Neo-Dada Art Movement Guide: 5 Innflytelsesrike neo-dadaister

Absurd, samarbeidende og avantgarde, neo-dadaismen revolusjonerte kunstverdenen på 1950-tallet og fortsetter å påvirke vår kultur i dag.

Gå til seksjonen

• Hva er ny-dadaisme?
• En kort historie om Neo-Dada Art
• 4 Kjennetegn ved Neo-Dada Art
• 5 innflytelsesrike neo-dada artister
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hva er ny-dadaisme?

Neo-dadaisme var en avantgarde kunstbevegelse som startet på slutten av 1950-tallet. Kunstkritiker Barbara Rose laget begrepet med henvisning til bevegelsens likheter med dadaistene på begynnelsen av det tjuende århundre. I motsetning til den forsettlige kontroversen som definerte dadaismen, var ny-dadaismen noe mer leken og ironisk. Selv om begge bevegelser forsøkte å lukke gapet mellom kunst og det virkelige liv, var de tidligere dadaistene mer ettertrykkelig anti-kunst, og fremhevet meningsløsheten i kunstverdenen i sine verk. Den neo-dadaistiske kunstbevegelsen inneholdt forskjellige kunstnere forent ved deres samtidige feiring og hån mot kommersialisme og populærkultur.

En kort historie om Neo-Dada Art

Den opprinnelige Dada-bevegelsen startet i Zürich, Sveits, rundt midten av 1910-tallet som svar på første verdenskrig, den borgerlige kulturen og fremveksten av nasjonalisme. En av de mest innflytelsesrike Dada-kunstnerne var Marcel Duchamp, hvis kontroversielle ferdige skulptur Fontene (1917) inneholdt en porselenpissoir. Tiår senere, på 1950-tallet, gjenopplivet en gruppe amerikanske kunstnere noen av Dada-prinsippene, og utfordret de dominerende abstrakte ekspresjonistiske trendene kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning bidro til å dyrke. Neo-dadaistene utviklet nye avantgarde-stiler som banet vei for popkunst, Fluxus og Nouveau Réalisme.

4 Kjennetegn ved Neo-Dada Art

Neo-dadaisme inneholder et stort utvalg av stiler og kunstformer, men det er noen få konsistente egenskaper ved bevegelsen.

hvor mange linjer må en limerick inneholde?

1. En samarbeidsånd : Neo-Dada kunstbevegelse var svært samarbeidsvillig og samlet dansere, malere, musikere, fotografer, filmskapere og poeter. Denne ubegrensede tilnærmingen tillot kunstnere å arbeide fritt med hverandre og ofte bringe flere forskjellige kunstformer sammen for ett stykke.
2. Bruk av absurd kontrast : Neo-dadaister brukte ofte mørk humor, ironi og tull for å kritisere forbrukerkulturen i den moderne verden så vel som den kalde krigsklimaet i USA.
3. Vekt på betrakterens tolkning : Neo-dadaisme la vekt på tolkningen av betrakteren over kunstnerens intensjon. Denne innovative stilen markerte et skifte fra tidligere holdede ideer i moderne kunst som satte pris på logikk, fornuft og mening.
4. Eksperimentering med materialer : Neo-dadaister brukte funnet gjenstander og uventede materialer i kunstverkene sine. Ved å bruke hverdagslige gjenstander og populære bilder slo ny-dadaismen ut linjene mellom høy kunst og lav kunst.
   

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

5 innflytelsesrike neo-dada artister

Tenk som en proff

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hvis du er interessert i ny-dadaisme, kan du utforske verkene fra disse innflytelsesrike kunstnerne.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg var en maler, billedhugger og grafiker som presset kunstneriske grenser gjennom hele karrieren. Hans Hvite malerier (1951) var enkle og tankevekkende tillegg til abstrakt ekspresjonisme. Gjennom slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet flyttet Rauschenberg forbi grensene for den stilen ved å bruke hverdagslige gjenstander i kunsten sin, og skape det han kalte Kombiner, som hans kunstverk Rim (1956), som innarbeidet et slips på et malt lerret. Hans silketrykkmalerier liker Med tilbakevirkende kraft (1963) brukte fotografier og bilder hentet fra pressen.
2. Jasper Johns : Etter å ha tjent i hæren ble Jasper Johns venn med Robert Rauschenberg, avantgardekomponisten John Cage og koreografen Merce Cunningham. I 1954, 24 år gammel, begynte Johns å jobbe med et varmt voksmaleri kalt Flagg , med en reproduksjon av det amerikanske flagget, som han til slutt solgte til Museum of Modern Art. Rauschenberg dukket dypere inn i å forestille seg hverdagslige gjenstander med malerier som Mål med fire ansikter (1955) og Kart (1961). Hans Malet bronse (1960) var en skulptur av tomme ølbokser. Johns innovative kunstverk oppmuntret seerne til å tenke nytt over kunstbegrepet sitt og sette scenen for nye bevegelser som pop a rt og minimalisme.
3. Merce Cunningham : En banebrytende Neo-Dada-koreograf, Merce Cunningham, var i forkant av den amerikanske danseverdenen i over 50 år. I begynnelsen av tjueårene studerte Cunningham ved Martha Graham Dance Company. I 1953 hadde han våget seg alene og startet Merce Cunningham Dance Company. Gjennom 1950- og 1960-årene samarbeidet Cunningham med andre anerkjente artister som komponisten John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Han utviklet en koreografistil påvirket av ideer om tilfeldigheter og flaks, som det fremgår av Seksten danser for solist og selskap av tre (1951) og Suite by Chance (1953).
4. John Cage : En av de mest originale komponistene i det tjuende århundre, John Cage utforsket lyd med sin bruk av ukonvensjonelle instrumenter og multimediaelementer. Han samarbeidet ofte med andre ny-dadaister, inkludert hans kreative og romantiske partner Merce Cunningham. Cages komposisjon 4'33 ″ (1952) involverte musikerne og utøverne sine for å være stille hele stykket - hele fire minutter og 33 sekunder. Hans tankevekkende tilnærming til musikk påvirket kunstverdenen gjennom 1950-årene og de neste tiårene.
5. Allan Kaprow : En pioner innen performance, Allan Kaprow var mer interessert i prosessen med å lage kunst enn kunstverket. Kaprow ble født i Atlantic City i 1927, og flyttet til New York City i slutten av tenårene for å studere kunst og maleri. Etter å ha gått på en klasse undervist av John Cage, flyttet Kaprow fra tradisjonelle former, og fokuserte i stedet på filosofier om prosessen med å lage kunst, og til slutt utviklet ideen om Happenings, en type performancekunst som uskarpe linjene mellom utøver og tilskuer. Han jobbet også med samlingen av hverdagsmaterialer i en unik sammenheng, som med Ord (1962), som inneholdt to rom fylt med poster og skrevne plakater. Han oppfordret publikum til å samhandle med og legge til installasjonen.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.