Guide til fotorealisme: 8 fotorealistiske kunstnere og kunstverk

På slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet dannet en gruppe malere og andre kunstnere fotorealismebevegelsen, som forsøkte å gjenskape den realistiske detaljene i et fotografi med maling og andre medier. Tiår senere er de slående bildene de produserte blant de mest anerkjente og innflytelsesrike eksemplene på samtidskunst.

Gå til seksjonen

• Hva er fotorealisme?
• Hvordan lage et fotorealistisk maleri
• En kort historie om fotorealisme
• Hva er forskjellen mellom fotorealisme og hyperrealisme?
• 8 Berømte fotorealistiske kunstnere og kunstverk
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hva er fotorealisme?

Fotorealisme, også kjent som ny realisme eller verisme, er en form for samtidskunst som bruker et fotografi for å skape en svært realistisk gjengivelse av bildet i et annet medium (vanligvis maling, tegning og andre grafiske mediemetoder). Gjennom deres ekstraordinære detaljerte gjengivelser av hverdagsgjenstander og mennesker - stilleben, landskap, gatebilder, selvportretter - minnet fotorealistene kunstverdenen på at maleri og andre medier kunne skape fantastiske, naturtro bilder på nivå med fotografering . Artister som Chuck Close, Tom Blackwell og John Baeder er blant de mest berømte figurene innen fotorealisme.

hvordan komme opp med artikkelideer

Hvordan lage et fotorealistisk maleri

Fotorealistiske kunstnere bruker maleri, tegning og andre former for kunst, som skulptur, for å gjengi detaljerte og presise reproduksjoner av emnet fra fotografier. Bildet er utviklet, ofte som et fotografisk lysbilde, og overført på lerret, ofte med en projektor eller et rutenett. Kunstnere skildrer deretter gjenstandene med nøyaktige detaljer, og bruker olje eller akrylmaling med en luftbørste eller pensel med så få penselstrøk som mulig for å bevare et fotografis utseende. Fotorealistiske malere lager ofte disse bildene på et stort lerret, noe som krever eksepsjonell oppmerksomhet på detaljer og teknisk evne.

En kort historie om fotorealisme

Fotorealistbevegelsen forsøkte å vise kunstverdenen at malerier og andre medieformer kunne gjenskape bilder med samme grad av fine detaljer og håndverk som et fotografi. Her er en kort historisk oversikt over bevegelsen:

• Begynnelser . Den fotorealistiske kunstbevegelsen begynte i USA på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet som en reaksjon på surrealismen til abstrakt ekspresjonisme og minimalistiske avbildede bilder. Begge hadde overgått portrett- og naturskjønn kunst som de mest fremtredende amerikanske kunstbevegelsene; samtidig hadde fotografering blitt det mest populære og aksepterte middel for å reprodusere et bilde. Fotorealisme dukket først opp på trykk i en katalog for en utstilling på Whitney Museum i 1970.
• Meisel definerer fotorealisme . Begrepet fotorealisme ble laget av Louis K. Meisel, en forfatter og kunsthandler. Han utviklet fem kriterier for at malerier og andre kunstformer skulle betraktes som fotorealistiske, som inkluderte bruk av kamera eller fotografi for å lage et bilde; en mekanisk metode for å overføre bildet til et lerret; og den tekniske evnen til å produsere et fotorealistisk maleri eller annet arbeid som virket fotografisk.
• Popartister og fotorealister forener seg . En felles reaksjon mot dominansen av andre bevegelser knyttet fotorealistene til kunstnere i popkunstbevegelsen, som også delte sin interesse for verdslig emne. Kunstnere i begge satser fokuserte på kommersielle bilder, som annonser , men skilte seg i hvordan disse bildene ble presentert. Popkunst pleide å peke på slike bilder, mens fotorealisme prøvde å validere det som et kunstnerisk emne.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

Hva er forskjellen mellom fotorealisme og hyperrealisme?

Selv om hyperrealisme noen ganger blir brukt på fotorealistiske verk, har de to stilene et par viktige forskjeller:

• Fotorealisme fokuserer på replikering . Selv om begge bruker fotografier som mal for bildene, satser fotorealister på å reprodusere bildet ned til den minste og mest presise detalj. Det endelige målet med fotorealisme er å lage et maleri som kan passere som et fotografi.
• Hyperrealisme kan inneholde andre detaljer . Hyperrealisme tar reproduksjon av bilder i større lengder, legger til eller skaper elementer som ikke er på fotografiet eller en del av motivet. Hyperrealisme legger også til detaljer som kan sees på som kommentarer til bildets sosiale eller politiske egenskaper.
  

8 Berømte fotorealistiske kunstnere og kunstverk

Tenk som en proff

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Mange viktige og berømte kunstnere og kunstverk har dukket opp fra fotorealismebevegelsen siden de første dagene på slutten av 1960-tallet. Disse inkluderer:

hvor langt er gjennomsnittskapittelet

1. Audrey Flack : Etter å ha studert ved Yale University og New York University’s Institute of Fine Arts, ble Flack en grunnleggende skikkelse i fotorealisme. Hun var blant de første som brukte fotografier for å lage sine malerier, som ofte inkluderer historiske elementer og kvinnelige emner.
2. Chuck Lukk : Close bruker forskjellige materialer for å lage sine store selvportretter, fra akryl til blekk, pastell, akvarell, figurmaling og til og med papircollage og -tepper. Close bor med prosopagnosia, som er en manglende evne til å huske ansikter, og krediterer kunsten hans for å hjelpe ham til å takle den tilstanden.
3. Richard Estes : En annen grunnleggende skikkelse i fotorealistisk bevegelse, Estes malerier reproduserte selv de aller minste detaljene av fotografiene hans: tegn og vindusdisplayer dukket opp i revers på grunn av refleksjonen. Hans bilder av vinduer og utstillingsvinduer inkluderer refleksjonene i glasset.
4. Ralph Goings : Etter å ha blandet seg med abstrakt kunst bidro Goings presise gjenskaper av banker og kjøretøy til å sementere bruken av fotografier som et nøkkelelement i fotorealismebevegelsen.
5. Robert Bechtle : En av de tidligste kunstnerne som arbeidet med fotorealisme, trakk Bechtle på sine venner og familier og gatebildene i sitt hjemland San Francisco for sitt arbeid, som ble kjent for sitt ekstremt delikate penselarbeid.
6. Don Eddy : Selv om hans tidlige fotorealisme-innsats fokuserte på bylandskap, fant Eddy senere inspirasjon i vanlige gjenstander som glassvarer eller leker reflektert i glasshyller, noe som hjalp ham med å danne forbindelser og struktur i deres sammensetning.
7. Malcolm Morley : Morley var en abstrakt ekspresjonist før han fant veien til fotorealisme, som mange av hans samtidige. Han stod også fra hverandre i fotorealismebevegelsen ved å bruke trykte bilder som postkort til kildematerialet.
8. John Salt : Bilder av moderne fotografier påvirket saltets skifte fra abstrakt ekspresjonisme og popkunst til fotorealisme. Etter først å ha brukt reklamebilder av biler til fagene sine, oppdaget han et skrapverk og begynte å fotografere de ødelagte bilene som ofte fungerte som hans undersåtter.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.