Utforsk Jeff Koons’s Artwork: 9 Influential Works av Jeff Koons

I løpet av de siste fire tiårene har artisten Jeff Koons gledet, skremt og forvirret publikum i like stor grad. Hans innflytelsesrike verk har brutt auksjonsrekorder, inkludert tre verdensrekorder for dyreste kunstverk av en levende kunstner - senest i mai 2019, da skulpturen hans Kanin solgt for 91,1 millioner dollar. Lær mer om kunstneren og hans mest bemerkelsesverdige stykker.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• En kort introduksjon til Jeff Koons
• 9 Innflytelsesrike verk av Jeff Koons
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

En kort introduksjon til Jeff Koons

Jeff Koons er Amerikas fremste arbeidende kunstner. Da han vokste opp i historiske York, Pennsylvania, tok Jeff uformelle malingstimer fra en ung alder, og solgte godteri og innpakningspapir fra dør til dør. Han studerte ved School of the Art Institute of Chicago og Maryland Institute College of Art i Baltimore, før han flyttet til New York City og tok en jobb ved Museum of Modern Art og solgte opptakskort på medlemsskranken.

På begynnelsen av 1980-tallet stilte han ut readymades for alvor - hverdagslige gjenstander i en ny sammenheng som kunstverk, som popularisert av kunstnere som Marcel Duchamp og Andy Warhol. Jeffs første solo-gallerieshow, Likevekt , åpnet i 1985. Utstillingen var sentrert rundt en surrealistisk visning av pro-basketballer, hver suspendert i vann - et gjennombrudd som fikk oppmerksomhet fra pressen og representasjon fra galleriet. Flere temasamlinger og separatutstillinger fulgte, og Jeffs arbeider vokste til å omfatte et bredt spekter av påvirkninger - fra kitsch til populærkultur. Hans utstillinger og tilbakeblikk har blitt vist på arenaer, inkludert Guggenheim Museum Bilbao, Whitney Museum of American Art og Rockefeller Center.

9 Innflytelsesrike verk av Jeff Koons

Her er ni av Jeff Koons mest innflytelsesrike brikker:

1. Oppblåsbare blomster og kaniner (1979) . Denne sentrale, tidlige ferdige formen førte leker og speil inn i Jeffs kunstneriske vokabular - her en ballongblomst og en oppblåsbar kanin. Cheery og upersonlig, disse verkene minner om surrealismen og Marcel Duchamp mens de viser innflytelsen fra Chicago Pop-maleren Ed Paschke - en tidlig mentor som oppmuntret til bruk av hverdags kildemateriale. (Kaninen minnet Jeff om påskedekorasjonen i hjembyen.) Flere motiver, nemlig tegneserieikonografien og bruken av reflekterende overflater, er fremdeles sentrale i hans arbeid i dag.
2. Ny Hoover Cabrio (1980) . I en av hans tidligste forestillinger på New Museum of Contemporary Art, med tittelen Den nye , Jeff viste en serie topp-støvsugere, ordnet i flere sett. Denne visningen av ferdigprodusert kunst kunne ha sett enkel ut å lage, men å oppnå den tiltenkte effekten krevde feilfrie, produserte kommersielle produkter av høy kvalitet - hvert vakuum kostet opp til $ 3000.
3. To-ball total likevektstank (1985) . Uberørte basketball ser ut til å sveve på mirakuløst vis og trosser tyngdekraften i det mest kjente verket fra Jeff's 1985 Likevekt serie. Jeg ønsket perfekt likevekt, som fosteret i livmoren, en tilstand der alt trykk er likt, sier han. Jeff avviklet konsultasjon med Richard P. Feynman, en nobelprisvinnende fysiker, for å utarbeide en metode for å fylle kulene og tanken med riktige blandinger av destillert vann og høyt raffinert salt, for å sikre at gjenstander ville flyte på det tyngre stoffet. Temperatursvingninger og besøkendes fotspor blander vann og natrium, slik at kulene synker; kunstverket har innebygd en uunngåelig feil, og krever ominstallering hver sjette måned. Fusjonen av høyt konsept og ekstrem tekniskhet satte scenen for mange av Jeffs senere arbeider.
4. Kanin (1986) . For mange mennesker er Jeff synonymt med et bestemt bilde: en skinnende sølv, tre meter høy kanin. Denne jobben, Kanin forårsaket opprør da den først ble vist som en del av hans Statuary serie. Stykket ble et splittende kunstverdenens snakkepunkt i 2019, da det solgte på Christie’s kunstauksjon for mer enn $ 91 millioner - den høyeste auksjonsprisen noensinne for ethvert verk av en levende kunstner. Kanin eksemplifiserer kunstnerens kjipe øye for detaljer; vi ser krymper og groper av et mylar-leketøy gjenskapt i tilgivende rustfritt stål, en hyperrealistisk replika som lurer sansene. Mangelen på ansiktsegenskaper fremhever dens kameleoniske sjarm.
5. Michael Jackson og Bubbles (1988) . Den større enn livet, forgylte porselenskulpturen til King of Pop (vugget hans sjimpanse til kjæledyret) var midtpunktet i 1988 Banalitet serie. Sangeren, dogged av paparazzi og gjennomgår hyppige operasjoner, var på høyden av karrieren da skulpturen ble vist første gang. Skulpturens pietà-komposisjon var ikke subtil, og Michael Jackson & Bubbles utløste kontrovers for å gjengi motivets medisinsk lette hud i alabasthvit, sammen med det som ble sett på som svært feminine ansiktsdrag. Jeff sier Banalitet serien handler om empowerment og signaliserer at alle personlige historier - til og med ens fascinasjon for populærmusikk - er legitime kilder til kunstnerisk inspirasjon. Showet forhøyet Jeff fra New Yorks nysgjerrighet til global superstjerne.
6. Bourgeois Bust — Jeff og Ilona (1991) . De Laget i himmelen serien er blant de merkeligste, mest provoserende episodene - ikke bare av Jeffs karriere, men også av kunst i det tjuende århundre. Showet, som åpnet i 1991, inneholdt seksuelle bilder av kunstneren og Ilona Staller, en ungarsk-italiensk voksen filmstjerne, vist i forskjellige medier. Bysten, med hentydninger til Antonio Canova og klassiske barokkstykker, er blant de tameste verkene fra Laget i himmelen . Jeff ville fortsette å rekontekstualisere kunst i mange år framover, spesielt i Stirrende ball serie.
7. Ballonghund (1994) . Et av de mest ikoniske verkene i moderne tid, Ballonghund startet som en enkel idé: lage noe som vil gi voksne barnas under og glede på en bursdagsfeiring. Henrettelsen viste seg å være langt mer kompleks. I en bragd av moderne fabrikasjon oversatte Jeff dette konseptet til denne 11 fot høye, rustfrie stålballongdyrskulpturen, hvis dimensjoner nøyaktig replikerer konturene av et festfest. Det er fem unike versjoner av Ballonghund i Jeff’s Feiring serie, alt speilpolert stål, hver med forskjellige gjennomsiktige fargebelegg: blå, magenta, gul, oransje og rød.
8. Modelleringsleire (1994–2014) . Tjue år fra unnfangelse til fullføring, Modelleringsleire er Jeffs mesterlige minnesmerke for barndomslek og uskyldig kreativitet. Bestående av 27 individuelle stykker, gjenskaper den seg i polykromert aluminium, i en monumental skala, en fargerik haug med modelleringsspark som en gang ble gitt til Jeff av sønnen Ludwig som småbarn. I utgangspunktet hadde han tenkt å gjengi Modelleringsleire i polyetylen, men klarte ikke å oppnå ønsket detaljnivå. I stedet for å fange opp alle de tørre sprekkene og de matte teksturene, ble hver farget seksjon tilpasset ved hjelp av tapt voks og sandstøping, deretter spraymalt for å matche Hasbro-fargepaletten i 1994, året prosjektet startet. Modelleringsleire representerer et bøyepunkt for Jeffs opptatthet med superrealistisk, storskala skulptur.
9. Ballerinaer (2010–2014) . Som en del av hans Antikken serie kombinerte Jeff innflytelsen fra eldgammel kunst og moderne arbeid på forskjellige måter - for eksempel ved å legge Superman-logoen over klassisk gresk skulptur. I Ballerinaer , Jeff skapte to speilpolerte ballerinaer i størrelsen på klassiske greske skulpturer.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.