Hvordan trene øret: 7 øreopplæringsteknikker

Et sterkt indre øre er viktig for å forstå musikksammensetningen, og det er derfor nesten alle musikkskoler krever at elevene tar øreopplæringskurs. Store musikere har avanserte lytteferdigheter som forbedrer kvaliteten på forestillingene sine, og disse ferdighetene er integrerte for musikkstudenter eller andre som ønsker å bli bedre til å lytte, forstå og utføre musikk.

hvordan pitche en magasinartikkel

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er øreopplæring?
• Hvorfor er øreopplæring viktig?
• 7 øreopplæringsteknikker
• Vil du lære mer om musikk?

Hva er øreopplæring?

Øretrening er et musikkteoretisk fagfelt der musikere bare bruker hørselen til å identifisere tonehøyder, melodier, akkorder, intervaller, rytmer og forskjellige andre grunnleggende elementer i musikk. Med øretrening kan du koble noter og andre musikalske elementer bare ved å høre dem.

Hvorfor er øreopplæring viktig?

Øretrening kan være til nytte for en musiker. Oppfylling av dine lydferdigheter gjennom øreopplæring er viktig fordi det forbedrer din relative tonehøyde, som er evnen til å replikere lyden til en tone eller identifisere den basert på hvor den er i forhold til en annen tone (mens perfekt tonehøyde er muligheten til å identifisere en lyd uten en referanse).

Dette er en ferdighet som hjelper deg med å analysere og dechiffrere det du hører, slik at du bedre kan forstå forholdet mellom musikalske elementer. Når du trener øretrening, kan du forbedre rytmen din, stille inn instrumentene dine mer nøyaktig, spille bedre med andre musikere og styrke improvisasjonen og synge-ferdighetene dine.

7 øreopplæringsteknikker

Øreopplæring er en effektiv måte for musikere å forbedre lytteferdighetene. Bare å vie litt tid til disse ferdighetene per dag kan være nok til å holde det indre øret sterkt:

hvordan starte et ekspositorisk essay

1. Pitch øre trening : Tren opp øret ditt til å gjenkjenne toner ved å spille den samme tonen om og om igjen mens du synger eller nynner det, og knytter lyden til navnet ditt i tankene dine. Jo tydeligere du kan høre et notat i hodet, desto bedre blir du ved å identifisere plasser.
2. Skaler øreopplæring : Vekter er en annen komponent av musikk som er avgjørende for enhver musiker å forstå. Hver skala inneholder syv notater per oktav, med en åttende tone som gjentar tonicen på neste tonehøyde. Nøkkelsignaturidentifikasjon av alle store skalaer og mindre skalaer hjelper deg med å bestemme hvilken nøkkel et stykke musikk er i, og er viktig for å skape harmoniske akkordprogressjoner og flotte melodier.
3. Intervall øre trening : Intervallidentifikasjon er en viktig komponent i øreopplæringen. Å lære alle intervallene i en oktav kan gjøre det lettere for deg å identifisere og replikere melodier senere. Kjenn intervallene fremover og bakover for å trene øret ditt slik at du enkelt kan ta dem. Intervalltrening forbedrer ørens evne til å identifisere rommet mellom to stigninger, slik at du raskt kan finne ut ting som hvilke toner som spenner over en oktav, eller som er sammensatte intervaller (større enn en oktav). En solid forståelse av avstanden mellom tonehøyder gjør at du kan bygge sett med akkorder som er behagelige for øret.
4. Akkord øre trening : Tre eller flere toner spilt av gangen danner en akkord. Å trene øret ditt til å vite hvilken type akkord du hører eller hvilke toner som høres bra ut sammen, kan hjelpe deg med å produsere bedre klingende akkorder i musikken din, og til og med skape visse følelsesmessige effekter. For eksempel er store akkorder mer assosiert med positive følelser, hvor mindre akkorder ofte brukes i musikk for å presentere negative følelser. Lytt til forskjellige akkorder og prøv å identifisere om de er store, mindre, reduserte eller forstørrede.
5. Akkordprogresjonstrening : Etter å ha lært å gjenkjenne akkordkvaliteter som utgjør en bestemt akkordprogresjon, kan du bestemme om en sang er i en durtone eller en mindre nøkkel, noe som er en annen nyttig komponent for å sette stemningen til et musikalsk stykke.
6. Funksjonell øreopplæring : Å høre en bestemt tonehøyde i et musikkstykke og gjenkjenne dens rolle i tonikken (hovedtonen eller startnoten i en hvilken som helst større eller mindre skala) kan hjelpe deg med å forstå hvorfor musikken er komponert slik den er og hvilken stemning den fremkaller. Når du begynner å gjenkjenne visse mønstre mellom forskjellige typer musikk, jo lettere blir det å identifisere mer musikk over tid.
7. Melodisk diktering : Noen ganger er det å se en melodi en annen måte å få ørene til å huske det. Denne øretreningsøvelsen innebærer transkribering eller avspilling av musikk du bare har hørt etter øret, og se tonene du nettopp har hørt. Diktat gjør deg flinkere til å visualisere notater, noe som er en nødvendig ferdighet for å komponere eller improvisere.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.