Guide to Op Art: 5 Notable Op Art Artists and Artworks

Optisk kunst, en form for abstrakt kunst, bruker optiske illusjoner for å lure betrakterens øye til å oppfatte illusjonen av tredimensjonal bevegelse eller mønstre i bildene.

Gå til seksjonen

• Hva er Op Art?
• En kort historie om op art
• 3 kjennetegn ved op art
• 5 berømte kunstnere og kunstverk
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hva er Op Art?

Optisk kunst, ofte kjent som op art, er en visuell kunstform som bruker ikke-representasjons geometriske mønstre og farger for å skape en illusjon av bevegelse, for eksempel vridning, blinking eller etterbilder. I kunstformen, som dateres tilbake til begynnelsen av det tjuende århundre, skaper kunstnere illusjoner ved å tappe inn i forbindelsen mellom øyet og hjernen: Netthinnen i øyet gjenkjenner mønstre, mens hjernen gir mening av mønstre. Op-artister kan lure øye og hjerne med sammenstillingen av spesifikke svart-hvite mønstre eller fargekombinasjoner som får seeren til å se bevegelse, etterbilder eller andre effekter.

Op art er nært knyttet til abstrakt kunst og kinetisk kunst, tredimensjonale kunstformer som involverer bevegelse, og optisk illusjon , som bruker realistiske bilder for å lure øyet til å oppfatte dem som tredimensjonale bilder.

En kort historie om op art

Opprinnelsen til op art dateres tilbake til begynnelsen av det tjuende århundre:

• Opprinnelse : Op kunst stammer fra Bauhaus-skolen i Tyskland, hvor konstruktivisme (formell design som ble brukt til å skape en visuell effekt) var en del av læreplanen. Da skolen stengte i 1933, fortsatte mange av foreleserne, som Josef Albers, å undervise og lage verk som lignet op-art i USA. Samtidig eksperimenterte den ungarske maleren Victor Vasarely også med plakatkunst som brukte visuelle triks, som i Sebraer , hans maleri fra 1938 som har to sebraer som tuller på svart bakgrunn.
• Mainstream suksess : På 1950-tallet hadde svart-hvitt optisk kunst begynt å dukke opp på utstillinger i Storbritannia, inkludert tidlige verk av Bridget Riley og John McHales blendende paneler. Begrepet op art ble først brukt av Tid bladet, som brukte det til å beskrive et show fra 1964 av den amerikanske maleren og grafikeren Julian Stanczak. Året etter presenterte en utstilling kalt The Responsive Eye verk av blant andre Riley, Vasarely og den venezuelanske kunstneren Jesus Rafael Soto på Museum of Modern Art (MOMA) i New York City. Showet var topprangerte og hjalp kort med å heve op kunst i samtidskunstfeltet.
• Avslå : Dette løftet viste seg kortvarig, og på slutten av 60-tallet ble kunstformen formørket av popkunst og andre former. Til tross for denne tilbakegangen, ble det produsert op-kunstverk, spesielt innen grafisk design for kommersiell kunst som plakater, albumomslag og reklame.

3 kjennetegn ved op art

Flere kjennetegn definerer kunstverk:

1. Sammenstilling av farger : Selv om tidlige kunstskaper ofte brukte svart-hvitt i verkene sine, ville sammenstillingen av forskjellige farger karakterisere kunstformen. Da kunstformen vokste i popularitet, begynte op-artister å bruke kontrasterende farger for å skape en unik og til og med desorienterende, tredimensjonal kvalitet til optiske illusjoner.
2. Illusjon av bevegelse : Mønstre med farger som er kromatisk motsetninger - også kjent som komplementære farger - som blå og oransje eller rød og grønn, brukes til å skape en illusjon av bevegelse og til og med etterbilder.
3. Ikke-objektive former : Stripes er ofte det valgte bildet for op-artister som ønsker å skape optiske illusjoner, men andre ikke-objektive former dukker opp igjen i disse verkene, som sirkler, bølger og virvler. Op-artister bruker repeterende former i mønstre, som rutetavler eller konsentriske sirkler, for å lure øyet til å se bevegelse.

5 berømte kunstnere og kunstverk

Op art-bevegelsen inkluderer mange malere, grafikere og kunstnere fra andre medier. Her er noen av de mest kjente figurene i op art-bevegelsen og deres mest betydningsfulle verk:

1. Victor Vasarely : Vasarely var bredt ansett som en av fedrene til op-art, og var en grafisk kunstner som produserte grundige geometriske verk som forutså bevegelsen 30 år før begrepet kom inn i den offentlige bevisstheten. Hans maleri fra 1938 Sebraer viste den bemerkelsesverdige evnen til å skape en illusjon av bevegelse gjennom vekslende svart-hvitt-bilder.
2. Bridget Riley : En annen banebrytende skikkelse innen op-art, den britiskfødte kunstneren Bridget Riley var fascinert av hvordan seerne oppfattet bilder og laget verk som kunne overvelde med sine intense geometriske mønstre. Blaze , fra 1964, har et sikksakkmønster som antyder hvirvlende sirkulær bevegelse, dybde og forskyvning i samme bilde.
3. Richard Anuszkiewicz : Den amerikanske maleren og grafikeren, som studerte under Josef Albers, brukte kraftige farger for å utforske hvordan lys kunne endre utseendet og hvordan seerne ville oppfatte geometriske former i disse fargene. Hans Strålende grønn (1964) har tre former - to firkanter og en diamant - mot et felt med vekslende hvite og fargestriper for å antyde dynamisk forskyvning og dimensjoner innenfor en statisk ramme.
4. Carlos Cruz-Diez : Cruz-Diezs malerier og installasjoner broet den op og kinetiske kunstverdenen for å utforske farge og bevegelse. Den venezuelanske kunstnerens arbeider omfattet malerier, arbeider på aluminium, lysmetning og til og med store stykker. Å lage Dazzle Ship (2014) pakket Cruz-Diez et helt skip i blendende kamuflasje for å utvide seernes forståelse av hvordan lys og farger påvirker hverandre.
5. Julio Le Parc : Han begynte sin karriere i hjemlandet Argentina før han flyttet til Paris i 1958, hvor han møtte blant andre Vasarely og Cruz-Diez. Le Parc bidro til å påvirke op art og kinetiske kunstbevegelser med stykker som Mobil Transparent tema (1960), som inneholdt plexiglassbiter koblet sammen i en form som foreslo flytende væske og så ut til å bevege seg og endres avhengig av betrakterens posisjon og perspektiv.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

hvordan drive en kleslinje

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.