Hva er Temp Music i film?

Tempmusikk er allestedsnærværende i hele verden av filmproduksjon, et nyttig verktøy for å hjelpe komponister og regissører å komme på samme side. Men hva er egentlig tempmusikk? - og hvorfor føler noen komponister at den kveler deres egen særegne stemme?

Gå til seksjonen

• Hva er Temp Music i film?
• Ulempen med å jobbe med temp-spor
• Hvordan utvikle din musikalske stemme som komponist
• Hvordan unngå plagiering når man replikerer et vikarspor
• Vil du lære mer om musikalsk komposisjon?
• Lær mer om Danny Elfmans MasterClass

Den Oscar-nominerte komponisten Danny Elfman lærer deg sin eklektiske kreative prosess og hans tilnærming til å heve en historie med lyd.

Hva er Temp Music i film?

Midlertidige partiturer, eller temp-poeng, er samlinger av plassholdermusikk - vanligvis fra andre filmpartiturer - som er redigert for å tegne et tidlig kutt av en film. For komponisten kan en temp-poengsum tjene som en guide til hva filmskaperne håper å oppnå når det gjelder tone, tempo og intensitet for den endelige poengsummen.

Sannsynligvis det mest berømte eksemplet på dette er regissør Stanley Kubrick, som hyret den kjente komponisten Alex North til å score 2001: A Space Odyssey . Men da han begynte å samle sekvenser, brukte Kubrick klassiske musikkstykker som Richard Strauss 'So Spoke Zarathustra, Johann Strauss' The Blue Donube 'og Adagio fra Gayane Ballet Suite av Aram Khachaturyan for bestemte scener. Kubrick var til slutt overbevist om at de klassiske stykkene fungerte bedre enn Norths originale stykker noensinne kunne. North skjønte ikke at musikken hans ble kuttet til fordel for de klassiske innspillingene før komponisten så filmen på premieren. I disse dager brukes tempmusikk generelt som en rettesnor for komponister.

Ulempen med å jobbe med temp-spor

Midlertidig musikk er ment å være nettopp det: midlertidig. Det er nesten ikke ment å forbli i den fullførte filmen, spesielt da det må kjøpes lisensrettigheter og kostnader for spesifikt musikkstykke (som kan takle ublu kostnader). Faren er at filmskapere, etter å ha sett filmen utallige ganger med temp-poengsummen på plass, kan utvikle et tilfelle av temp-kjærlighet - og de avskyr å drepe sin kjære. Med andre ord ønsker en regissør noe som ligner på temp-poengsummen at enhver virkelig ny musikk skrevet for filmen blekner i sammenligning, og komponisten oppfordres sterkt til å gjengi mer eller mindre musikken som høres i temp-partituret.

Det betyr at komponisten følgelig sitter fast i en dobbel binding - å reprodusere temp-poengsummen nøyaktig er ikke utelukket på grunn av juridiske problemer og copyright, men å unnlate å fange de aspektene av temp-musikken som gleder filmskaperne, kan sette dem ut av en jobb . Å opprettholde sterke kommunikasjonslinjer med en regissør og gi dem muligheter for spesielt utfordrende øyeblikk øker sjansen for at komponistens poengsum vil gjøre det til filmen intakt.

Men selv kjente, etablerte Hollywood-komponister kan slite for å overvinne filmskapernes hengivenhet for et temp-spor. For 1979-tallet Romvesen , Jerry Goldsmith skrev en meget effektiv, avantgarde-poengsum - men den endelige kuttingen av filmen beholdt litt tempmusikk fra Goldsmiths 1962-poengsum til Freud , og Goldsmiths sluttittelmusikk ble erstattet med musikk fra Howard Hansons Symphony No. 2 (Romantic), et annet stykke tempmusikk foretrukket av filmskaperne framfor Goldsmiths originale komposisjoner.

Hvordan utvikle din musikalske stemme som komponist

En komponists alternativer for å håndtere tempmusikk er å reprodusere temposporet slavisk, lage musikk som er veldig lik, men forskjellig nok til å unngå copyright-spørsmål, eller lage musikk som er så fersk og overbevisende regissøren anerkjenner den som den perfekte musikken for deres film. Visstnok kunne regissøren nekte komponistens forslag - men jobben er å fortsette å foreslå nye ideer, tilby muligheter med lidenskap og høflighet.

Når regissøren liker måten et stykke av en ny filmmusikk fungerer på, kan komponisten bruke det som innflytelse for å overbevise dem om at en lignende tilnærming vil fungere i andre øyeblikk, eller at en variasjon vil fungere på en like effektiv måte for en annen scene i filmen.

Hvordan unngå plagiering når man replikerer et vikarspor

Uunngåelig vil det være tider når regissøren insisterer på at partiturlyden ligner på temp-sporet. I så fall er det viktig å unngå å gli over i plagiering. Hyldest og inspirasjon er uløselige elementer i komponeringsprosessen. Men å skrive musikk det er også ligner på en annen komponists verk er problematisk. Filmkomponister er unikt sårbare for utilsiktede anklager om plagiering av flere grunner.

1. Vær oppmerksom på opphavsretten . Når en komponist ser på ikoniske partiturer for inspirasjon, kan de finne seg i et minefelt. Selv om den underliggende inspirasjonen er endret nok til å vinne en potensiell søksmål, er det ikke poenget: Hensikten er poenget, ikke de eksakte notatene. Ta for eksempel. John Williams ’enkle, to-tone haimotiv fra Kjever . I tiden siden Jaws hadde premiere, har forskjellige komponister vellykket brukt enkle angrepsostinatoer i sine egne filmmusikk uten å få juridiske konsekvenser, men bare fordi de ikke brukte den tilnærmingen til en annen film om en hai - eller til og med i en scene der karakterene er både i vann og i fare.
2. Legg til en vri . Det er vanskelig å lage en poengsum helt original. Men å ta gamle tilnærminger og legge til en ny vri er en måte å legge til et unikt preg på noe. Danny Elfmans poengsum til Pee-wee’s Big Adventure , for eksempel, fikk en enorm innvirkning ved å kombinere den tunge, obsessive lyden til Bernard Herrmann med litt av den sirkuslignende følelsen av den italienske komponisten Nino Rotas musikk, alt filtrert gjennom Danys unike, lekne følsomhet. Folk hadde hørt Herrmann og Rota før, men de hadde aldri hørt lydene deres ble brukt på en komedie. Ved å slippe kjente lyder inn i en ny sammenheng, og oppdatere dem med en særegen stilistisk vri, kan en komponist unngå plagiering og utvikle sin egen unike lyd.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer musikk for film

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Vil du lære mer om musikalsk komposisjon?

Enten du er en ambisiøs filmkomponist eller bare vil lære mer om musikalsk komposisjon, kan det være skremmende å navigere i den komplekse verdenen av musikk og film. Ingen vet dette bedre enn allsidig og dyktig filmkomponist Danny Elfman. Danny har scoret over 100 filmer, alt fra Marerittet før jul til God viljakt . I Danny Elfmans MasterClass om musikk til film deler den fire ganger Oscar-nominerte sin tilnærming til å skrive partitur, arbeide med regissører og identifisere temaer og melodier.

Vil du bli en bedre komponist? MasterClass Annual Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra mesterkomponister, inkludert Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock og mer.