildet flere ganger som en kommentar til hvordan kunst kan eksistere i stor skala, som forbruksvarer.
- Gjenkjennelig : Warhols besettelse med berømmelse og kjendis påvirket mange av hans arbeider, da hans undersåtter ofte var A-liste superstjerner og bemerkelsesverdige offentlige personer.
- Fargerik : Warhol omfavnet dristige og ofte fargerike farger. Han brukte et høyt metningsnivå og kontrast for å trekke fokus på bestemte funksjoner og få det ikoniske bildet til å skille seg ut enda mer.
7 berømte kunstverk av Andy Warhol
Warhol dabled i mange former for kunstproduksjon, inkludert silke-screening, som tillot ham å produsere flere fotografier av samme emne. Noen av Warhols mest kjente verk inkluderer:
- Campbell’s Soup Cans (1961) . Suppe bokser er et av Warhols mest ikoniske bilder, som han produserte via silketrykk, inneholdt 32 forstørrede bilder av forskjellige Campbells suppebokser, som fungerte som en kommentar til kommersialismens banalitet.
- Marilyn Diptych (1962) . En annen silketrykk med akrylmaling på en serie lerreter, Warhol opprettet først disse portrettene med Marilyn Monroe. Bildet av den berømte skuespilleren er trykket flere ganger, hver forskjellig fra den siste. Dette arbeidet var en kommentar til masseproduksjonen av noens image og ble et ikon. Warhols budskap handlet om samfunnets ærbødighet for kjente filmstjerner og andre superstjerner i populærkulturen som guddommelige vesener, slik som at de blir udødelige i offentlighetens øyne. Han brukte samme prosedyre for å produsere portretter av kjendiser, inkludert Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger og Elvis Presley.
- Grønne Coca-Cola-flasker (1962) . Dette kunstverket har 112 nesten identiske Coca-Cola-flasker og er en bevegelse mot de berømte verkene til tidens abstrakte ekspresjonister. Warhol tok et kulturelt viktig element og gjorde det til kunst. Etter å ha startet som kommersiell kunstner, trodde Warhol på kunstbransjen og ønsket å opprettholde ideologien gjennom hvert arbeid han fullførte.
- Søvn (1964) . Warhol skapte hundrevis av filmer gjennom hele karrieren, en spesielt kjent avbildet dikter og performancekunstner John Giorno sov i nesten seks timer, og gjorde opprør mot de tradisjonelle forestillingene om kino. Nok en film av ham, Imperium (1964), var enda lenger - over åtte timer med sakte film fra Empire State Building.
- Lysstyrkebokser (1964) . En av Warhols mest berømte skulpturer, dette kunstverket er 24 identiske esker med Brillo-pads. Warhol hadde til hensikt å reise spørsmål om hvordan vi definerer kunst og bestemmer verdien.
- Rorschach (1984) . Warhol dabblet også i abstraksjon og skapte en serie kunstverk påvirket av sveitsisk psykolog Hermann Rorschach, skaper av Rorschach inkblot-testen. Warhol hevdet at kunsten ikke var en form for kommunikasjon, men en måte for seere å projisere sine egne perspektiver på kunsten.
- Siste måltid (1986) . Warhol brukte Leonardo da Vinci’s Siste måltid å lage over 100 kunstverk, med den samme scenen med distinkte variasjoner, som kommersielle logoer lagt over det originale bildet for å representere hvordan kapitalismen har innprentet seg selv i religion.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Jeff KoonsLærer kunst og kreativitet
Lær mer James Patterson
Lærer å skrive
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære merHva var Andy Warhols innflytelse på kunst?
Andy Warhol regnes som en av lederne for popkunstbevegelsen, og er en av de første kunstnerne som bringer forbrukerisme og masseproduksjon inn i kunstens verden. Han la vekt på den mørke siden av kapitalismen og hvordan kunsten kunne bli en refleksjon av selve samfunnet. Warhol forsøkte å utfordre ideen om kunst og hvordan den blir verdsatt, og skapte verk som snakket til et større publikum i stedet for bare å appellere til en bestemt klasse. Hans eksperimentelle natur gjorde ham til en pioner innen popkunstbevegelsen og påvirket fremtidige generasjoner av kunstnere, inkludert Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel og Wayne Gonzales.
Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
Tenk som en proff
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Vis klasseTa tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.
Interessante Artikler
