FILM 101: HVA ER ØYELINJER? HVORDAN BRUKE EYELINE MATCH FOR Å FORTELLE EN HISTORIE OG KJØRE EN FORTELLING

Når du filmer en film- eller videoproduksjon, må skuespillere vite hvor de skal lete. Konsekvente øyelinjer påvirker kontinuiteten i redigering, så det er viktig å vurdere øyelinjer i hvert bilde.

Videokamera som filmer mennesker i stoler

Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Lære mer

Hva er en øye i film?

Øyelinjer er der skuespillere ser mens de handler i en scene. De hjelper publikum å forstå hva karakteren ser på. Ofte, når en skuespiller ser ut til å snakke direkte til en annen karakter, er øyelinjen rettet mot kameraet, ikke mot den andre skuespilleren. Å opprettholde høyre øyelinje er en viktig del av filmskuespillsteknikken - lær mer om filmskuespill her .

hvor mange oz i vinglass

Hva er Eyeline Match?

Eyeline match er en filmredigeringsteknikk for å indikere til publikum hva en karakter ser. Eyeline-match lar publikum tro at de ser på noe gjennom karakterens øyne. For eksempel kan du se et tegn ser på noen eller noe utenfor rammen. I neste skudd ser du nøyaktig hva karakteren ser, fra samme vinkel som de ser ut til å se den.

Eyeline match refererer også til en redigeringsteknikk som sikrer kontinuitet i karakterenes blikk. Det gir en illusjon om at de to karakterene ser på hverandre. I en scene med flere bilder av forskjellige karakterer som interagerer, må det være klart hvem som ser på hvem. Dette oppnås ved å la skuespilleren fokusere på et merke - vanligvis et rosa X ved siden av kameralinsen - når skyte nærbilder . Det vises tegn som snakker med hverandre i a bredskudd , og så på nært hold ser de på kameraet fra samme vinkel som de tidligere så på den andre karakteren, og skuddene blir avskjært i postproduksjonen.

James Patterson lærer å skrive Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi Christina Aguilera lærer sang

Hvorfor Eyeline Match Matters

Øyelinjekamp er viktig for å fortelle en sammenhengende historie på film. Tenk for eksempel på Alfred Hitchcocks film Bakrute , som ofte bruker øyelinjekamp. Hovedpersonen Jeff ser ofte ut av bakvinduet i leiligheten sin for å se på sine naboer i leiligheter over gaten. Skudd av Jeff som ser på noe utenfor rammen, blir avskjæret av bilder av naboene i leilighetene deres, og fordi øyelinjene stemmer overens, forstår du alltid at naboene er fokuset for hans blikk.

Uten dyktig matching av øyenlinjer vil publikum ha problemer med å følge hvem som kommuniserer med hvem, og historien vil falle flatt.

Effektive Eyeline Match-teknikker

En regissør bør vurdere disse teknikkene for effektiv samsvar med øyelinjen:

Matchende nærbilder : En innrammingsteknikk som skyter to skuespillere med samme kameralinser, høyde, avstand og plassering for å få øyelinjene til å matche. Når de redigeres sammen, forsterker de matchende øyelinjene for publikum at de ser på hverandre og engasjerer seg i samtaler. Vær nøye med skuespillernes høyder; hvis en er betydelig høyere enn en annen, kan det hende du må justere kameravinklene for å gi en illusjon om at de ser på hverandre.
Skutt omvendt skudd : En redigeringsteknikk som indikerer at to tegn ser på hverandre, ofte med et over-skulder-skudd. Når de to skuddene er sydd sammen, bør øyelinjene matche dem, og det skal være tydelig at de ser på hverandre, selv om du bare kan se ett tegn om gangen.
180-gradersregelen : TIL kamera bevegelse retningslinje som hjelper seerne å forstå hvordan to tegn står og opplever omgivelsene i forhold til hverandre. 180-gradersregelen tegner en imaginær akse mellom to tegn. Den ene siden av aksen viser den ene karakterens synspunkt, og den andre siden viser den andre karakterens synspunkt. Når kameraet krysser den imaginære linjen, bytter karakterene plass på skjermen; øyelinjene samsvarer ikke lenger ordentlig, og de ser ikke lenger ut til å se på hverandre. Hensikten med 180-gradersregelen er å unngå desorientering og distraksjon for publikum ved å opprettholde det samme forholdet mellom venstre og høyre mellom de to karakterene. Under blokkering av øvelse, opprett en linje på bakken med gaffertape så alle er på samme side om den imaginære aksen og hvordan kryssing av linjen påvirker øyelinjene.

Bli en bedre skuespiller eller regissør med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmstørrelser, inkludert Jodie Foster, Helen Mirren, Martin Scorsese og mer.