GUIDE FOR KLASSISK TID: HVA VAR KLASSISK TID I MUSIKK?

Musikologer og tilfeldige musikkfans bruker det generelle begrepet 'klassisk musikk' for å beskrive komponistenes arbeid fra J.S. Bach til Igor Stravinsky til Philip Glass. Den klassiske perioden er imidlertid en spesifikk epoke i musikkhistorien som spenner over mye av det attende og det nittende århundre.

Itzhak Perlman Teacher Fiolin Itzhak Perlman Teaches Fiolin

I sin aller første nettklasse bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Lære mer

Hva er den klassiske perioden?

Den klassiske musikktiden var en epoke som varte fra omtrent 1730 til 1820, selv om variasjonene på den utvidet seg langt inn i midten av det nittende århundre. Klassikere og komponister kom fra Europa, men det tok ikke lang tid før musikken fant veien til europeiske kolonier over hele verden. Mange komponister og musikere var basert i den østerrikske hovedstaden Wien, som var Europas musikalske senter i løpet av tidsperioden.

Når var den klassiske perioden?

Musikkologer definerer generelt den klassiske musikktiden fra 1730 til 1820. Musikk i klassisk tid fulgte den sene barokkperioden med musikk. Den opprettholdt mange stiler av barokktradisjonen, men la ny vekt på eleganse og enkelhet (i motsetning til barokkmusikkens storhet og kompleksitet) i både kormusikk og instrumentalmusikk. Den ble fulgt av den romantiske perioden.

3 Kjennetegn ved klassisk periodemusikk

Viktige former for den klassiske perioden inkluderer strykekvartetten, opera (inkludert tegneserieopera og operere seriøst ), triosonata, symfoni (tradisjonelt skrevet i sonateform), strykekvartett og solokonserter for en rekke instrumenter. Disse musikalske formene har flere elementer til felles.

Enkelhet : Sammenlignet med barokkperioden som gikk foran den, legger klassisk periodemusikk større vekt på enkelhet, tonesharmoni, melodier med en linje og forstørrede ensembler. I motsetning til de ekstravagante melodiene og utsmykkingen av høybarokkmusikk, innrammet den nye stilen litt enkle melodier og støttet dem med store ensembler. Melodier kan brukes fra folkemusikk og arrangeres for å produsere musikalsk utvikling med forskjellige modulasjoner i tonalitet, tempo og dynamikk. Denne trenden ville bare utvides i den romantiske perioden, som fulgte den klassiske tiden.
Klassisisme : Begynnelsen og midten av det attende århundre viste en økning i en stilistisk bevegelse kjent som klassisisme, hvis tilhengere respekterte den klassiske antikken, inkludert verk fra tidlige greske kunstnere fra det femte århundre og arkitekturen i det klassiske Hellas. Beundring for kunsten fra den klassiske antikken manifestert i den musikalske smaken fra den attende århundre klassiske æra. De vanlige musikalske formene som dominerte de musikalske komposisjonene i den klassiske perioden hadde som mål å omfavne orden, enkelhet, styrke og en feiring av menneskeheten - som alle stemte overens med en ærbødighet for Klassisk Hellas.
Økt tilgjengelighet : I løpet av den klassiske perioden jobbet mange komponister fremdeles ved domstolene til aristokrater, men offentlige konserter var vanlig i hele Europa, noe som tillot medlemmer av middelklassen å delta i de musikalske formene. Dette gjorde klassisk æra-musikk noe mer egalitær enn mye av barokkmusikken, som ofte ble presentert som kammermusikk eksklusivt for overklassepublikum.

Itzhak Perlman lærer fiolin Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire lærer countrymusikk

Instrumenter fra den klassiske perioden

I løpet av den klassiske perioden i musikkhistorien innhentet pianoet cembalo og orgel som det primære keyboardinstrumentet. Andre musikkinstrumenter som fremtredende er omtalt i den nye musikalske stilen, inkluderer:

fiolin
bratsj
cello
kontrabass
fløyte
klarinett
obo
fagott
Fransk horn
trompet
trombone
trommehinner

Komponister fra den klassiske perioden

Wien var episentret for europeisk klassisk musikk, og komponistene som jobbet ut av Wien ble noen ganger referert til som medlemmer av den wienske skolen. Store komponister av den wienske skolen inkluderte Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Franz Schubert og Ludwig van Beethoven, som alle er grunnleggende for den klassiske musikktiden (selv om Beethovens senere verk ofte er knyttet til den romantiske tiden). Andre kjente komponister i perioden inkluderte Johann Christian Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach, Christoph Willibald Gluck, Antonio Salieri og Muzio Clementi.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Sheila E., Carlos Santana, Tom Morello og mer.