Abstrakt ekspresjonisme er en kunstnerisk bevegelse som bruker former og farger for å fremkalle spesifikke følelser fra betrakteren. Malere på skolen inkluderte Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning og Mark Rothko.
Gå til seksjonen
- Hvem var Mark Rothko?
- Livet til Mark Rothko
- Hva er de viktigste egenskapene til Mark Rothkos kunst?
- 6 Berømte Mark Rothko-malerier
- Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
- Lær mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Lære mer
Hvem var Mark Rothko?
Mark Rothko, født Markus Rothkowitz, var en amerikansk maler fra det tjuende århundre, mest kjent for sine abstrakte fargemeldemalerier, som har store rektangulære farger. Rothkos mål var å fange essensen av grunnleggende menneskelige følelser på lerretet og deretter fremkalle disse følelsene fra seerne hans. Han hadde en dyp innvirkning på de kunstneriske bevegelsene til modernisme, abstrakt ekspresjonisme og monokrom maleri.
den beste måten å etablere kontakt med noen du nettopp har møtt, er å
Livet til Mark Rothko
Her er en kort biografisk skisse av kunstneren Mark Rothko:
- Tidlig liv : Mark Rothko ble født Markus Rothkowitz i Dvinsk, Russland (i dag kalt Daugavpils, Latvia), i 1903, til en jødisk familie. I 1913 emigrerte familien til USA og bodde i Portland, Oregon. Rothko gikk senere på Yale University, selv om han ikke ble uteksaminert.
- Eksponering for kunst : I 1923 flyttet Rothko til New York City, og etter å ha besøkt en venn på The Art Students League i New York, bestemte han seg for at han ville bli kunstner. Han studerte ved The Art Students League og Parsons School of Design, og lærte av kunstnere som Arshile Gorky og Max Weber. Han utviklet vennskap med mange samtidskunstnere, inkludert Milton Avery, Adolph Gottlieb og Barnett Newman.
- Tidlig suksess : I 1935 og 1936 stilte Rothko og vennene ut malerier i gallerier rundt New York, hvor maleren sakte begynte å få kritisk oppmerksomhet for sine surrealistiske malerier.
- Gå til abstraksjon : På 1940-tallet begynte Rothko å bevege seg vekk fra surrealismen og mot en karriere som abstrakt ekspresjonist, sammen med kunstnere som Jackson Pollock, Piet Mondrian og Willem de Kooning. Rothkos overgang til abstraksjonisme skyldtes først og fremst innflytelsen fra vennen Clyfford Still, en abstraktmaler. I løpet av denne tiden begynte han å male det kritikerne nå kaller hans flerformede malerier, som fungerer som forløpere for hans fargefeltverk.
- Signaturstil og suksess : På slutten av 1949 utviklet Rothkos malerier seg til det som ble kjent som hans signatur eller modne stil, med store rektangler av farge. Han opplevde anstendig suksess i kunstverdenen og mottok flere store oppdrag for sine abstrakte malerier, inkludert restauranten Four Seasons (som han berømt avviste etter et års arbeid) og et kapell i Houston som nå heter Rothko Chapel.
- Død og arv : 25. februar 1970 døde Mark Rothko ved selvmord i sitt New York-studio 66 år gammel. Verkene hans lever videre som noen av de mest kraftfulle og betydningsfulle eksemplene på moderne abstrakt kunst. Hans arbeider kan sees i gallerier over hele verden, inkludert Guggenheim, National Gallery of Art, Museum of Modern Art og Tate Modern.
Hva er de viktigste egenskapene til Mark Rothkos kunst?
Mark Rothko nådde sin modne periode i 1950, og det meste av hans samtidskunst i denne perioden delte lignende egenskaper. Rothkos modne malerier har alle:
- Abstraksjon : Mark Rothkos modne malerier er abstrakte snarere enn representasjon, noe som betyr at figurene på lerretet ikke er ment å representere bestemte gjenstander eller mennesker. I stedet brukte Rothko store rektangulære fargefelt for å fremkalle spesifikke følelsesmessige responser (som ærefrykt, ekstase eller sorg) fra seerne.
- Store, vertikale lerreter : Mark Rothko foretrakk å male på store lerreter (noen måler opp til 15 fot høye). Han følte at et stort lerret fremkalte en mer visceral reaksjon fra seerne, og tok opp hele synsfeltet og fikk dem til å føle seg som om de var inne i selve maleriet. Han foretrakk også å male på høye, vertikale lerret i stedet for horisontale.
- Meningsfylt fargevalg : Siden Mark Rothkos arbeid hovedsakelig dreide seg om former og farger, var hans valg av farger avgjørende for hvert stykke integritet. Noen ganger valgte han farger som var veldig like hverandre - for eksempel mørkerødt og svart - for å skape illusjonen om at feltene blandet seg inn i hverandre. Andre ganger valgte han farger med skarp kontrast - for eksempel oransje og grønt - for å skape en optisk flimmer eller lysstyrke. Mye av Rothkos tidligere modne verk har lyse farger, som appelsiner, røde, gule og grønne, mens hans senere arbeider har flere svarte, grå, mørke røde og brune.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Jeff KoonsLærer kunst og kreativitet
Lær mer James PattersonLærer å skrive
Lær mer Usher
Lærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære mer6 Berømte Mark Rothko-malerier
Tenk som en proff
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
er direktør for fotografering og kinematograf det sammeVis klasse
Mark Rothko unngikk generelt å gi tradisjonelle navn til maleriene sine, så de fleste har gått uten tittel og er kategorisert numerisk med en enkel beskrivelse av fargene som er inkludert på lerretet. Noen av hans mest berømte verk inkluderer:
- Rød, svart, hvit på gul (1955) : Dette maleriet er et viktig eksempel på de lyse fargene som Rothko foretrakk i sitt tidlig modne arbeid; den har en gul bakgrunn med rektangler i rødt, svart og hvitt.
- Nr. 16 (rød, brun og svart) (1957) : Dette maleriet har en rødbrun bakgrunn med tre rektangler i farge: en rød, en brun og en svart. Rothko forklarte at han begynte å trekke mot mørkere farger fordi de ga maleriene hans en følelse av mystikk og atmosfærisk dybde.
- The Four Seasons-kommisjonene (1958) : På 1950-tallet ga Four Seasons-restauranten Rothko i oppdrag å male en serie verk som skal vises i spisestuen. Rothko malte flere malerier, og ble stadig mer misfornøyd med ideen om velstående spisesteder som så på maleriene hans som underholdning under middagen. Han gjorde opprør mot denne ideen ved å male flere dystre verk, med håp om at de ville ødelegge restaurantens atmosfære (inkludert hans nå berømte maleri Svart på rødbrun ). Han nektet til slutt å fortsette kommisjonen og returnerte forskuddet.
- Nummer 14 (1960) : I dette arbeidet legger Rothko to rektangler - den ene av oransje, den ene mørkeblå - på en mørk brun bakgrunn.
- Oransje, rød, gul (1961) : Dette maleriet har en rød bakgrunn med tre rektangler: to store oransje i midten og bunnen, og en tynn gul på toppen. I 2012 satte dette maleriet verdensrekord da det solgte for 67 millioner dollar på Christie’s kunstauksjon.
- Rothko kapellmalerier (1967) : På 1960-tallet fikk Rothko i oppdrag å male en serie veggmalerier til et ikke-kirkesamfunnskapell i Houston, Texas. Rothko var begeistret over ideen om at maleriene hans ble brukt i et meditativt rom. Kunstneren fullførte en serie med 14 mørkfargede malerier for bygningen, inkludert det første av hans monokrome malerier.
Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.
