Hvordan skrive en handlingsscene

Noen ganger gir en konflikt i en roman, novelle, novelle eller film så mye spenning at den kulminerer med vold. Denne volden manifesterer seg som en kampscene, der karakterer kjemper fysisk mot hverandre ved hjelp av våpen, kjøretøy eller egne to hender. Kampscener er en undergenre av handlingsscener, som er preget av deres fokus på fysisk aktivitet snarere enn dialog.

Å skrive actionscener kan være utfordrende, spesielt første gang. Men med øvelse og forståelse av formen kan det å bli en annen natur å skrive en god kampscene (eller til og med en full kaskade av kampscener).

Gå til seksjonen

• 4 typer kampscener
• Utfordringene ved å skrive handlingssekvenser
• 3 tips om hvordan du skriver en slagsmål
• Vil du lære mer om skriving?

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

4 typer kampscener

Kampscener kan ta mange iterasjoner, men de fleste faller inn i en av fire kategorier:

1. Hånd-til-hånd-kamp : Disse kampscener fokuserer på menneskekroppens evner og begrensninger. Boksekamper (som i Sint okse ), kampsportkamp (som i filmene til Bruce Lee og Chuck Norris), og rett opp slagsmål mellom den gode fyren og den dårlige fyren passer alle sammen til denne kategorien. Selv om det er mer med disse filmene enn bare knyttnevekamp, ​​blir de likevel husket for kampstilene de viser frem.
2. Sloss med våpen : Våpenbaserte kamper dateres helt tilbake til klassisk teater. For eksempel, avslutter Shakespeare Hamlet med en dødelig sverdkamp mellom prins Hamlet og den fornærmede Laertes. Moderne kamper involverer ofte våpen, og faktisk ser det ut til at nesten alle actionfilmer de siste tiårene involverer en shootout av noe slag.
3. Kjemper på flukt : Mange av de beste kampscenene går gjennom flere steder før de når et klimaks. Tenk på Indiana Jones som kjemper mot skurker på et tog eller James Bond som sender ut skurker ved å bruke alle måter av biler, båter og helikoptre.
4. Kamper som involverer supermakter : Mange en flott kampscene har fungert som et utstillingsvindu for karakterenes superkrefter - fra den overmenneskelige styrken til en hovedperson til den formskiftende trusselen til en superskurk. Disse kampene kan begeistre publikum når de skyver mulighetene for muligheter, men forfattere bør passe på å forme disse scenene nøye og ikke la dem overgå til en sjekkliste over kule stunts.

Utfordringene ved å skrive handlingssekvenser

Kunsten å skrive kampscener innebærer to hovedutfordringer.

1. Teknisk skrivestil . Enten du skriver beskrivende avsnitt i en roman eller sceneinstruksjoner i et manus eller manus, må du være i stand til å artikulere kampen du ser for deg i hodet ditt uten å slite leseren din med teknisk drivel. Å balansere spesifikke detaljer om handlingssekvensene dine med en fremdrivende historie er ikke lett å gjøre. Noen ganger kommer en god kampsekvens ikke sammen i et første utkast, så fokuser revisjonene dine på å avklare hver handling og gi levende detaljer uten å beleire leseren din med kjedelige tekniske termer.
2. Historiefortelling under kampscener . Kampscenen din må være en del av den overordnede fortellingen din, og ikke avvike fra den. Nøkkelelementene i en god historie - karakterutvikling, økende konflikt og detaljert verdensbygging - må ikke forlates bare fordi det skjer en kamp. En flott kampscene vil flyte sømløst fra historien som kommer foran den til historien som kommer etter den.

3 tips om hvordan du skriver en slagsmål

En velskrevet kampscene kan gjøre en god bok eller et manus til en flott. Enten du ønsker å skrive en New York Times bestselger eller en egenutgitt novelle, her er en guide for å lage overbevisende kampscener:

1. Planlegg kampscener slik at de logisk passer med din generelle historie . Noen amatørforfattere bruker kampscener som irrelevante scenografier - faste øyeblikk i en bok eller et manus som andre plottelementer sentrerer rundt. I beste skriving tjener imidlertid kampscener den overordnede fortellingen, ikke omvendt. Når du vurderer et slagsmål eller et kampoppgjør i fortellingen din, spør deg selv: Flytter det historien min fremover? Samsvarer inkluderingen med hovedpersonens motivasjoner? Flyter historien naturlig inn og ut av denne slagsmål?
2. Inkluder noen tekniske detaljer, men ikke for mange . Når du legger inn en kampscene i et manus, vil du sannsynligvis indikere en viss koreografi slik at regissører og skuespillere kan se for seg hva du har i tankene. I en roman eller novelle vil du også at kampscenene dine skal ha spesifikke detaljer slik at de skiller seg ut fra pakken. På samme tid, erkjenn at veien til en lesers hjerte ikke er gjennom detaljer. Det er gjennom lange buer i karakter og historie. Å bøye seg ned i en kampscene i tekniske detaljer vil distrahere fra disse buene og frigjøre en leser.
3. Skriv i første person for å prøve noe annet . De fleste kampscener blir fortalt i tredje person av en allvitende forteller som kan beskrive alle detaljer fra hver personers perspektiv. Allvitende fortellere kan være bra for verdensbygging , men de er standardproblemer når det gjelder actionscener. Derimot gir en førstepersonsforteller et visceralt perspektiv på en kamp. Hva er mer unikt: en forteller som forteller deg at en bokser fikk overtaket i en kamp, ​​eller bokseren selv som beskriver det plutselige skiftet fra forestående til nederlag til truende seier? Førstepersonsfortelling kobler historien din til det virkelige liv og kan fremme et dypere investeringsnivå fra leseren din.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer å skrive

Underviser manus

Lærer å skrive for fjernsyn

Lærer i dramatisk skriving

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.