Helen Mirrens topp filmskuespillertips

Video Player lastes inn. Spill av video Spille Stum Nåværende tid0:00 / Varighet0:00 Lastet:0% StrømmetypeBOSøk å leve, spill for øyeblikket liveBO Gjenværende tid-0:00 Avspillingsfrekvens

• 2x
• 1,5x
• 1x, valgt
• 0,5x

1xKapitler

• Kapitler

Beskrivelser

• beskrivelser av, valgt

Teksting

• bildetekstinnstillinger, åpner dialogboksen for innstillinger for teksting
• bildetekster av, valgt

Kvalitetsnivåer

Lydspor

Full skjerm

Dette er et modalt vindu.

Begynnelsen av dialogvinduet. Escape vil avbryte og lukke vinduet.

TekstFargeWhiteBlackRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparensOpaqueSemi-TransparentBakgrunnFarge SvartHvitRødGrønnBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstkantstil Ingen hevet Deprimert Uniform Dropshadow Font familie Proporsjonal Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proporsjonal Serif Monospace Serif CasualScript Små Caps Resetgjenopprette alle innstillinger til standardverdieneFerdigLukk Modal Dialog

Slutt på dialogvinduet.

Hva er forskjellen mellom scene og film?

Helen Mirren

Lærer å handle

hvordan blir jeg involvert i politikk

Utforsk klassen

Nødvendigheten av å lære seg filmtekniske teknikker

De mest allsidige profesjonelle skuespillerne vil vie seg til å lære filmskuespillteknikker etter beste evne. Prosessen med læringsteknikk kan være hardt arbeid, men det er nødvendig for å slippe taket og finne kreativ frihet. Under Helens prosess med å lære filmteknikk fant hun inspirasjon i boken Interviews with Francis Bacon, der Bacon diskuterer hvordan det å beherske teknikken gir deg muligheten til å få øyeblikk av ren, kontrollerende inspirasjon.

Det beste av Helen Mirrens tips om filmskuespill

Her deler Helen sine fire beste tips om filmskuespillere, og minner deg om at din mest strålende opptreden bare vil være brukbar hvis du treffer ditt preg.

1. Forstå de forskjellige kamerabildene

For å lykkes med kameraet, må du forstå måtene du blir skutt på. Få en dypere forståelse av hvordan rammer og vinkler informerer ytelsen din med noen av de vanligste kamerabildene:

• Nærbilde: et stramt skudd som zoomer inn på et bestemt aspekt av en karakter eller scene, vanligvis ansiktsuttrykk eller håndbevegelser; subtilitet er nøkkelen med nærbildet. Ofte brukt for å gi en følelse av følelsesmessig nærhet, men kan også brukes til å avsløre undertekst eller skape forvirring ved å begrense publikums tilgang til den bredere scenen.
• Mid-shot: et behagelig skudd som fyller rammen likt med bakgrunn og motiver. Vanligvis brukt til å skildre små grupper av mennesker som er oppslukt av dialog, eller et midje-opp skudd av en enkelt person i aksjon.
• Wide shot: et langskudd som trekkes langt bakover for å vise en hel scene, vanligvis oppnådd med en vidvinkelobjektiv. Tenk på scener der hele hærene marsjerer, eller folkemengder fyller gatene, eller en bil snor seg nedover en naturskjønn vei, eller en skuespiller løper gjennom en skog.
  

For å øve på dine skuespillerkompetanser på kameraet, inviter en partner til å hjelpe deg med å filme du utfører monologen din ved hjelp av disse tre forskjellige bildene: et vidtak, et mellombilde og et nærbilde. Utfør monologen din i hvert skudd etter beste evne. Legg merke til hvordan du gjør et bredt skudd som lar deg utnytte kroppsligheten din og plassen du befinner deg i, mens midtbildet og nærbildet skifter bevissthet om hva som skjer i øynene og ansiktet ditt. Legg også merke til hvordan noen av kroppsholdningen din og mannerismene dine forsvinner i nærbildet. Studer hver enkelt. Hvordan skiller de seg? Hva ville du endre?

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Helen Mirren

Lærer å handle

Lær mer James Patterson

Lærer å skrive

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

Lære mer

2. Hold styr på historien

Film blir ofte skutt ut av sekvensen, så det er viktig å opprettholde en proaktiv bevissthet om hvordan scenene eller skuddene dine passer inn i den samlede filmen. Sørg for å bli kjent med manusveilederen, som har ansvaret for å spore kontinuitet, og de kan holde deg informert om hvor du er i historien. Det er nyttig å ha en ide om skuddrekkefølgen på begynnelsen av dagen, og ikke vær redd for å spørre hva neste skudd er hvis du er tapt.

hvordan kle seg til kontoret

3. Balanse teknikk med følelser

Tenk som en proff

I 28 leksjoner lærer Oscar, Golden Globe, Tony og Emmy-vinneren sin prosess for å opptre på scenen og skjermen.

Vis klasse

Film krever at tankene dine kjører på flere spor samtidig: det emosjonelle sporet og det tekniske sporet. Innbegrepet av filmteknikk er å kunne balansere en akutt følelse av hvor du er følelsesmessig med en akutt følelse av hvor kameraet er i forhold til deg. Gjennom din skuespillerkarriere vil det være tilfeller der scener samtidig krever intenst emosjonelt uttrykk og teknisk evne; det er her tospors tenking vil hjelpe deg å spille både det emosjonelle øyeblikket av scenen i sanntid, mens du vet nøyaktig hvor kameraet er.

4. Utvikle en ritual

Redaktører Pick

I 28 leksjoner lærer Oscar, Golden Globe, Tony og Emmy-vinneren sin prosess for å opptre på scenen og skjermen.

Filmsett og teatre kan være overveldende og distraherende steder. For å oppnå best mulig ytelse, finn en måte å stenge distraksjonene og holde deg jordet i din egen personlige prosess.

Dette er hva som skjer rett før du tar: Du er i din verden; du er i karakteren din; du er i miljøet ditt, sier Helen. Uansett hvor det er! det kan være det gamle Roma, vet du - det kan være hvor som helst. Men på dette punktet må du kutte alle disse tingene ut av din verden. Du må opprettholde konsentrasjonen din, finne karakteren din på nytt; finn ditt miljø på nytt. Og nå, kanskje du er klar til å jobbe.

Hvis du føler deg tapt eller engstelig, kan du prøve å utvikle et ritual for å falle inn i karakteren din eller øyeblikket i historien - kanskje det er en meditasjon eller et enkelt ord du gjentar for deg selv, eller kanskje det er så enkelt som å minne deg på intensjonen din før scenen begynner. Du kan også se etter inspirasjon hos babyer og hunder, slik Helen gjør. De er så enkle og så til stede når de er på kamera at de alltid fascinerer. Se etter den tilstanden i deg selv.

Når regissøren kaller handling, trenger du ikke begynne å handle med en gang, sier Helen. Hvis du trenger litt mer tid bare for å trekke deg ned fra all denne fantastiske distraksjonen du har fått med å forberede deg på å komme på settet og deretter komme på settet. Et sett er et utrolig distraherende miljø, og det handler om å opprettholde konsentrasjon.