Hvordan opprettholde kontinuitet i film

Å skyte for film og TV-show kan være kaotisk. Den store mengden detaljer - fra kamerainnstillinger til rekvisitter - som går inn i filmingen av hver enkelt scene kan være vanskelig å holde rede på, og dette kan forårsake problemer med et viktig aspekt ved historiefortelling som kalles kontinuitet. Kontinuitetsfeil er en av de vanligste filmfeilene, og de kan forekomme i alt fra småbudsjett-indie-TV-show til høyproduksjons Hollywood-filmer.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er kontinuitet i film?
• Hvordan identifisere kontinuitetsfeil i film
• Hvorfor er det viktig å opprettholde kontinuitet?
• 4 tips for å opprettholde kontinuitet under produksjonen
• Vil du lære mer om filmproduksjon?

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Hva er kontinuitet i film?

Kontinuitet er prinsippet om å sørge for at alle detaljer i en film eller et TV-show er konsistente fra skudd til skudd og fra scene til scene. Hvis en scene opprettholder standardene for kontinuitet, føles hvert skudd som om det sømløst strømmer fra forrige skudd, noe som forsterker en følelse av realisme i historien. I virkeligheten kan imidlertid hvert skudd ha blitt tatt på et annet tidspunkt og i en helt annen rekkefølge. For eksempel, hvis en skuespiller i begynnelsen av en scene tar et glass med høyre hånd, tilsier kontinuitet at de skal holde glasset med høyre hånd gjennom hele scenen.

Kontinuitetsproblemer forekommer oftest i scener med både etablering av skudd (ofte kalt mesterskudd eller langskudd) og middels skudd eller nærbilder. Å etablere skudd er en vid utsikt over scenen og kan inneholde mange rekvisitter og møbler, mens middels skudd og nærbilder fokuserer bare på skuespilleren uten mye bakgrunn. Under filmingen vil scenemannskap ofte flytte alle rekvisitter og møbler inn og ut av scenen for forskjellige typer skudd. Dette frem og tilbake er en enkel måte for visuelle kontinuitetsfeil å snike seg inn på.

Hvordan identifisere kontinuitetsfeil i film

Det er flere kategorier av kontinuitet i spillefilmer og TV som filmskapere må være klar over under filmproduksjon og etterproduksjon:

• Rekvisitt og kostymekontinuitet . Inkonsekvenser mellom rekvisita og kostyme er de vanligste kontinuitetsfeilene i film og TV. Eksempler på feil mellom tar inkluderer forskjellige fargekrus som brukes i en scene, eller forskjellige antall knapper som er knappet på en skuespillerfrakk.
• Fungerende kontinuitet . Filmskapere skyter ofte flere bilder av samme skudd for å gi redaktørene så mange muligheter som mulig under etterproduksjonen - og med så mange bilder, kan skuespillere gjøre ting litt annerledes hver gang og introdusere små kontinuitetsfeil. Eksempler på feil i skuespillerkontinuitet inkluderer skuespillere som bruker en annen hånd når de plukker opp en rekvisitt, eller ser i en litt annen retning i hvert opptak når de leverer linjer til en karakter utenfor kameraet, og skaper et svingende synspunkt.
• Tidskontinuitet . Når filmplaner krever at skudd i samme scene blir filmet med timer, dager eller til og med måneder fra hverandre, kan det være romlige kontinuitetsvariasjoner mellom skudd som det kan være vanskelig å planlegge. Eksempler på feil i tidskontinuitet inkluderer betydelige endringer i vær eller årstid, eller forskjellige lengder på skygger mellom skudd.
• Plottkontinuitet . Kanskje de mest betydningsfulle konsistensfeilene er feil i tomtekontinuiteten. Ofte kalt plotthull, disse feilene handler ikke om visuell kontinuitet, men de er konseptuelle inkonsekvenser som kan oppstå når et manus ikke er skrevet nøye, når et manus har gjennomgått betydelige revisjoner, eller når skuespillere improviserer under scenene. For eksempel, hvis en karakter sier at de er enebarn og senere forteller en historie om et søsken, vil det være et komplottproblem.
• Kamera- og lydkontinuitet . Gjennom en film- eller TV-episode bør bildeinnstillinger og lydnivåer være konsistente, noe som betyr at filmskapere må være spesielt forsiktige for å sikre at de bruker samme utstyr og riktige innstillinger for hvert skudd i en scene. Hvis ikke, kan det være distraherende variasjoner i ting som lysnivå, bildeskarphet eller volum.

Hvorfor er det viktig å opprettholde kontinuitet?

Kontinuitet er viktig for god historiefortelling, fordi det hjelper å holde seerne fordypet i filmen eller TV-showet. Filmskapere vil at publikum skal være i stand til å ta hensyn til handlingen og dialogen i løpet av historien som om det skjer i den virkelige verden, og når hver detalj i et sett er konsistent gjennom en scene, kan publikum ta full oppmerksomhet.

hva er en klang i musikk

Imidlertid, hvis små detaljer er inkonsekvente, eller hvis det er plotthull i historien, vil seerne bli distrahert og ikke kunne fokusere på historiefortellingen; de vil bruke mer tid på å tenke på svingende vannstand i glassets karakter og mindre tid på å lytte til dialogen eller bry seg om historien. Derfor er det viktig å opprettholde kontinuitet - det holder publikum engasjert.

4 tips for å opprettholde kontinuitet under produksjonen

Med så mange filmdager og så mange detaljer i hvert skudd, kan det bli ekstremt vanskelig å opprettholde kontinuitet på et sett. Her er noen tips:

1. Ta bilder . Den beste måten å være sikker på selv de minste detaljene i et skudd er konsekvent, er å ta bilder. Bilder hjelper deg med å spore detaljer du ellers ikke ville tenkt å legge merke til, og de gjør det betydelig enklere å sette opp rekvisitter på samme måte mellom bilder. Disse bildene trenger ikke å tas på et DSLR-kamera - filmskapere har brukt enkle digitale kameraer eller til og med polaroider for å holde oversikt over kontinuiteten.
2. Oppretthold detaljerte kontinuitetsrapporter . Kontinuitetsrapporter er detaljerte registreringer av hver dags fotografering, inkludert kamerainnstillinger, skjermretning, vær, rekvisitter og eventuelle avvik fra skriptet. Kontinuitetsrapporter er en fin måte å sikre at alt - selv lydkvaliteten - er konsistent fra skudd til skudd.
3. Hold skudddagene tett sammen . Jo mer tid som går mellom skudd, jo mer rom er det for filmskapere å glemme detaljene i hver scene - eller verre, jo større er muligheten for at skytesteder vil gjennomgå betydelige endringer, som å gå fra sommer til høst. Når det er mulig, kan en kort periode mellom skuddene bidra til at besetningsmedlemmene husker detaljene til hver scene og kan minimere muligheten for værendringer eller andre plasseringsvariasjoner.
4. Ansett en manusveileder . Kontinuitet er et stort ansvar på settet, og med så mye annet arbeid som må gjøres, kan opprettholdelse av kontinuitet raskt bli overveldende for besetningsmedlemmer med andre jobber. Derfor inkluderer de fleste film- og TV-mannskap en manusveileder, hvis eneste ansvar er å sikre kontinuitet mellom skudd og scener.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

Lærer sang

hvordan vet du hva månetegnet ditt er

Vil du lære mer om filmproduksjon?

Bli en bedre filmskaper med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmmestere, inkludert David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese og mer.