På grunn av jazzens vekt på progressive harmoniske ideer, improvisasjon og ikke-tradisjonell struktur, har den musikalske avantgarden ofte krysset med jazzmusikk.
Gå til seksjonen
- Hva er avantgarde-jazz?
- En kort historie om avantgarde-jazz
- 3 kjennetegn ved avantgarde-jazz
- Vil du lære mer om musikk?
- Lær mer om Herbie Hancocks MasterClass
Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.
Lære mer
Hva er avantgarde-jazz?
Avantgardejazz er en musikksjanger som skyver jazz utover de tradisjonelle former for swing, bebop, hard bop og kul jazz . Avantgarde jazzmusikere er kjent for å omfavne kollektiv improvisasjon, radikale harmoniske konsepter og til og med atonalitet. Avantgarde jazz-idiomet, som stammer fra midten av 1950-tallet og fortsetter gjennom i dag, er fortsatt en nøkkelkomponent i jazzscenen generelt.
Både tradisjonell jazz og klassisk musikk fra det 20. århundre har påvirket avantgarde jazzmusikk. Dens leverandører har kommet fra de høyeste gradene av jazzmusikk, inkludert legender fra bebop og hardbop som John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders og Eric Dolphy. Andre var mer eksperimentelle fra starten, for eksempel gratis jazzpionerer Ornette Coleman og Don Cherry. Takket være disse tidlige pionerene og nåværende avantgarde jazzforvaltere som Anthony Braxton og John Zorn, har bevegelsen opprettholdt en liten, men dedikert base av utøvere og lånere.
En kort historie om avantgarde-jazz
Den avantgarde jazzscenen tok form på slutten av 1950-tallet da musikere fra bebop- og post-bop-jazzscenen begynte å utforske og utvide potensialet til en tradisjonell jazzkvartett eller kvintett.
- Tidlige dager : Noen av de tidligste tegnene på jazzens avantgarde-vinkel dukket opp på pianisten Cecil Taylors 1956-plate Jazz Advance . Platen hugger til tradisjonelle sangformer og akkordendringer, men Taylors improvisasjonsform antyder den atonale og tolvtonemusikken som stammer fra klassiske musikksaler på den tiden.
- Fremveksten av fri jazz : Saksofonist Ornette Coleman hjalp til med å bryte opp døren som Taylor hadde knekt. Med 1958-tallet Noe annet!!!! , 1959-tallet The Shape of Jazz to Come , 1960-tallet Free Jazz: A Collective Improvisation og 1960-tallet Century Change , Innledet Coleman en sjanger som ville bli kjent som fri jazz , et viktig motstykke til avantgardejazz. Coleman oppfordret bandkameratene - trompetisten Don Cherry, bassisten Charlie Haden og trommeslageren Billy Higgins - til å improvisere sammen med minimal hensyn til struktur eller standard akkordendringer.
- Voksende popularitet : Colemans radikale tilnærming til jazz inspirerte en legion av gratis jazz og avantgarde-plater på 1960- og 1970-tallet. Bemerkelsesverdige poster som bidro til å definere bevegelsen inkluderer Åndelig enhet (1964) av Albert Ayler Trio, Ute til lunsj! (1964) av Eric Dolphy, Enhetsstrukturer (1966) av Cecil Taylor, Magien til Ju-Ju (1967) av Archie Shepp, og Rom er stedet (1972) av Sun Ra Arkestra. I løpet av denne tiden fikk avantgarde-jazz også en viktig alliert i saksofonlegenden John Coltrane, som i økende grad presset mot fri og atonal musikk mot slutten av karrieren. På poster som Oppstigning (1966) og Interstellar Space (1967) presset Coltrane forbi alle grenser for sin bebop og harde bop-opprinnelse og omfavnet avantgarde fullt ut.
- Rise of Chicago musikere : New York City var verdens jazzhovedstad frem til avantgarde-perioden, og den forble hele tiden slik. Likevel viste Chicago seg å være en nøkkelby for bevegelsen, takket være Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), som ble voksen på 1960-tallet. AACM-medlemmer som Anthony Braxton, Roscoe Mitchell og Art Ensemble of Chicago omfavnet avantgarde fra et mer formelt perspektiv - og viste like stor innflytelse fra klassiske musikere som Pierre Boulez som de gjorde fra jazz-storheter som Charlie Parker. Poeten Amiri Baraka samarbeidet også med AACM, noe som gjorde kollektivet til et mer helhetlig konsortium av svart kunst og kunstnere.
- Dagens innflytelse : I dag fortsetter den avantgarde jazzscenen å trives i New York City takket være artister som John Zorn, Henry Threadgill og Anthony Braxton. Mange internasjonale artister har også avansert formen, inkludert den tyske saksofonisten Peter Brötzmann og den japanske pianisten Yōsuke Yamashita.
3 kjennetegn ved avantgarde-jazz
Noen få stilistiske egenskaper hjelper til med å definere avantgarde jazzmusikk.
- Avvisning av standard tonalitet : I de fleste av jazzens tidlige år var sjangeren basert på løse tolkninger av tonalmusikk, eller musikk organisert rundt en sentral tone. Begynnelsen på 1950-tallet og eksploderer på 1960-tallet, avantgarde jazzmusikk avviste tradisjonelle tonegrenser og presset mot ukonvensjonell harmoni og til og med atonalitet.
- Kollektiv improvisasjon : I mange avantgarde jazzensembler improviserer spillerne samtidig i stedet for å svinge mens andre spillere komponerer, eller støtter en solo.
- Inspirasjon fra det 20. århundre klassisk musikk : Moderne avantgarde jazzkomponister som Anthony Braxton og Henry Threadgill henter ikke bare inspirasjon fra jazztitaner som Duke Ellington og Miles Davis. De har også fulgt kanaler som var banebrytende av klassiske komponister fra det 20. århundre som Arnold Schoenberg, Pierre Boulez og Witold Lutoslawski - så vel som komponistene som påvirket de klassiske artistene, som J.S. Bach.
Vil du lære mer om musikk?
Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mer.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Herbie Hancock
Underviser jazz
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Christina AguileraLærer sang
Lær mer Reba McEntireUnderviser countrymusikk
Lære mer
Interessante Artikler
