Hvordan komponere musikk for videospill

Hvis du søker en karriere med å skrive musikk og orkestrering, er det mange muligheter innen videospillmusikk. En komponist av videospill jobber i samarbeid med spillutviklere for å lage lydspor for videospill, bestående av tematisk og tilfeldig musikk som er hørbar gjennom hele spillet.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hvordan bli en komponist av videospill
• 4 tips for å komponere flott videospillmusikk
• Lære mer

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

Hvordan bli en komponist av videospill

Hvis du har bakgrunn fra komposisjon, solide ferdigheter i produksjon av musikk, og et talent for historiefortelling gjennom musikk, har du det som trengs for å være en komponist for videospillmusikk. Mange komponister av videospill starter som filmkomponister og migrerer mot videospillindustrien på grunn av ledige jobber eller en tilhørighet til spilldesign. Det er fire trinn du kan ta for å bli en karriere som komponist av videospill.

1. Kjenn din musikkteori . Selv om du ikke nødvendigvis har å gjøre med andre musikere på et designteam for videospill, blir du fortsatt bedt om å skrive mye musikk på kort tid. Dette betyr at du virkelig trenger å forstå hvordan musikk fungerer. Hvis du ikke har studert harmoni, kontrapunkt og orkestrering , bli seriøs om det nå. Som en ambisiøs videospillkomponist trenger du et stort verktøy for å holde tritt med jobbens krav.
2. Vær komfortabel på en digital lydstasjon . Komponister av videospill produserer nesten alltid egen musikk internt. Du bør ikke stole på de enorme produksjonsbudsjettene som går med til å lage filmmusikk. I stedet blir du bedt om å lage musikk ved hjelp av din egen dataprogramvare . Vær svært lett tilgjengelig på en digital lydstasjon (DAW) som Logic, Pro Tools, Cubase eller Digital Performer. Hvilken DAW du bruker er opp til deg. Siden du sannsynligvis bare sender sprett WAV-filer , trenger du ikke å komponere på spillutviklerens egen programvare.
3. Utvid ditt profesjonelle nettverk . Som det er sant for de fleste bransjer, får videospillkomponister ofte arbeid via personlige forbindelser og profesjonelle nettverk. Det hjelper til og med hvis du selv er en spiller. Når det er mulig, kan du delta på bransjekonferanser og konferanser.
4. Sett deg realistiske mål . Som med alle yrker, må komponister av videospill begynne i det små og vokse jevnt. Første gang du scorer et spill, er det lite sannsynlig at det blir en kaste utgivelse. Du vil sannsynligvis begynne å komponere for indiespill, kanskje sammen med en lyddesigner eller til og med bedt om å gi lydeffekter i tillegg til musikken din. Hvis arbeidet ditt er imponerende, vil du ta hensyn til større og mer innbringende konserter.

4 tips for å komponere flott videospillmusikk

Videospillkomposisjon har kommet langt siden 8-biters spill. Tidlige videospillkomponister skrev chiptune-musikk til den programmerbare lydgeneratoren (PSG) lydbrikker i klassiske arkademaskiner, hjemmekonsoll og personlige datamaskiner. Dagens prosessorintensive spill - hvorav mange streames over internett - har plass til betydelig lydkompleksitet. Som komponist av et videospill har du fire viktige måter å maksimere det kreative potensialet på:

1. Behandle spillet som en interaktiv film . Mange av dagens videospill forteller episke historier, og til og med de enklere spillene fungerer som narrative vignetter. Så, som filmkomponister, holder moderne videospillkomponister spot-økter med spilldesignerne. Sammen sitter de i et rom, går gjennom spillet sammen, snakker om hvor musikk skal gå og hva den skal fremkalle. Noen videospill har regissører som tar de endelige beslutningene om hva som passer med spillet.
2. Spill spillet selv . I motsetning til tradisjonell filmscoring vil du lage interaktiv musikk. Som sådan vil du oppleve rekkefølgen av følelser en bruker møter når de navigerer gjennom spillet. Hvis du er heldig, får du en demo-versjon av spillet med lydeffekter som allerede er lagt til. Dette kan hjelpe deg med å notere hvor musikk er nødvendig og hvor den kan kollidere med et annet lydelement.
3. Skriv hvert musikkstykke som et signal, ikke en komposisjon . Filmkomponister deler poengene sine i individuelle signaler, og den samme teknikken gjelder komponering av videospill. Hvert musikkstykke serverer den større opplevelsen av spillet og må dele plass med visuelle effekter, lydeffekter, historiefortelling, taktile opplevelser fra kontrollere og mer. Forsikre deg om at hver signatur du komponerer tjener den overordnede visjonen til spillet. Husk at det er et spill, ikke en konsert.
4. Studer de store . En viktig del av musikk komponering er å forstå potensialet i mediet ditt. Hvis du er seriøs med å lage en karriere som komponist av videospill, skylder du deg selv å studere de store, som Nobuo Uematsu, Koji Kondo og Yuzo Koshiro. Selv filmkomponister som Hans Zimmer har scoret videospill.

Lære mer

Få MasterClass Year Membership for eksklusiv tilgang til videoleksjoner undervist av mestere, inkludert Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland og mer.