Kapitlene er fartøyene til historiestrukturen, og organiserer plottpoeng ',' category ':' automated-link '}' automatic = 'true'> plottpoeng for det større verket og la leseren ta en pause og absorbere det de har lært. En novelle kan leses på en gang, men en roman deles vanligvis opp i tilgjengelige deler, og danner en bok som lett kan sees på igjen når øyeblikket oppstår. Å strukturere kapitler på en måte som holder leserne fordypet i historien, er viktig for romanforfattere.
Gå til seksjonen
Hvordan strukturere kapitlene i romanen din
Vurder disse tipsene når du bygger ut hvert bokkapittel. Fremfor alt, sørg for å gi hvert kapittel et formål som knytter seg til den større historien.
- Start med handling . Handlingen i et typisk kapittel trenger ikke å komme med alle de dramatiske bjeller og fløyter i det første kapittelet. Tenk på det meste når det gjelder aktivitet: Et kapittel som åpner med et tegn i bevegelse eller en følelse av haster, er langt mer interessant for en leser enn et som åpner med et tegn som muser stille for seg selv. Prøv å åpne et kapittel midt i en scene.
- Form rundt tomteutvikling . Noen bokforfattere liker det avslutte hvert kapittel med en klippehenger , enten det er en uløst konflikt mellom tegn, en ny viktig informasjon eller en faktisk klippe. Alt for å holde leseren engasjert i det som kommer videre.
- Tilnærming hvert kapittel med et bestemt mål . Ett kapittel kan være fokusert på en jagescene. Målet med en annen kan være å introdusere helten. Når du har etablert det essensielle punktet, følg din kreative impuls og spør: Hvordan kan jeg gjøre dette enda mer interessant?
- Bruk kapitteloverskrift for å destillere fokus . Kapitteltitler kan ikke bare være et sammendrag av hvor historien har kommet fra, men hvor den planlegger å gå videre. Det er en subtil nikk til løftene du har gitt til leseren helt fra starten i innholdsfortegnelsen og videre: Hvis du sier at noe vil skje, vil du få dem dit i løpet av noen få til sider. Når du tegner, bruk stand-in kapittelnavn som et kart for deg selv.
- Tenk på pacing . Kapittellengder legger sporet for romanens tempo . Lengre kapitler kan flette inn tilbakeblikk for å belyse en større bakgrunn og videreutvikle karakterutviklingen din, mens kortere kapitler - for eksempel i en thriller - fokuserer på handling og reaksjon. Dette holder tempoet raskt, spenningen høy, og sidene snur raskt. Et kapittel kan også gi en pause, en sjanse for hovedpersonen din til å oppsummere alt som har skjedd og planlegge hva de skal gjøre videre.
- Vis et annet synspunkt . Noen ganger representerer kapittelbrudd sammenhengende eller vekslende perspektiver. Hvert nye kapittel lar forskjellige karakterer ta over som hoved POV og ringe inn med deres syn på utfoldende hendelser.
- Søk balanse . I all skriving er det to typer fortellinger: scene og dramatisk fortelling . I scene , viser du karakterene som utfører en handling eller har en samtale. I dramatisk fortelling , du bare fortelle leseren hva karakterene gjorde, men hendelsen forblir utenfor scenen. Det er en god ide å variere de to modusene: Velg et kapittel fra romanen din. Marker passasjene som er scener med en highlighter, og la passasjene som er dramatiske fortellinger umerkede. Er det ubalanse mellom de to typene fortellinger? I så fall kan du legge til litt dramatisk fortelling i scener eller omvendt.
- Ikke bekymre deg for klare kapittelbrudd i ditt første utkast - med mindre det hjelper deg å holde orden . Det er best å ikke bli for knyttet til rekkefølgen eller den endelige retningen til elementene i historien din først. Ethvert første utkast er nødt til å skifte når du reviderer og begynner å forstå bedre hvor historien ender. Gi rom for å overraske deg selv og la handlingen gå i uventede retninger i stedet for å skrive til strenge kapittelbokser. Hvis disse boksene gir deg strukturen du trenger for å begynne å skrive? Jo mer jo bedre.
Vil du lære mer om skriving?
Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.
James Patterson lærer skriving Aaron Sorkin lærer manusforfatter Shonda Rhimes lærer skriving for TV David Mamet lærer dramatisk skriving
