Hans Zimmer's Tips for Film Scoring: How to Composer Musical Film Scores

Vil du vite hvordan filmkomponist Hans Zimmer kommer med original musikk og musikalske ideer til spillefilmer? Fra Regn mann til Start til Christopher Nolans Dark Knight Trilogy, Zimmer er en av de travleste komponistene i Hollywood. En veteran fra musikkbransjen, Zimmer har komponert noe av vår tids mest kjente filmmusikk.

I 1995 vant Zimmer Oscar-prisen for beste originalmusikk i 1995 for Løvenes Konge . (Hvor mange ganger har du fått deg til å nynne livets sirkel fra Løvenes Konge ?) Han har siden vunnet mange flere Oscar-priser, blant utallige andre priser.

Til dags dato har Zimmer komponert over 150 filmer, noe som gjør ham til en av de fremste ekspertene i verden på å skrive filmmusikk.

hvordan starte din egen klesvirksomhet

Gå til seksjonen

• Hva er en film score?
• Hans Zimmer's 13 Tips for Film Scoring
• 13 Blockbuster Film Scores komponert av Hans Zimmer
• Lær mer om Hans Zimmers MasterClass

Fra å samarbeide til å score, lærer Hans Zimmer deg hvordan du skal fortelle en historie med musikk i 31 eksklusive videoleksjoner.

Hva er en film score?

En filmmusikk er et originalt stykke skrevet musikk som følger med en film. Ulike andre medier, som videospill, kan også inneholde poengsum.

Hans Zimmer

Underviser filmscoring

Hans Zimmer's 13 Tips for Film Scoring

Filmscoring er en tøff jobb. Det er mange elementer som går inn i musikkomposisjonen for en film, fra å skrive selve musikken til orkestrering til lydeffekter til å jobbe med musikkveileder for å sikre at hvert stykke musikk nøyaktig tjener filmens endelige visjon.

Musikkteori spiller også en rolle. Når du skriver musikk for en filmpartitur, begynner Zimmer med å tenke på et tema som en samtale eller som et sett med spørsmål og svar.

For å prøve dette selv, finn en scene du elsker i en film, og lag en original poengsum ved å sette opp et spørsmål og svar motiv. Tenk på det faktum at du vet hvordan scenen ender før publikum gjør det, og etabler et spørsmål i begynnelsen og vet hvordan scenen vil konkludere. Skriv et signal som fremhever disse spørsmålene og svar på dem.

Det er bare ett tips fra Zimmer om å skrive filmresultater. Her er 13 flere, direkte fra mesteren selv.

1. Velg en temanøkkel . Først må du velge en nøkkel - og holde deg til den. Zimmer tar denne tilnærmingen, og bruker sjelden mange viktige endringer. Han nevner at han liker å skrive i D, noe som gir ham den solide grunnen og friheten han trenger for å skape et originalt tema. Velg en nøkkel som gir deg rommet til å uttrykke et bredt spekter av følelser.

to. Fortell en historie . Din jobb som komponist er å fortelle en historie; hold deg til historien og aldri forlate den. Du vil utvikle en poengsum som eksisterer elegant sammen med bilder og ord, og farger verden regissøren skaper. For å gjøre dette må du leve i historien. Tenk på hovedpersonene i filmen, og deres reise. Hva sier historien deres til deg om den menneskelige tilstanden?

3. Lær reglene i historien . For å begynne å leve i historiens verden, lær deg reglene for den fra regissøren din. Å jobbe innenfor disse reglene er som å spille et spill. Reglene hjelper deg med å unngå å komme til en blanding av forskjellige Play-Doh-farger. Først når du har etablert et sterkt regelverk for deg selv å bygge fra, kan du begynne å bryte disse reglene for å gi litt friskhet.

Fire. Ikke bli for teknisk med en gang . Filmer er ikke laget av komité. Din plikt er å følge regissørens ledelse og skape en felles musikalsk visjon. Hvis du hopper inn i å diskutere musikk spesifikt eller til og med teknisk, kan du gå glipp av viktig undertekst som informerer regissørens intensjon. Zimmer pleier å starte samtaler med regissører så tidlig som mulig og la samtalen informere om hvordan musikken vil forme historien. Unngå å ha de virkelighetssamtalene som er fantasidrepende, og lagre dem for produsenten.

er italiensk persille det samme som flatbladpersille

5. Begynn å skrive ASAP . Zimmer liker å skrive musikk så snart som mulig, selv før innspillingen begynner, for å bidra til å påvirke retningen på settet. Han unngår midlertidig musikk fordi den kan duge ham til noe som begrenser hans frihet og kreativitet. Det mest effektive miljøet eksisterer når alle på scenen jobber for å tjene historien, og bruker sine individuelle stemmer (og talenter) til å gjøre det. Stol på samarbeidspartnerens instinkter og hjelp til å påvirke kreativiteten deres ved å gi dem musikken din tidlig i prosessen.

6. Hold en musikkdagbok . Zimmer fører en musikkdagbok der han skriver og fanger ideene sine fra dag til dag. Han redigerer ikke tidligere arbeid, men fortsetter i stedet og fortsetter å utvikle visse ideer for å finne de rette temaene og stilene for filmen. For å føre en musikkdagbok, begynn å skrive, selv om du ikke synes det fungerer. Du kan alltid la det være utenfor poengsummen din. Ikke gå tilbake og rediger ditt eget arbeid. Fortsett å skrive! Du kan oppleve at et gammelt, urørt stykke fungerer bedre for en annen del av filmen. Ikke bekymre deg for overganger mellom stykker; du lager ikke full score ennå. Du kan også leke med tempo i dagboken din.

Hans Zimmer

Underviser filmscoring

7. Skriv for Doris . Finn din Doris. Zimmer har skapt en persona som han skriver for. Dette hjelper ham med å grunnlegge sin tilnærming for å sikre at han gir publikum en flukt, en opplevelse som hun ikke ville hatt i sitt daglige liv. Skriv for Doris, og test deretter poengsummen foran et publikum for å se om du har oppnådd flukten de leter etter.

8. Lag en lydpalet . Lydpaletter brukes til å designe filmens verden og gi dem unike atmosfærer. Zimmer anser musikk og bilde som et supplement til hverandre, og prøver å lage lydpaletter som eksisterer sammen med filmfotografens tilnærming til å fortelle historien. Han mener også at hver komponist bør studere lys, farger og redigering for å hjelpe til med verdensbyggingen. Han sier det er viktig å sette opp lydpaletten tidlig i filmen, for å informere
og inviter publikum på reisen til verden som lydene dine hjelper til med å bygge.

9. Ta publikum med på en reise - men ikke ta det for dem . Vet også når du skal unngå Mickey Mousing: ikke alltid slå kuttet. Ved å gjøre det kan du gi publikum for mye informasjon om hvilken følelse de skal føle, som tar dem ut av reisen. Ta dem med på reisen, ikke ta den for dem. Og hvis historien er komplisert, bruk musikk til din fordel for å underholde dem og hjelpe med å fortelle historien. Zimmer snakker ofte om sin tilnærming til å score Black Hawk Down, og la poengsummen treffe handlingen en ramme før handlingen på skjermen. Dette skaper en følelse av spenning, ideen om en hendelse som kommer ut fra ingenting. Se filmen og tenk på forskjellen i følelse og følelser hvis han hadde nærmet seg den ved å slå handlingen og slå kuttene.

10. Skriv for de beste lydsystemene . Zimmer oppfordrer studentene til å skrive for en best mulig kinoopplevelse. Partiturene dine vil bli spilt i mange forskjellige miljøer med varierende lydkvalitet, men du bør skrive for
best mulig lydanlegg.

hvordan mnay kopper i en gallon

elleve. Finn riktig tempo . Å finne riktig tempo kan være intuitivt på dette tidspunktet i Zimmers karriere, men det er ikke slik for alle. Redaktøren din vil være din guide når du begrenser tempoet som passer best for scenen. Bruk redigeringen som trommel for poengsummen din, og bestem en BPM som du kan lage poengsummen for som eksisterer sammen med redigeringen. Zimmer begynner å komponere ved å sette en metronom. Klikket er jevnt, pålitelig og fungerer som ditt rutenett når du kartlegger tempoet i dramaet. Zimmer pleide å se en scene, så slå på bildet for å skrive, og slå det på igjen for å se om komposisjonen og scenen samsvarte. Nå kan han identifisere vanlige bpms. Han nevner at 80 BPM er et flott utgangspunkt, da det er forførende, men lett passer med raskere scener. 60 BPM er litt tregere og lettere å bli dypere, mens 140 er litt mer energisk og dansende.

12. Vær spesielt oppmerksom på musikerne dine . Det er din jobb som komponist å skrive til styrkene til musikerne du jobber med, og styrkene til instrumentene deres. Skriv med spesifikke spillere i tankene, slik at du ikke kommer til å jobbe med en spiller som ikke kan utføre visjonen din. Finn de samarbeidspartnerne som finner en løsning i stedet for å finne på unnskyldninger for hvorfor de ikke kan lage en bestemt lyd. På slutten av dagen tror Zimmer at du vil oppnå det han kaller autentisk lidenskap, og du vil jobbe med musikere som tar melodien du skrev og satte fyr på den.

1. 3. Revisjoner bør være et samarbeid . Zimmer forteller oss at revisjoner bør være en samtale mellom komponisten og regissøren, snarere enn å gi tilbakemelding og notater. Det er et samarbeid, hvis mål er å finne og skrive den beste musikken til historien.

hvor mange porsjoner i en vinflaske

Revisjoner skjer tidlig i prosessen. Under dagboksprosessen finner Zimmer ut av poengene, og reviderer intensjonen når han blir mer presis om reglene for poengsummen. Trøst deg i å vite at selv for Zimmer, å vise musikken sin til regissøren er en følelsesmessig tøff opplevelse, og han blir skjør i prosessen. Vis det først til musikkredaktøren din eller en nøkkelmedarbeider, og still et veldig enkelt spørsmål: Er det dritt?

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser filmscoring

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

13 Blockbuster Film Scores komponert av Hans Zimmer

1. 12 år som slave
2. Batman begynner
3. The Dark Knight
4. Den mørke ridderen reiser seg
5. Gladiator
6. Interstellar
7. Pirates of the Caribbean
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci-koden
10. Den tynne røde linjen
11. Mann av stål
12. Den siste samurai
13. Dunkirk

Når det gjelder å komponere musikalske temaer, kan alt fra karakterer til setting fungere som inspirasjon. Den prisbelønte komponisten Hans Zimmer begynner med en tegnes historie og bygger derfra. I Zimmer’s MasterClass finner du musikk som komponerer grunnleggende ting som å lage lydpaletter, jobbe med synth og forstå tempo i forhold til pacing, for å lage dine helt minneverdige filmresultater.

Vil du bli en bedre komponist? MasterClass Year Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner undervist av mestermusikere, inkludert Hans Zimmer, Itzhak Perlman og mer.