Hvordan lage EDM: 7 tips for å produsere et EDM-spor

Elektronisk dansemusikk har vokst med sprang i det tjueførste århundre. Takket være fremveksten av digital lydstasjonsprogramvare (DAW) kan alle som har en pålitelig hjemmecomputer bli en EDM-produsent.

Gå til seksjonen

• Hva er EDM?
• Armin van Buuren om Finding the Beat for et EDM-spor
• Viktige verktøy for EDM-produsenter
• 7 tips for å produsere et EDM-spor
• Vil du lære mer om musikk?
• Lær mer om Armin van Buurens MasterClass

Lær hvordan du lager dansemusikk fra den platinaselgende produsenten som ble valgt til nr. 1 DJ i verden fem ganger av DJ Magazine.

hva forteller en toneart til en musiker

Hva er EDM?

EDM står for elektronisk dansemusikk, en populær musikkstil produsert ved hjelp av synthesizere, samplere og trommemaskiner. Begrepet EDM kan referere til mange sjangere av elektronisk musikk, inkludert techno, trance, tromme og bass, dubstep, trap, dance-pop og house musikk. Mest EDM er laget i et studio. I motsetning til andre musikksjangre basert på tradisjonelle instrumenter - klassisk, jazz, rock, R&B, country og mer - bruker EDM primært lyder skapt av datamaskiner, selv om disse datamaskinene kan ende opp med å samplere musikalske forestillinger fra live musikere.

Armin van Buuren om Finding the Beat for et EDM-spor

Armin van Buuren

Underviser dansemusikk

Viktige verktøy for EDM-produsenter

Spesifikk programvare og maskinvare er viktig for å produsere EDM.

• EN DAW : En digital lyd arbeidsstasjon er kjernen i programvare for all musikkproduksjon . Populære DAW-er inkluderer Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk og Reaper. Annen programvare kan du bruke til å lage EDM-spor - som synth-biblioteker og effekt-plugins - på toppen av DAW-en. Hvis du tar sikte på å produsere musikk, må du investere i en god DAW.
• En MIDI-kontroller : Elektronisk musikkprogramvare fungerer via musikkinstrumentets digitale grensesnitt (MIDI). Du trenger en ekstern MIDI-kontroller for å spille individuelle toner eller trommeslag til dine elektroniske musikkproduksjoner. Den mest brukte MIDI-kontrolleren er et MIDI-tastatur, men noen produsenter av elektronisk musikk bruker også et padbasert system som Ableton Push 2 eller Novation Launchpad Pro Mk3.
• Lydbiblioteker : Mange DAW-er leveres med et bibliotek med lydprøver og synthesizere. Imidlertid har nesten alle profesjonelle EDM-produsenter tillegg prøvebiblioteker som kjører på en plattform kjent som virtual studio technology (VST). Bedrifter som Fruity Loops, EastWest og Native Instruments selger prøvepakker og synthbiblioteker du kan bruke til å lage lyder på musikkproduksjonssesjonene dine - fra sparketrommer til omgivende pads til synth fører til lydene fra akustiske instrumenter.
• Plugins : Et plugin er et program som kjører på toppen av et DAW-program for å produsere en spesifikk effekt. I verdenen av EDM, hiphop og annen dansemusikk bruker produsenter ofte plugins for analog komprimering, sidekjedekompresjon, EQ og reverb.
• Et lydgrensesnitt : Du trenger også et lydgrensesnitt for å konvertere analog lyd til digitale filer, og digitale filer tilbake til analog lyd. EDM-musikk bruker ikke mange analoge instrumenter, men det har ofte vokal. Uansett vil du ha et godt lydgrensesnitt for å koble mikrofoner til datamaskinen din. Det lar deg også spille av lyd via hodetelefoner eller studiomonitorer.

7 tips for å produsere et EDM-spor

Når du har satt sammen riktig utvalg av utstyr for EDM-produksjon, er du klar til å begynne å lage musikk.

1. Baser lyden din rundt et klassisk EDM-beat . EDM-beats er relativt enkle: 126–130 bpm (slag per minutt), med spark på kvartalsnotater , snarer på annenhver kvart note, og litt hi-hat og perkusjon for å tilføre karakter. Enkle takter er gode fordi de lar et bredt publikum av lyttere låse seg inn og spore musikken din. Å bli for komplisert betyr at du sannsynligvis kommer til å miste noen av lytterne dine. Og hvis du er en melodisk drevet produsent, tar enderende trommespor vanligvis opp med for mye lydplass.
2. Bruk DAWs musikknotasjonsfunksjon . Selv om du er en dyktig keyboardspiller eller en formelt utdannet musiker som er kjent med musikalsk notasjon, kan du tegne notater inn i en rutet tidslinje og flytte dem for hånd, og gi deg et helt nytt perspektiv på komponering. Når du begynner å tegne notater, ikke bekymre deg for hvilken synthlyd du bruker eller hvilken spor sporet ditt kan ende med å ha; Bare begynn å legge ned notater og justere dem i interessante kombinasjoner som høres bra ut for ørene dine.
3. I stedet for å bruke forhåndsinnstillinger, kan du lage dine egne lyder . Store produsenter nøyer seg ikke bare med å bruke forhåndsinnstillinger for plugin-moduler eller lyder utenom boksen i sporene sine. Å lære de grunnleggende prinsippene for hvordan synthesizere produserer lyder, vil hjelpe deg med å bygge og tilpasse patcher for å generere lyder som ingen kan replikere. Den beste måten å lære synths på er å eksperimentere med dem. Få deg en billig, enkel synth og begynn å vri på knottene og lage støy til du får en følelse av hva hver av parametrene gjør. Det tar mye tid å bygge opp et lydbibliotek som høres unikt ut for deg, men det er verdt det.
4. Bruk konvoluttfiltre . Å lage EDM krever spesielle teknikker som bruk av konvoluttfiltre. Konvolutter former lyder over tid. De kontrollerer vanligvis enten lydvolumet eller mengden det påvirkes av filteret, fra et notat begynner til det stopper. De grunnleggende parametrene til en konvolutt er angrep, forfall og frigjøring. Hvis konvolutten påvirker volumet, bestemmer angrepet hvor lang tid det tar før lyden når full volum; forfall bestemmer hvor lang tid det tar før volumet begynner å falme ned; og utgivelse bestemmer hvor lang tid det tar før lyden blir stille når noten ikke lenger spilles. Disse parameterne sammen blir ofte referert til som ADR.
5. Omfavn hele frekvensspekteret . Finn ut hvilken del av det harmoniske spekteret du vil ha fra et gitt instrument - topp glans eller bassresonans for eksempel - og and resten av frekvensene for å gi lydplass til andre lyder. Og ikke glem ekstremene: Et høypassfilter kan rydde opp i lav slam, mens en sub-bass boost kan skape en kraftig lydblanding med en basslinje som skrangler selv det største lydsystemet.
6. Få musikkteori til å fungere for deg . Du trenger ikke å være en formelt utdannet musiker for å lage EDM, men du trenger å utvikle en prosess. Musikkproduksjon handler om eksperimentering, så vær kreativ med melodier, lyder og strukturer til du hører noe du liker. Prøv å forhindre deg i å være for kritisk til nye ideer når de tar form og begynn å lagre klipp av ideer du liker, selv om du ennå ikke er sikker på hvordan du får dem til å fungere i en sang.
7. Lær av kunstnerne du er glad i . Du kan skure på internett for miksetips og etter hemmeligheter med stereobehandling eller mestringsprosessen, men noen ganger må du bare stole på dine egne ører. Oppsøk favorittartistene dine og bruk dem som referansespor for ditt eget arbeid.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser dansemusikk

Lærer kunsten å fremføre

hva er et rimskjema i poesi

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello og mer.