Det er mer med Gustav Klimt enn glitrende gull. Den kontroversielle wienske maleren, mest kjent for Kysset , var en bærebjelke i Art Nouveau-bevegelsen og hadde en viktig innflytelse på kunstverdenen med Wien-løsrivelsen.
Gå til seksjonen
- Hvem var Gustav Klimt?
- En kort biografi av Gustav Klimt
- 3 kjennetegn ved Gustav Kimpt’s Artistic Style
- 3 Berømte verk av Gustav Klimt
- Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
- Lær mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Lære mer
Hvem var Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) var en østerriksk symbolistisk maler kjent for dekorative malerier forgylt i gull. Klimts verk ble inspirert av en rekke kunstbevegelser i tillegg til symbolisme, inkludert impresjonisme og jugendstil. Klimts arbeid - som inkluderer skisser, veggmalerier, malerier og dekorativ kunst - inneholder sterkt allegorier og kvinnekroppen.
Den ærlige erotikken i hans arbeid fikk kritikk og førte til at Klimt forlot Wien kunstnerforening. Klimt var grunnleggerpresidenten for Wien Secession, en kunstbevegelse bestående av en gruppe avantgarde østerrikske kunstnere som dannet seg som en reaksjon på Østerrikes konservative tilnærming til samtidskunst.
En kort biografi av Gustav Klimt
Klimt var en mesterlig symbolistisk maler, og hans utsmykkede og erotiske verk gjorde ham til en rasende bråk fra kunstverdenen på begynnelsen av det tjuende århundre.
- Tidlig liv : Gustav Klimt ble født i 1862 i Baumgarten, Østerrike, den andre av syv barn. Faren hans var en gullgraverer, og han og hans to brødre delte et kunstnerisk talent. Selv om barndommen hans var preget av fattigdom, forfulgte Klimt sin interesse for kunst.
- Kunstnerselskapet : Klimt ble uteksaminert fra Wien Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) i 1883. Samme år grunnla han et kunstnerstudio med sin bror Ernst Klimt og en annen maler, Franz Matsch, kalt Künstler-Compagnie (Company of Artists). Sammen malte de veggmalerier som hugget tett på den svært akademiske og konvensjonelle historistiske stilen.
- Offentlige kommisjoner : Døden til Klimts far og bror Ernst i 1892 markerte et skifte i hans kunstneriske stil. Et nytt kapittel av karrieren hans begynte med en kommisjon fra 1894 om å male taket til Storsalen ved Universitetet i Wien. Klimts bidrag til institusjonen ble kontroversiell på grunn av deres uvanlige symbolikk og pornografiske nakenbilder. I 1905 trakk Klimt seg fra kontrakten med universitetet, og avslo offentlige kommisjoner for resten av karrieren og stolte i stedet på velstående lånere.
- Wien-løsrivelse : Mens han jobbet med universitetsprosjektet i 1897, grunnla Klimt Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Union of Austrian Artists or Vienna Secession). Vienna Secession var vert for utstillinger og viste Klimt’s Beethoven Frieze (1902).
- Død : I 1918 fikk Klimt et hjerneslag og til slutt døde av en lungeinfeksjon i Wien.
3 kjennetegn ved Gustav Kimpt’s Artistic Style
Klimts kunstneriske stil endret seg dramatisk gjennom karrieren, men hans lineære tegninger forble hjørnesteinen i hans arbeid. Elementer i Klimts stil inkluderer:
- Allegori : Klimts tidlige verk var i den populære historistiske stilen, som enten fokuserte på figurer fra historie og allegori eller personifisering av abstrakte begreper. Klimts interesse for historisme flyttet senere til symbolikk, som så på allegori gjennom en mer abstrakt, tvetydig og drømmende linse.
- Gull : Klimts berømte bruk av gull ble inspirert av hans besøk i 1903 til Basilica di San Vitale i Ravenna, Italia. Etter å ha sett de bysantinske mosaikkene i San Vitale, begynte han å bruke gull- og sølvblad på portrettene sine. Klimts gyldne fase fikk kritisk oppmerksomhet.
- Den kvinnelige formen : Kvinner var Klimts hovedfag. I hans mest berømte portretter - som portretter av Elisabeth Lederer og Ria Munk, som han malte mellom 1914 og 1917 - er kvinners ansikter realistiske mens kroppene blir flate. På denne måten skaper Klimt en balanse mellom tradisjonell portrett og de kunstneriske bevegelsene til impresjonisme og symbolisme.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Jeff KoonsLærer kunst og kreativitet
Lær mer James Patterson
Lærer å skrive
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære mer3 Berømte verk av Gustav Klimt
Tenk som en proff
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Vis klasseKlimts verk er blant de mest reproduserte utskriftene som selges av museer. Klimts mest gjenkjennelige brikker inkluderer:
- Kysset (1908–09) : Klimts mest ikoniske maleri kom fra gullperioden hans. Maleriet viser to elskere innhyllet med bladgull og dekorative mønstre - mannen dekket av rektangler og kvinnen i konsentriske sirkler.
- Adele Bloch-Bauer I (1907) : Klimts portrett av Adele Bloch-Bauer, en av hans beskyttere, har fremtredende sølv- og gullblad. Maleriet viser dekorative motiver inkludert virvler, halvsirkler og egyptiske øyesymboler på Bloch-Bauers klær. Portrettet ble kjent som tema for en internasjonal søksmål da Bloch-Bauers niese saksøkte den østerrikske regjeringen for tilbakelevering av maleriet, som nazistene hadde konfiskert fra familiens hjem under andre verdenskrig. Etter at maleriet kom tilbake til Bloch-Bauer-familien, solgte det for rekordhøye 135 millioner dollar på auksjon i 2006.
- Three Ages of Woman (1905) : Dette allegoriske maleriet kombinerer et av Klimts favoritttemaer, livets syklus, med sin interesse for nakenformen. I dette maleriet holder en ung kvinne en baby. Til venstre for henne er en gammel kvinne hvis ansikt er tilslørt av det grå håret.
Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.
Interessante Artikler
