4 tips for å forbedre skjønnlitteraturen din Skriveferdigheter

Etter at en skjønnlitterær forfatter har lagt ned det slitsomme arbeidet med å fullføre romanen, novellen, novellen eller andre fortellende forfatterskap, kan de innse at det fortsatt mangler noe. Noen ganger trenger en historie litt forbedring for å ta den til neste nivå, men det er vanskelig å finne ut hvilke elementer som trenger arbeid. Heldigvis er det mange teknikker forfattere kan bruke for å sikre at historien deres er en god historie.

hvor mye væske er i en halvliter

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• De 5 elementene i en god historie
• 4 tips for å forbedre historien din
• Vil du lære mer om skriving?

De 5 elementene i en god historie

Det er noen få elementer av god historieskriving som jobber sammen for å produsere en engasjerende historie en leser bare ikke kan legge ned:

1. Overbevisende tomt . En god historie gir et løfte om premisset og arbeider for å levere det. Hvordan en forfatter introduserer innsatser og vever konflikter gjennom deres fortelling for å holde leseren investert i historiene, er avgjørende for en flott historie. Handlingen kulminerer i en slags tilfredsstillende utbetaling (selv om historien er ment å ha en oppfølger). En slutt som sporer og gir mening for leseren, vil gi en god historie.
2. Troverdige karakterer . Troverdige figurer har menneskelige feil, akkurat som mennesker i det virkelige liv. Selv om karakterene selv ikke er menneskelige, føler de seg fortsatt som ekte mennesker med sine egne liv og synspunkter. Motivasjonene for deres handlinger gir mening, og deres karakterutvikling følger med hvordan buen deres er satt opp. En god historie har relaterte hovedpersoner - de du kan ha medfølelse med, og de du kan rote etter.
3. Naturlig dialog . Samtaler flyter organisk mellom karakterene, og føler seg aldri tvungne eller stilte. Karakterer føles mer ekte når de kommuniserer mer som ekte mennesker, og ikke bare for eksposisjonens skyld. Dialogen skal være tro mot perioden og gjenspeile riktig karakterens bakgrunn. Hva en karakter sier og hvordan de sier det påvirkes av hvor de kommer fra, deres sosiale klasse, oppdragelse og et mylder av andre faktorer. Tenk på alle disse faktorene vil gi mer organisk dialog mellom dine egne karakterer. Lær mer om å skrive god dialog i guiden vår her .
4. Sterke bilder . Å appellere til de fem sansene og utover kan gi en levende sanseopplevelse som virkelig omslutter en leser i et fiktivt univers. Forfattere trenger ikke alltid ty til å beskrive hvordan ting ser ut for å skape mentale bilder. Å beskrive hvordan noe smaker, lukter, høres ut eller føles - ikke bare hvordan det ser ut - gjør en passasje eller scene levende. Forfatter Margaret Atwood tilbyr sine tips for å legge til sensoriske bilder her.
5. God tempo . En god historie balanserer forskjellige trinn for forskjellige øyeblikk i fortellingen. En historie som lider av langsom tempo og for lite handling vil kjede leseren. For mye handling eller interesse vil slite leseren og overvelde dem med aktivitet. Dette gjelder spesielt for novelleforfattere, som har et begrenset antall ord for å fortelle en komplett historie. Gode ​​forfattere vet hvordan de skal tempoere fortellingen, noe som resulterer i gode historier. Lær mer om å pacere historien din fra forfatter David Baldacci i hans tips her.

4 tips for å forbedre historien din

Redigering er en fase av skriveprosessen som hver forfatter må gjennomgå for å forbedre skrivingen, enten det er deres aller første roman eller deres femte bestselger. Selv de mest vellykkede forfatterne av berømt litterær fiksjon har omhyggelig kammet gjennom sin egen skriving på jakt etter måter å gjøre det bedre.

Enten målet ditt er å skrive en novelle eller en god bok, kan følgende skrivetips hjelpe enhver skjønnlitterær forfatter med å forbedre sin kreative skriving og produsere bedre historier:

1. Få nye øyne på det . Å ta en pause og gå tilbake til romanforfattere eller novelleskriving senere, kan gi deg et nytt perspektiv på innholdet og historiestrukturen. Å gi arbeidet ditt til andre for å lese og motta upartisk tilbakemelding kan også bidra til å fremheve eventuelle forbedringer som trengs. Å få notater tilbake betyr at du ikke har skrevet en god roman, det betyr bare at noen som ikke er så nær den, har en annen opplevelse.
2. Legg til lag . Gode ​​forfattere beskriver hva en karakter opplever gjennom sine fem sanser, men en god historie kommer ned i hvordan en karakter virkelig føler. Du kan avsløre karakterenes tanker på siden, men en subtilere måte er å undersøke kroppens språk. Hva en karakter sier og hvordan kroppen deres oppfører seg på scenen, kan avsløre dypere emosjonelle problemer og gi dem ekstra kompleksitet. For eksempel forteller en kone mannen sin at hun elsker ham, men vinker når han prøver å holde hånden hennes. Det antyder en dypere konflikt i disse karakterene, og vil vekke publikums interesse for å lære mer.
3. Omfavne feil . Å gjøre figurer for perfekte uten rom for å vokse vil ikke gi noen god historie. De mest heroiske karakterene i store romaner har fortsatt noe de trenger å lære, selv om det aldri endrer dem direkte. Å gi mer realistiske kvaliteter til karakterene i din egen historie vil gi dem liv på en mer levende og interessant måte.
4. Bare behold scener som betyr noe . En bestemt scene kan inneholde morsomme bakgrunnshistorier eller vise frem dine skriveferdigheter, men scener som ikke bidrar til historiene eller karakterutviklingen din på en meningsfull måte, vil forstyrre rytmen i fortellingen din og få historien din til å forsinke. Å kutte uvanlige detaljer og øyeblikk kan strømlinjeforme historien din og forbedre fiksjonsskrivingen din generelt.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Margaret Atwood, Malcolm Gladwell, Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown og mer.