Hvis du søker en karriere med å skrive musikk og orkestrering, er det mange muligheter innen videospillmusikk. En komponist av videospill jobber i samarbeid med spillutviklere for å lage lydspor for videospill, bestående av tematisk og tilfeldig musikk som er hørbar gjennom hele spillet.
Tro det eller ei, noen av de mest berømte innspillingene i historien ble utført av folk som så musikken for første gang. I midten av det tjuende århundre ville profesjonelle studioensembler som The Wrecking Crew og The Funk Brothers legge spor for Top 40-hits til tross for at de knapt var kjent med sangene de fremførte. I Hollywood-filmstudioer sporer profesjonelle orkestre ofte signaturer for filmer i en enkelt titt. Hvordan er dette mulig? Fordi disse musikerne er mestere i å lese.
Før du dykker inn i å mestre trommestikkteknikken din - fra trommelrudimenter på øvingsplaten til jam-økter med andre musikere - vil du ønske å støtte den typen grep du bruker for å holde pinnene dine.
Kunsten å lage sang kombinerer mange ferdigheter. Når det gjelder musikk, må en låtskriver eller et låtskriverteam takle sangstruktur, melodi, harmoni, rytme og instrumentering. Utover disse musikalske komponentene, må låtskrivere også takle tekstforfattere. Selv om det ikke er noen samlende hemmelighet å skrive flotte tekster, kan det å utvikle en skriveprosess holde deg fokusert fra første linje til siste.
Å nærme seg sjakkåpninger kan være en skremmende del av å lære seg spillet. Det er hundrevis av mulige åpninger og hundrevis av godt studerte varianter basert på disse åpningene. Blant disse tusenvis av muligheter er Queen's Gambit en av de eldste og mest kjente åpningene, en som ble brukt med stor effekt av mange stormestre fra det nittende århundre og fram til i dag. Det er også en flott åpning for nybegynnere.
Et sterkt indre øre er viktig for å forstå musikksammensetningen, og det er grunnen til at nesten alle musikkskoler krever at studentene tar øreopplæringskurs. Store musikere har avanserte lytteferdigheter som forbedrer kvaliteten på forestillingene sine, og disse ferdighetene er integrerte for musikkstudenter eller andre som ønsker å bli bedre til å lytte, forstå og utføre musikk.
Den romantiske perioden med klassisk musikk varte i store deler av det nittende århundre. Det broet gapet mellom klassikken fra Mozart og Haydn og musikken fra det tjuende århundre. Musikk fra romantisk tid bidrar sterkt til repertoaret til dagens symfoniorkestre.
Melodi er kanskje det mest identifiserbare elementet i en musikalsk komposisjon. Det kan være sjelfull vokalpassasje, et brølende gitarriff eller et raskt saksofonløp. Melodier kan være enkle eller intrikate. De kan stå alene, eller jobbe sammen med andre melodier i en mer kompleks komposisjon.
Instrumentalmusikk består av tre hovedelementer: rytme, melodi og harmoni. Det siste av disse elementene - harmoni - er representert via akkorder.
En stor fiolinist må bygge opp en kunnskapsbuffer i mange disipliner. Spilleteknikk er åpenbar - fiolinister må være i stand til å bøye, fingre og plukke strengene på instrumentet på en hvilken som helst måte, fra første posisjon til andre, tredje og fjerde posisjon. Kunnskap om den store litteraturen for fiolin er et annet krav. Fra Mozart, Beethoven og Brahms til Mark O’Connor og Jean-Luc Ponty, er det rikelig med fiolinmusikk i alle sjangre som spillere kan forventes å ha kjennskap til. Evnen til å lese musikk på diskanten er også nødvendig. Til slutt, og kanskje viktigst, må fiolinister forstå sitt eget instrument. Mens det er et helt fagfelt som bygger, endrer og reparerer fioler - disse menneskene er kjent som luthiers - forventes det at en spiller utfører mindre vedlikehold på sitt eget instrument. Han eller hun må også kjenne delene av instrumentet for å ha en dialog med en lærer, med andre spillere eller med en dirigent.
Å skrive en sang krever kreativitet og inspirasjon. Men med en solid forståelse av de grunnleggende elementene i låtskriving, kan du komponere en varig og fengende sang.
Filmmusikk spiller en avgjørende rolle i kinoen. I løpet av tiden med stumfilmer fulgte live orkestrasjoner stille bilder i kinoer. Når teknologien tillot tillegg av lydspor til filmruller, ble musikkscores flettet sammen med filmens visuelle bilder.
I de tidlige dagene av den elektriske gitaren var det bare en måte å påvirke lyden på: skru opp volumet på forsterkeren til den begynte å forvrenge. Senere la forsterkere til effekter som EQ, reverb og tremolo - sistnevnte er noen ganger feil merket som vibrato. Ekte vibrato innebærer å endre tonehøyde på en lyd. Dette ble best fanget ved hjelp av roterende høyttalere, som de produsert av Leslie Corporation. Ut av vibratoeffekten kom koreffekten.
Musikk består av tre primære elementer: melodi, harmoni og rytme. (Sungmusikk vil legge til et fjerde element: tekster.) Disse to første elementene, melodi og harmoni, er basert på arrangementet av tonehøyder. Og mens disse to komponentene fungerer sammen, må de ikke forveksles for hverandre.
Av all Argentinas kultureksport har få hatt innvirkning av argentinsk tango. Siden begynnelsen av det tjuende århundre har tango Argentino og tangodansetradisjonen spredt seg over Latin-Amerika, Europa, Nord-Amerika og utover for å bli et verdensmusikkfenomen.
Musikk består av tre hovedelementer - melodi, rytme og harmoni. Mens de to første vanligvis er ansvarlige for å gjøre et stykke musikk minneverdig - tenk på åpningsmotivet til Beethovens symfoni nr. 5, eller Timbalands synthslick på Jay-Z-sangen Dirt Off Your Shoulder - er det det tredje elementet, harmoni, at kan løfte et stykke fra vanlig og forutsigbar til utfordrende og sofistikert.
Når komponister og arrangører ønsker å formidle rytmisk informasjon til en musiker uten å gi en spesifikk anbefaling for tonehøyde eller klang, bruker de ofte spøkelsesnotater.
Sonateformen er en bærebjelke i klassisk musikkteori. I tillegg til sin velkjente anvendelse i pianosonater, har den klassiske sonateformen styrt konstruksjonen av mange symfonier, konserter og strykkvartetter.
De tidlige elektriske gitarene ble designet for å høres rene og lyse ut. Banebrytende elektriske gitarister som Charlie Christian spilte i store jazzorkestre og brukte forsterkere til å spille soloer i stil med saksofon og trompetister. Den dag i dag foretrekker de fleste jazzspillere en ganske ren lyd fra sin elektriske gitar. Men blues- og rockespillere ser det annerledes. Fra og med 1950-tallet ville spillere i disse sjangrene skru gitarforsterkerne opp til maksimalt volum. Dette tjente til å overdrive vakuumrørene som drev enhetene. Det ga et nivå av tung metning som raskt ble elsket av både spillere og publikum. Og derav ble begrepet overdrive født.
Elektronisk dansemusikk har vokst med sprang i det tjueførste århundre. Takket være fremveksten av digital lydstasjonsprogramvare (DAW) kan alle som har en pålitelig hjemmecomputer bli en EDM-produsent.