Hoved Kunst Og Underholdning En guide til historien om animasjon

En guide til historien om animasjon

Horoskopet Ditt For I Morgen

Siden starten har animasjonen gjennomgått en radikal endring, fra zoetropen til den første animerte spillefilmen til moderne CGI.



Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

Gå til seksjonen


James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.



Lære mer

Animasjon er en form for historiefortelling som dateres tilbake til det antikke Hellas. Fra keramikk fra de gamle grekerne, til øyelekene fra det syttende århundre, til det datagenererte bildet (CGI) i det tjueførste århundre, har animasjon eksistert i mange former, og utviklet seg til den teknologiske bragden vi ser i dag.

spillutviklingsprosessen trinn for trinn

Hva er animasjon?

Animasjon er prosessen med å bringe illustrasjoner eller livløse objekter til liv gjennom film. Animasjonsteknikker manipulerer bilder og tegninger for å gi en illusjon av bevegelse og presentere en fortelling for seerne på skjermen. Noen betrakter tidlig gresk keramikk som en tidlig form for animasjon, som skildrer bevegelsesscener og uttrykk langs overflaten, som en tegneserie.

Hva er historien om animasjon?

Denne animasjonshistorien strekker seg langt utover filmhistorien, da tidlige animatører gjennom århundrene fant måter å lage filmer uten kameraer eller opptaksteknologi. Før Oscar-vinnende CGI Hollywood-storfilmer som Pixar’s Toy Story 3 (2010) og Oscar-vinnere som Oppdrag Nemo (2003), var det den første animerte sekvensen tatt på standard bildefilm - J. Stuart Blackton’s The Enchanted Drawing (1900) —som brukte en live-action skuespiller, rekvisitter og stop-motion teknikker for å lage en to-minutters komisk scene.



Animasjon fortsatte å utvikle seg gjennom hele tiåret, med den franske tegneserieskaperen Émile Cohls to-minutters pinnefiguranimasjon, Fantasmagorie (1908), og ble en av de første tegneseriene. I 1914, Winsor McCays Gertie dinosauren brøt ny bakke i animasjonsindustrien som den første animasjonsfilmen som brukte teknikker som keyframing, imellom og animasjonsløkker, som la grunnlaget for standard bransjepraksis for fremtidig animasjonsproduksjon. Senere Walt Disneys kortfilm Dampbåt Willie (1928), markerte første gang en animert film ble fullstendig scoret, populariserte Mikke Mus, og bruk av lyd i animasjonsfilm fremover.

James Patterson lærer å skrive Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi Christina Aguilera lærer sang

6 eksempler på tidlige animasjonsenheter

Gjennom historien har det vært mange enheter og leker som kan skildre aktive scener av animerte tegneseriefigurer, mennesker, gjenstander og hendelser:

hva er flertallets tyranni
  1. Magisk lykt : Den magiske lykten var en bildeprojeksjonsenhet som ble utviklet i 1603. Denne enheten brukte et speil på baksiden av en lyskilde (opprinnelig et lys) som skulle lede lyset gjennom lange glassplater, og projiserte lysbildets illustrasjoner. Ved å plassere lysbildene sammen dannet bevegelse, noe som gjør den magiske lykten til den første forekomsten av levende bilder.
  2. Thaumatrope : Thaumatropen var et optisk leketøy fra det nittende århundre som inneholdt en bildeskive holdt av to strenger. Når strengene ble vridd, ville de snurre disken og flytte bilder på hver side av disken til en av vedvarende syn, en optisk illusjon som lurer øyet til å se bevegelse lenge etter at bevegelsen har stoppet.
  3. Fenakistoskop : Også kjent som Fantascope, og noen ganger stavet fenakistiskop, debuterte fenakistoskopet rundt 1833 med spinnende, malte pappdisker reflektert i speil, noe som skapte en illusjon av bevegelse. Fenakistoskopets innovative opplevelse kunne bare nytes av en seer om gangen.
  4. Zoetrope : Fenakistoskopets etterfølger, zoetropen var en spinnende sylindrisk versjon som presenterte bilder i sekvensielle faser av bevegelse som flere seere kunne se om gangen. Sylinderen inneholdt flere loddrette spalter, som ga en mekanisme for øyet for å hindre at de roterende fotografiene ble uskarpe mens de var i bevegelse.
  5. Kineograf : Latin for levende bilde, kineografen (kjent som flipbook) debuterte i 1868. Kineografen er en liten tegningsbok, hvor hver side overfører en annen form for bevegelse, slik at når sidene vendes raskt i rekkefølge, animeres de en scene.
  6. Praxinoscope : I 1877 lyktes praxinoskopet i zoetropen, og erstattet sistnevntes smale vertikale spalter med en indre sirkel av vinklede speil i stedet. Disse vinklede speilene bidro til å gi en klarere og mer levende animasjon enn å kikke på de bevegelige illustrasjonene gjennom spalter.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.



James Patterson

Lærer å skrive

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

hva betyr kontekst i litteraturen
Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lære mer

Hva var den første animasjonsfilmen?

Émile Reynaud’s Stakkars Pierrot (1892) ble opprettet ved å bruke en lengre bilderull for praxinoskopet, noe som gir lengre visningstid. Stakkars Pierrot blir ofte kreditert som den første animasjonsfilmen fordi Reynauds bilderull ble håndmalt med 500 individuelle bilder (i stedet for å bruke fotografier). Filmhistorikere hevder imidlertid at Émile Cohl’s Fantasmagorie (1908), er den første forekomsten av en film produsert med tradisjonelle animasjonsteknikker, noe som gjør den til den første sanne animasjonsfilmen.

hva er målet med ekspansiv finanspolitikk

Noen anser Britsh-amerikansk produsent J. Stuart Blackton’s Humoristiske faser av morsomme ansikter (1906) for å være animasjonsindustriens første film. Blackton brukte stop-motion animasjon for å skildre en serie animerte figurer som endret bevegelser gjennom den tre minutter lange filmen. Humoristiske faser av morsomme ansikter var den første animerte filmen som ble spilt inn på standard bildefilm, noe som teknisk sett gjorde den til den første animerte filmen som ble tatt på ekte film.

Hva var den første langfilm animerte filmen?

Tenk som en proff

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Vis klasse

Den første animerte spillefilmen er Walt Disney Studios ' Snøhvit og de syv dvergene (1937). Denne filmen brukte den tradisjonelle animasjonsprosessen med cel animasjon, som involverte gjengivelse av todimensjonale bilder på et gjennomsiktig celluloidark. Cel animasjonsprosessen tillot overføring av illustrasjoner mellom rammer, i stedet for å måtte tegne fra bunnen av hver gang, noe som påskyndet prosessen, og sparte tid og arbeid.

Hva er historien om dataanimasjon?

Redaktører Pick

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Folk begynte å eksperimentere med datagrafikk så tidlig som på 1940-tallet, for vitenskapelige og forskningsformål. Komponist, animatør og oppfinner John Whitney Sr. bygde en tilpasset datamaskin fra en omgjort Kerrison Predictor (et anti-fly brannkontrollsystem fra andre verdenskrig). Ved å bruke matematikk for å kontrollere enheten på mer spesifikke måter, hadde de evnen til å produsere presise linjer og former. Whitney Sr., med bistand fra den legendariske grafiske designeren Saul Bass, animerte tittelsekvensen til Alfred Hitchcocks 1958-film svimmelhet . Den klassiske filmen regnes som en av de første live-actionfilmene som bruker dataanimasjon.

På 1960-tallet økte innovativ digital grafikk etter hvert som flere datamaskiner kom inn i mainstream, og på 1970-tallet begynte mange å bruke datagrafikk som en kunstform. Grafisk designverktøy og programvare for datamaskiner fortsatte å utvikle seg, og statlig finansiering bevilget til University of Utah så en fremvekst i banebrytende animasjonsprosjekter, særlig en produsert av Ed Catmull, Hånd / ansikt (1972). Evnene til dataanimasjon fortsatte å utvide ettersom flere oppdaget mulighetene til dette nye mediet, og til slutt utviklet seg til CGI-mesterverkene som dominerer våre medier i dag.

Vil du lære mer om filmproduksjon?

Bli en bedre filmskaper med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmmestere, inkludert David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese og mer.


Caloria -Kalkulator