Lær hvordan du starter et band og administrerer banddynamikk med tips fra Tom Morello og Carlos Santana

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

hva er forskjellen mellom en fele og en fiolin

Hvordan dannes store band?

Det er ingen formel for å danne et flott band og holde det sammen. Å holde deg åpen for muligheter er kanskje den mest praktiske strategien i søken etter å finne bandkamerater som er kompatible når det gjelder musikk og personlighet. Her er noen metoder som har fungert for vellykkede band ... kanskje til og med noen av dine egne favorittband.

• Legger ut en annonse . I topptid med trykkjournalistikk dannet mange band via rubrikkannonser i alternative ukeblad. Lokale musikere ville skanne disse annonsene for å finne likesinnede personer på jakt etter bandmedlemmer. Det legendariske Los Angeles-ukentlige The Recycler var vert for annonser som førte til dannelsen av Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses og Hole. En ung Bruce Springsteen postet en gang en Village Voice-annonse som søkte en trommeslager, men ingen junior Ginger Bakers. Den mest morsomme klassifiseringen var kanskje den som ble postet av Pixies ’Black Francis i The Boston Phoenix: Band søker bassist til Hüsker Dü og Peter, Paul & Mary. Vær så snill - ingen koteletter. Papirannonser i musikkbutikker var også populære. I dag er Craigslist et ofte brukt møteverktøy for lokale band.
• Møte som studenter . Noen ganger geler musikere når det er mindre press for å være stor på musikk. Medlemmene av Talking Heads møttes på Rhode Island School of Design. Flere Radiohead-medlemmer møttes også på kunstskolen. Arcade Fire begynte på campus ved McGill University i Montreal. Genesis startet blant venner på en engelsk engelsk internatskole. Mange ganger er band som kommer fra jevnaldrende forhold det lengste.
• Stribende medlemmer av andre band . Noen musikere oppdager sine langsiktige kreative partnere ved å se dem opptre i andres band. Slik fant Iron Maiden hovedvokalist Bruce Dickinson, hvordan Fleetwood Mac fant Lindsey Buckingham og Stevie Nicks, og hvordan Heart fant søstrene Ann og Nancy Wilson.
• Jam økter . Å danne et band kan være et stort nivå av engasjement. Mange spillere foretrekker å lette på det med en lavmælt jam-økt. Noen ganger kretser et musikksamfunn rundt et godt øvingsrom - ideelt sett et med oppsett for opptaksutstyr for å dokumentere spontane ideer. Spillere samles i disse rommene for å jamme seg, og hvis kjemien stemmer, kan det dannes band.
• Start som et coverband . En annen lavtrykksmåte å bygge kjemi er å starte med å spille andres sanger. Uansett hvilken musikksjanger du spiller, kan det være lettere å starte en musikkarriere som spiller omslag, og du kan bygge repertoaret ditt mye raskere enn du kan hvis du bare spiller originaler. Når du har bygget opp kotelettene dine for å spille omslag, går du videre til din egen musikk. Hei, det fungerte for The Beatles!

3 tips for å starte et band på riktig måte

Du vil at bandet ditt skal vare, og være en stadig positiv tilstedeværelse i livet ditt. Her er noen tips for å hjelpe deg mot et slikt mål.

1. Arbeid med folk du liker . Mange mennesker kan bli bedre på instrumentene sine. På den annen side har personligheter en tendens til å være mer faste. Sørg for at du går sammen med de riktige menneskene som får deg til å se frem til øvelser og show. Husk at hvis du lykkes, kan du tilbringe mye tid på tur i en varebil med disse menneskene!
2. Når du speider etter talent, prioriter rytmen . Noen musikalske ferdigheter er relativt enkle å forbedre. Hastighet er et godt eksempel: Hvis du forplikter deg til vanlig trening med en metronom, kan du begynne å spille raskere i relativt kort rekkefølge. Pitch er veldig viktig hvis du er sanger, eller hvis du spiller et båndløst instrument som en fiolin. Men andre spillere kan slippe unna med så som så tonehøyde. Men en musikalsk ferdighet som alle trenger, og som kan være vanskelig å lære, er rytme. Noen spillere kan uten problemer holde seg på rytmen, og noen kan med god øvelse. Men noen mennesker, uansett hvor hardt de prøver, kan ikke holde en jevn takt. Vær veldig forsiktig før du går inn i et band med disse menneskene. Rytme er litt av en ferdighet hvor du enten har det eller ikke.
3. Lag gode, tydelige demoer . Hvis du er en låtskriver som ønsker å lære sanger til et band, bør du legge deg tid til å lage presise innspilte demoer som representerer elementene du vil ha i sangen. Hvis du vil at spillere skal skrive sine egne deler, er det greit, men sørg for at alt du har en sterk mening om er representert i din demo.

Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk deadmau5 Underviser elektronisk musikkproduksjon

Tips om håndtering av banddynamikk fra Carlos Santana

Den Grammy-vinnende gitaristen Carlos Santana har mange gode råd å tilby på det som har fått hans eponyme band gjennom årene.

hva er forskjellen mellom en hypotese og en vitenskapelig teori?

• Carlos liker å bruke lydsjekker for å etablere denne kollektive gruppetilstedeværelsen. Både spillerne på scenen og lydingeniørene i vingene deltar i denne synkroniseringsprosessen slik at selve forestillingen senere den kvelden blir så optimal som mulig.
• Carlos styrer ikke. Han sysselsetter ganske enkelt de beste menneskene og stoler på at de tar de riktige beslutningene. Som bandleder følger Carlos dette prinsippet ved å omgi seg med spillere hvis instinkter naturlig høres av ham.
• Ved å bemanne Santana-bandet med spillere han stoler på, gir Carlos også naturlig samarbeid. Når hver spiller omfavner de andres valg, dukker det opp en enhetlig båndlyd, og spillerne oppnår nye nivåer av forbindelse gjennom lytting og forventning.
• Carlos forventer å lytte fra bandet sitt: bandet må spille presist og vite hvor hverandre vil være til enhver tid under en forestilling. De trenger å være engasjert, få kontakt med andre og alltid gi maksimal energi til gruppearbeidet.
• Carlos gjør et poeng av å ringe ut spillere for sitt arbeid, og fortelle dem at han hører all fortreffeligheten i forestillingene sine og oppfordrer dem til å streve for å bli enda bedre. Han observerer at mennesker kan vokse inn i beskrivelsene og forventningene du stiller til dem. Hvis du behandler dem som talentfulle og verdifulle, er sjansen stor for at de vil skinne gjennom som talentfulle og verdifulle.
• I de tidlige dagene av Santana fokuserte gruppen på langformede syltetøy som var idiomatiske til musikkscenen i San Francisco på 1960-tallet. Men under veiledning av Bill Graham kom Carlos til å sette pris på verdien av forskjellige sangstrukturer, og karrieren eksploderte som et resultat. Virkeligheten er at i verden av rock og blues kan langvarige syltetøy noen ganger være morsommere for spillerne på scenen enn for fansen i publikum. Disse fansen har sannsynligvis kommet til showet for å høre gjenkjennelige sanger. Å finne den rette balansen kan bidra til å holde publikum fornøyd.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

hvor mange ml er det i en kopp

Lær mer deadmau5

Underviser elektronisk musikkproduksjon

Lære mer

Tips om administrering av banddynamikk fra Tom Morello

Tenk som en proff

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

Vis klasse

Tom Morello, hvis gitarspill har blitt hørt via Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen og mer, deler disse innsiktene om banddynamikken:

• Når du begynner å spille musikk med andre mennesker, er det viktig å være åpen og ærlig om hva slags dynamikk som fungerer for deg. Hvis du tenker på deg selv som en låtskriver med en unik visjon som du ikke vil inngå kompromisser, bør du gjøre medmusikerne dine oppmerksomme på det foran. La dem få vite at uansett hva de gir til musikken, vil den overordnede retningen og de endelige beslutningene være opp til deg. Hvis du er på den andre siden av ligningen, hvor du spiller i et band som mer som en ansatt pistol, trenger du en viss ydmykhet og vilje til å lytte og følge andres ledelse.
• Et ekte band er et samarbeid. Alle involverte får en stemme. Det betyr at det vil være tider når du og bandkameratene støter på hodet og er uenige om alle slags ting. Hvis det er en spesifikk ide du føler sterkt for, må du i det hele tatt stå opp for deg selv, men alltid lytte til bandkameratene og vurdere deres perspektiv.
• Kommunikasjon, både i tradisjonell og musikalsk forstand, er nøkkelen. Hvert medlem av bandet ditt vil ha sitt eget synspunkt og sin egen individuelle stil, men når du kommer sammen og kjemien er riktig, vil du kunne lage musikk langt kraftigere enn noe du kan lage på egen hånd.
• Hvert band, til og med de største bandene i verden, hadde et første show. Mer enn sannsynlig var det på et lite sted foran et lite publikum, og Tom ville garantere deg at bandet var nervøst. Nerver er bare naturlige når du gjør noe du aldri har gjort før. Selv om du har spilt tusenvis av forestillinger, hvis du setter deg i en situasjon som er helt ny og fremmed for deg, som å lede en massiv utendørs festival som Coachella, vil du føle deg nervøs. Ikke la det stoppe deg. Den eneste måten å komme forbi er å fortsette å stå opp på scenen.
• Når du har funnet publikum, ikke ta det for gitt. Vis publikum respekt og hold slutten av kuppet. Å spille show og turné gir deg sjansen til å se steder, møte mennesker og få opplevelser du ellers aldri ville gjort. Men ting som skjer utenfor scenen kan lett bli en distraksjon eller til og med bli selvdestruktiv. Glem aldri at det er musikken som betyr mest.

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikermestere, inkludert Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock og mer.

---