Guide to Realism: 5 Famous Realist Artists and Artworks

Realisme er en kunstbevegelse etablert i det nittende århundre Frankrike av malere som Gustave Coubert, Jean-François Millet og Honoré Daumier. Bevegelsen la vekt på nøyaktig oppmerksomhet mot de naturlige, grusomme detaljene i arbeiderklassen.

Gå til seksjonen

• Hva er realisme i kunsten?
• En kort historie om realisme i kunst
• 5 berømte realistiske kunstnere og kunstverk
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hva er realisme i kunsten?

Realisme var en kunstbevegelse i det nittende århundre der kunstnere søkte å skildre hverdagsfag og vanlige mennesker med stor oppmerksomhet mot realistiske og naturlige detaljer. Realisme ble født ut av romantikken, en intellektuell og kunstnerisk bevegelse som dominerte vestlig kunst på 1700-tallet. Romantiske æra-kunstnere produserte svært detaljerte malerier som vanligvis fokuserte på følelsene til en scene. Realismen hadde som mål å bruke de samme detaljerte malingsteknikkene for å løfte arbeiderklassens figurer og for å vise hverdagen.

Tidlige realister malte scener fra verden rundt seg: bønder, arbeidere, husdyr og landeveier ble avbildet mens de så ut og handlet i det virkelige liv. Kunstnere som Honoré Daumier la til sosial kommentar til arbeidet sitt ved å fokusere på de sosiale og økonomiske skillene mellom over- og underklassen.

En kort historie om realisme i kunst

Kunsthistorie peker på Frankrike på midten av 1800-tallet som realistbevegelsens fødested og Gustave Courbet som sin første utøver. Her er en kort historisk oversikt over realisme:

• Courbet legger grunnlaget . Courbets store stilleben-lerreter avbildet arbeidere og andre arbeiderklassefigurer i hverdagslige aktiviteter, men med samme omfang og feie som religiøse malerier fra den romantiske bevegelsen. Courbet oppfordret andre kunstnere til å ta en lignende tilnærming til arbeidet sitt, og malerier av Jean-François Millet, Rosa Bonheur og Édouard Manet bidro til å legge vekt på maling fra romantikk til realisme.
• Realisme går internasjonalt . Virkningen av realisme spredte seg utenfor Frankrikes grenser til kunstnere i andre deler av kloden, spesielt USA. Kunstnerne Winslow Homer og Thomas Eakins var blant de viktigste talsmennene for amerikansk realisme i løpet av det nittende århundre. Edward Hopers usentimentale og stille innflytelsesrike malerier og de svært detaljerte reproduksjonene av livet i New Yorks mest fattige nabolag av kunstnere fra Ashcan School, fortsetter den realistiske tradisjonen i det tjuende århundre. I tillegg til den amerikanske realistbevegelsen, blomstret realismen i maleriene til Ilya Repin, som ble ansett som en av Ukrainas mest innflytelsesrike kunstnere.
• Realisme påvirker andre kunstneriske bevegelser . I tillegg til å påvirke kunstnere, var realisme knyttet til utviklingen av impresjonisme i Frankrike i løpet av 1860-årene. I likhet med realisme, prøvde impressionismen og dens talsmenn - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - å fange øyeblikk hentet fra hverdagen, med fokus på tolkning snarere enn nøyaktige detaljer. Du kan finne prinsippene for realisme i slike kunstbevegelser fra det 20. århundre som fotorealisme og hyperrealisme, som bruker fotografering og mekaniske midler for å skape enda mer detaljerte og eksakte reproduksjoner av scener fra hverdagen.

5 berømte realistiske kunstnere og kunstverk

Flere franske kunstnere fra det nittende århundre bidro til å etablere grunnleggende regler for realisme med sine malerier. Blant de viktigste figurene og kunstverkene i bevegelsen var:

1. Gustave Courbet : Mislikning for romantikkens store overflod førte til at Courbet fokuserte sine store arbeider på arbeiderne og andre arbeidere, og i sin tur bidro til å etablere grunnlaget for realismebevegelsen. Maleriet hans Stone Breakers (1849–50) presenterte arbeidere med ansiktene vendt bort fra betrakteren og slet seg i skitne klær for å lage grus til en vei, mens En begravelse på Ornans (1849–50) avbildet en enkel begravelsesscene uten noe av romantikkens ærbødighet eller religion.
2. Jean-Francois Millet : Hirse replikerte arbeiderklassen i sitt arbeid. Hans maleri fra 1848 The Winnower skildrer en arbeider med samme vekst og kunstneri for større fag i romantikken og høykunst. The Gleaners fokuserer på den fysiske ferdigheten som kreves av tre kvinner som arbeider i et hvetemark. I tillegg til å hjelpe til med å etablere den realistiske bevegelsen, var Millet medstifter av Barbizon School, en gruppe malere som prøvde å skildre den enkle skjønnheten i landskapet rundt den eponymous franske landsbyen.
3. Honoré Daumier : Daumier var en trykkmaker og maler hvis karikaturer fanget de sosiale, politiske og økonomiske forskjellene mellom byens over- og underklasse, og gjorde oppmerksom på de vanskelige forholdene mange franske borgere levde under. Den franske malers arbeid kunne være brutalt ærlig: Hans arbeid i 1834 Rue Transnonain, 15. april 1834 , viste ettervirkningen av et opprør i Paris, der regjeringstropper slapp ut våpnene sine på uskyldige tilskuere mens de var på jakt etter en mistenkt. Daumiers arbeid ville påvirke et utløp av realistisk kunst kalt sosialrealisme, som blomstret i USA i det nittende og tjuende århundre.
4. Rosa lykke : Bonheurs bilder av dyr fant en av de mest dyktige kvinnelige realistmalerne i det nittende århundre, og fant den grovhuggede skjønnheten i livet i Frankrikes åker og gårder. Hennes arbeid fra 1848 Pløying i Nivernais gjengitt et lag okser som majestetiske skapninger og vant førsteprisen på den franske salongen det året.
5. Edward Hopper : Uten tvil den mest berømte figuren i amerikansk realisme, la Hopers malerier vekt på stillhet, løsrivelse og avstand. Hans maleri fra 1942 Nighthawks , som spionerer på lånetakerne og personalet på en middag på kvelden, er blant de mest anerkjente amerikanske kunstmaleriene.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.