Hoved Skrive Hvordan skrive en trist historie: 6 tips for å fremkalle følelser i skriving

Hvordan skrive en trist historie: 6 tips for å fremkalle følelser i skriving

Horoskopet Ditt For I Morgen

Enten du skriver en bok eller en novelle, vil du sannsynligvis måtte takle dype følelser på et eller annet tidspunkt: en dødsscene i en thriller, hovedpersoner som sier at jeg elsker deg for første gang i en romantikk, karakterens beste venn eller kjæreste som går gjennom vanskelige tider. Å skrive følelser kan være vanskelig, men det er noen triks for å få et følelsesmessig svar fra leserne dine som føles autentisk.



Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

Gå til seksjonen


James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.



Lære mer

6 tips for å skrive en trist historie

Du har kanskje å gjøre med en trist scene eller en følelsesmessig historie hvis tragiske hendelser er de viktigste plottpoeng . Uansett vil disse tipsene hjelpe deg med å overføre skrivingen din med ekte følelser:

  1. Bruk din egen følelsesmessighet . Det er viktig å huske at følelser er inni deg - du trenger bare å få tilgang til den og legge den på siden. I skjønnlitterær skriving kan du oppnå dette ved å gjøre noen skriveøvelser eller instruksjoner som hjelper deg med å utnytte dine egne følelser og deretter oversette disse følelsene til karakterenes emosjonelle tilstander. Eller du kan komme til å komme deg dypt inn i hodene på karakterene dine og bruke bakhistoriene til å koble til karakterenes følelser.
  2. Kjenn forskjellen mellom sentimentalitet og sannhet . For å kunne skrive et essay eller en roman med vekt eller substans, må du forstå forskjellen mellom sentimentalitet og sannhet. Sentimentalitet er manipulerende og ikke overraskende. Det er de enkle ordene som alltid har blitt brukt for å betegne visse følelser uten å faktisk få noen til å føle dem. Oscar Wilde sa: En sentimentalist er ganske enkelt en som ønsker å ha følelsen av følelser uten å betale for det. På samme måte, sa James Joyce, Sentimentalitet er uopptjente følelser. Tristheten kan ikke tvinges eller formuleres, men det er viktig å alltid se etter en måte å bevege mennesker på, å legge til mening, med mer enn latter. Du provoserer tårer eller dype følelser når du åpner et ekte vindu for hvem du er eller hvem noen andre er. Tristhet må være autentisk, så du må opprettholde den autentisiteten i utformingen av det følelsesmessige øyeblikket. Motstå impulsen for å overspille den. Det er ikke en såpeserie; hvis motivet ditt opplever virkelig smerte, gjør de alt arbeidet for deg.
  3. Gi rom for å bli overrasket over spesifikke detaljer . Det er slik du vil skape naturlige følelser, som vil gjenspeile leserne dine, spesielt hvis du viser og ikke forteller. Ofte kan noe lite utløse leserens følelser bedre enn store, dramatiske hendelser eller beskrivelser, spesielt hvis de allerede er kjent med karakterene dine.
  4. Par sterke følelser med vanlige . Når du arbeider med forsterkede følelser, kan du tenke på måter å koble den sammen med et vanlig hverdagsøyeblikk. Dette kan hjelpe følelsesmessig skriving til å lyde mindre melodramatisk og få intense følelser til å skille seg ut.
  5. Bruk backstories for å legge til vekt . Hvis du viser karakterens historie, kan det bidra til å bygge opp til en følelsesmessig reaksjon på mindre tilsynelatende handlinger, språk eller til og med kroppsspråk. Forhåndsvisning av en trist hendelse med en backstory kan få klimaks til å føles mer intens.
  6. Bruk triste øyeblikk for å videreutvikle karakterutviklingen . Husk mens du skriver at karakterene dine er på reise. Du gjengir bare en liten bit av den reisen på siden. Likevel vil karakterene dine trenge å vokse og forandre seg. Vanskelige følelsesmessige opplevelser kan forme karakterene dine, så sørg for at intense følelsesmessige scener passer inn i hele historien på en måte som føles autentisk til karakterene dine og handlingen.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, David Sedaris, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.

James Patterson lærer skriving Aaron Sorkin lærer manusforfatter Shonda Rhimes lærer skriving for TV David Mamet lærer dramatisk skriving

Caloria -Kalkulator