Hoved Kunst Og Underholdning Spike Lee deler 4 viktige filmteknikker

Spike Lee deler 4 viktige filmteknikker

Horoskopet Ditt For I Morgen

For filmskaper i verdensklasse Spike Lee handler det ikke bare om å spille inn handlingen, men hvordan bildene blir tatt, å fortelle en historie.



Gå til seksjonen


Spike Lee lærer uavhengig filmproduksjon Spike Lee lærer uavhengig filmproduksjon

Den Oscar-vinnende filmskaper Spike Lee lærer seg sin tilnærming til regi, skriving og produksjon.



Lære mer

Film er visuell historiefortelling. Ifølge filmskaper i verdensklasse Spike Lee handler det ikke bare om å spille inn handlingen, men hvordan bildene blir tatt, å fortelle en historie. Enten du er en første gangs filmskaper eller en ekspert innen filmindustrien, kan Spikes filmtips gi deg bedre forståelse av hvordan du bruker kameraet til å fortelle historien din.

En kort introduksjon til Spike Lee

Spike Lee fengslet vår kulturelle bevissthet først i 1986 med sin debutfilm, Hun må ha det , en historie om en seksuelt bemyndiget kvinne i Brooklyn og hennes tre elskere, fortalt i svart-hvitt. Gjennom sin lange og varierte karriere har Spike ofte hentet fra brønnen i sitt eget liv, som omfatter alt fra historisk svarte høyskoler og universiteter, kolorisme i det svarte samfunnet, kulturkollisjoner i Brooklyn, kjærlighet og jazz, interracial forhold og avhengighet. Spike Lee fortsetter å lage filmer — og gjøre grep: I 2010 valgte Library of Congress Malcolm X for bevaring i National Film Registry og hans siste film er 2020’s Da 5 blod .

Spike Lee lærer uavhengig filmproduksjon James Patterson lærer skriving Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi

Spike Lees tips for å fortelle en historie som resonerer

Video Player lastes inn. Spill av video Spille Stum Nåværende tid0:00 / Varighet0:00 Lastet:0% StrømmetypeBOSøk å leve, spill for øyeblikket live Gjenværende tid0:00 Avspillingsfrekvens
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, valgt
  • 0,5x
1xKapitler
  • Kapitler
Beskrivelser
  • beskrivelser av, valgt
Teksting
  • bildetekstinnstillinger, åpner dialogboksen for innstillinger for teksting
  • bildetekster av, valgt
Kvalitetsnivåer
    Lydspor
      Full skjerm

      Dette er et modalt vindu.



      Begynnelsen av dialogvinduet. Escape vil avbryte og lukke vinduet.

      TekstFargeHvitSortRødGrønnBlåGulMagentaCyanTransparensOpaqueSemi-TransparentBakgrunnFarge SvartHvitRødGrønnBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstkantstil Ingen hevet Deprimert Uniform Dropshadow Font familie Proporsjonal Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proporsjonal Serif Monospace Serif CasualScript Små Caps Resetgjenopprette alle innstillinger til standardverdieneFerdigLukk Modal Dialog

      Slutt på dialogvinduet.

      Spike Lees tips for å fortelle en historie som resonerer

      Spike Lee

      Underviser uavhengig filmproduksjon



      Utforsk klassen

      Spike Lees 4 tips for bruk av kameraet til å fortelle historien din

      Spike Lee er kjent for å prøve forskjellige filmteknikker i sitt arbeid, noe som gir filmene sine en livlig, organisk følelse og filmutseende. Hvis du ønsker å krydre filmproduksjonen din, prøv å tenke som en filmfotograf , bruker kameraet for å styrke historiefortellingen din. Her er noen av Spikes tips for å bruke interessant kameraarbeid for å løfte historien din:

      kan jeg erstatte kjernemelk med melk
      1. Spill med kameravinkler . Den enkleste måten jeg vet om å vise en kontrast mellom tegn med film er bare plassering av kameraet, forklarer Spike. Hvis du vil vise at noen kanskje ikke er sterke, og litt svake, skyter du dem ovenfra. Hvis du vil vise noen som er kraftig og kontrollerende, skyter du dem nedenfra. I tillegg til skudd med høy vinkel og lav vinkel, bruker Spike forskjellige kameravinkler i filmene sine for å antyde spenning - for eksempel en bestemt scene i Gjør det rette , når Buggin ’Out, Radio Raheem og Smiley går inn i en spisestue for å konfrontere Sal, er spenningen til å ta og føle på grunn av den skrå kameravinkelen. Ikke en nederlandsk vinkel, ikke en kinesisk vinkel, en vippet vinkel, sier Spike. Når du ser denne [vinkelen] —uh oh. Spike bruker den skråstilte kameravinkelen for å peke publikum inn i den forestående konflikten.
      2. Ikke vær redd for å flytte kameraet . Det er en dynamikk du får med bevegelsen til kameraet, forklarer Spike. Kamerabevegelse kan kommunisere kraft, spenning eller økende handling. Spike sier at han prøvde å unngå statiske skudd under skyting Gjør det rette fordi filmen handler om bevegelse. Vi vil at folk beveger seg inn i rammen, vekk fra ramme, side-til-side, sier han. Som et eksempel på kamerabevegelse, forklarer Spike en bestemt scene i Gjør det rette der kameraet går inn (enten på en vogn eller håndholdt) på enkeltpersoner som snakker - men når det kutter til Samuel L. Jacksons karakter, er kameraet statisk mens Jackson er den som zoomer opp til linsen. Det vekker oppmerksomhet til øyeblikket og gir det større innvirkning.
      3. Bruk scener med én gang for visuell interesse . Mange filmskapere, når de skyter en samtale mellom to grupper av mennesker, vil filme de to sidene hver for seg i nærbilde og deretter bare kutte mellom de to bildene for å spleise sammen scenen. Når du filmer en scene for Mo ’Better Blues , Ønsket Spike å unngå det, i stedet for å velge å skyte hele scenen på en gang med et enkelt kamera som volley synspunktet mellom de to gruppene. Det er morsommere og det er mer organisk, sier Spike. Ting som det er koreografi mellom skuespillerne og kameraet. Denne opptaksteknikken kan være spesielt nyttig for indiefilmskapere som kanskje bare har tilgang til ett kamera. Hvis du vil skyte et skudd som dette, er Spikes råd enkle: Du må bare fortsette å jobbe med det til du får det riktig.
      4. Bruk kameraet til å snakke med publikum . Spike benytter ofte karakterer som snakker direkte til kameraet i filmene hans. Kameraet er publikum, sier Spike. Når karakterer snakker med kameraet, henvender alle seg til publikum. I en annen av Spikes filmer, 25. time , Edward Nortons karakter snakker til seg selv i speilet - men når kameraet vender mot ham, ser skuespilleren ut til å snakke direkte til publikum. Dette får scenen til å føles mye mer intim for publikum. Du kan ikke gjøre det hele filmen, advarer Spike, så du må være veldig klok på hvor du gjør det.

      MasterClass

      Foreslått for deg

      Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

      Spike Lee

      Underviser uavhengig filmproduksjon

      Lær mer James Patterson

      Lærer å skrive

      Lær mer Usher

      Lærer kunsten å fremføre

      Lær mer Annie Leibovitz

      Lærer fotografi

      Lære mer

      15 kamerabilder som hjelper deg med å fortelle en historie

      Tenk som en proff

      Den Oscar-vinnende filmskaper Spike Lee lærer seg sin tilnærming til regi, skriving og produksjon.

      Vis klasse

      Det er mange ting du kan gjøre for å utvikle filmteknikker, men det første trinnet for alle som ønsker det fotografedirektør er å bli kjent med et bredt utvalg av skuddtyper. Her er s ome av de vanligste skuddene i Hollywood :

      1. Nærbilde skudd / middels nærbilde : Nærbilder blir filmet på en måte som rammer motivet tett, og fyller skjermen med et bestemt aspekt eller detaljer som et ansikt eller en hånd.
      2. Ekstrem nærbilde : Et ekstremt nærbilde er en mer intens versjon av et nærbilde, som vanligvis bare viser øynene eller en annen del av ansiktet.
      3. Middels skudd : Et sted mellom et nærbilde og et vidskudd, blir mediumskuddet filmet fra et utsiktspunkt som viser et motiv fra livet og opp, samtidig som det avslører noe av det omkringliggende miljøet.
      4. Bredt skudd : Et bredt skudd, også kalt et langskudd , er filmet fra et fjernt utsiktspunkt på en måte som understreker sted og plassering, og setter motivets scene i sammenheng.
      5. Ekstremt vidvinkel : Et ekstremt vidskudd, også kalt et ekstremt langskudd, er filmet fra et ekstremt fjernt utsiktspunkt. Den ekstreme avstanden er ment å få motivet til å se lite eller ubetydelig ut i stedet.
      6. Å etablere skudd : Etableringsskuddet vises i starten av en scene for å fortelle publikum hvor de er. Det setter scenen for hva som skal komme på scenen.
      7. Over-the-shoulder shot : En annen måte å fange to motiver i samme ramme er med et over-the-shoulder-skudd når kameraet er plassert bak skulderen til det ene motivet (med det andre motivet synlig på skjermen).
      8. Point-of-view shot / POV shot : Et synspunkt skutt viser handlingen gjennom øynene til en bestemt karakter. I hovedsak lar det publikum bli den karakteren.
      9. Nederlandsk vinkel : Et skudd der kameraet vippes til den ene siden. Også kalt en skrå vinkel, en nederlandsk vinkel er ment å desorigere publikum eller formidle kaos.
      10. Dolly skjøt : Et skudd der kameraet beveges langs et løypespor, ofte synkronisert med, beveger seg mot eller beveger seg bort fra motivet mens de beveger seg.
      11. Dolly zoom : Mens kameraet beveger seg på en vogn mot eller bort fra et motiv, trekkes zoomobjektivet i motsatt retning for å gi en illusjon om å zoome inn mens motivet holder seg i samme størrelse (også kalt svimmelhet). Lær mer om Spike Lees Double Dolly Shot i guiden vår her.
      12. Sporingsskudd : Et skudd der kameraet beveger seg sammen med karakteren det filmer.
      13. Panorering skutt : I et panoramabilde beveger kameraet seg på et fast, svingbart hode.
      14. Kraneskudd : Dette bildet er tatt på en kran i bevegelse, ofte for å etterligne feiing over eller rundt motivet.
      15. Luftfoto : Et luftfoto er skutt fra enda høyere enn et fugleperspektiv, vanligvis fra et helikopter eller en drone. Det viser milevis av landskap eller bybildet ovenfra, og selv om motivet kanskje ikke er synlig, kommuniserer det til publikum at de er et sted i den verdenen.

      Vil du lære mer om filmproduksjon?

      Bli en bedre filmskaper med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmmestere, inkludert Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese og mer.


      Caloria -Kalkulator