TIPS FOR Å LAGE OVERBEVISENDE DOKUMENTARFOTOGRAFERING

Hva er et fotografi, men et øyeblikks dokument? Mens det er mange forskjellige typer fotografering, slår dokumentarfotografering kjernen i det å ta et fotografi er: å bevare en person, et sted eller en ting i sin sammenheng. Dokumentarfotografer er blitt sammenlignet med fotojournalister, men man må ikke nødvendigvis være profesjonell for å fortelle en visuell historie med et kamera. Kvaliteten på et dokumentarisk fotografi stammer fra ærligheten som fotografen tar sikte på å fortelle emnets historie; disse fotografiene blir aldri iscenesatt, bare observert og tatt uten inngripen. Bevæpnet med riktig utstyr og noen få enkle tips og teknikker, kan alle lære å omtenksomt fokusere objektivet på et motiv og avsløre en hel verden med bare et klikk.

Annie Leibovitz underviser i fotografi Annie Leibovitz underviser i fotografi

Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.

Lære mer

Hva er dokumentarfotografering?

Dokumentarfotografering er per definisjon kunsten å fange historisk, kulturelt, sosialt eller politisk viktig begivenheter og opplevelser. Disse fotografifagene kan kapsle inn nyheter, eller mer eviggrønne historier om virkelige historier over hele verden. Tidlige eksempler på banebrytende dokumentarfotografering inkluderer Henri Cartier-Bressons dekning av kroningen til kong George VI og dronning Elizabeth i 1937, som utelukkende fokuserte på de begeistrede innbyggerne som hadde møtt opp for å se; Dorothea Langes skildring av de tragiske effektene av den store depresjonen på de amerikanske innbyggerne over hele USA; og den avantgarde amerikanske kunstneren Diane Arbus 'insisterende bilder av de marginaliserte, fra sirkusfolk til transpersoner - alle ansett som tabu på 1950- og 60-tallet. Disse fotografene, blant andre som Lewis Hine, Robert Frank, Walker Evans og Robert Capa, var innflytelsesrike i å fremme en mer uformell tilnærming til fotografering, en som stolte på tålmodighet, observasjon og unngå reglene for rett studioportrett for flotte bilder som fortalte en hel historie, enten det var dokumentasjon av krig eller bare å vise hvordan den andre halvdelen lever.

forskjellen mellom divergent og konvergent evolusjon

Dokumentarfotografering gjelder også for å skildre den tilsynelatende ubetydelige detaljene i hverdagen, og tildele den ekstra gravitas ved selve handlingen om å velge å fange noe vanlig på film. Det kan være en kraftig måte å fortelle din egen personlige historie på, eller å bevare familiens historie ved å markere intime eller lett oversett detaljer. Enten du skyter en annen kultur i et fjerntliggende land eller bare fanger detaljer fra ditt eget hjem, de samme teknikkene og prinsippene spiller inn for å produsere et trofast dokumentarfotografi. Følgende fotograferingstips skal hjelpe deg i gang.

Hvordan velge riktig kamera

Fotografering har alltid vært en multimedium kunstform, som begynner med den første fotograferingen gjennom kameraets linse og sensor og slutter med at det endelige bildet blir utviklet i et mørkerom eller publisert på nettet. Spesielt med dokumentarfotografering er det gunstig å tenke på hva du vil gjøre med bildene når du har dem, for deretter å jobbe bakover og velge den mest passende enheten for å få bilder.

Det eneste utstyret som kreves for dokumentarfotografering er et kamera - hvilket som helst kamera. Du kan bruke en iPhone, en DSLR, en disponibel, en Polaroid eller en vanlig pek-og-skyte-enhet. Som fotograf vil noen tidligere undersøkelser, kjennskap til motivet ditt og tiltenkt bruk av bildene dine informere kameravalget. Hvis bildene blir publisert på trykk, er et DSLR-kamera som er skutt i RAW ideelt for å eksportere bilder med høy oppløsning. Hvis du publiserer digitalt, vil et speilreflekskamera, vanlig kamera eller til og med smarttelefonkamera gjøre det, men vær oppmerksom på å ta bilder i RAW, ettersom de fleste redaktører og de fleste nettsteder fortsatt krever bilder i høy oppløsning for publisering. Hvis du tar bilder for personlig bruk, kan du tenke på historien du vil fortelle og se om du finner et kamera som samsvarer med følelsen og kvaliteten på visjonen din (litt lysforskning på forskjellige filmkameraer og etterbehandling vil hjelpe deg med beslutningstaking).

Det er også viktig å ta hensyn til at selve naturen til dokumentarfotografering betyr å fordype seg i øyeblikket og la ting utfolde seg. Av denne grunn er det gunstig å kuratere et utvalg av kameraer og linser som hjelper med å fange opp hva som skjer. I det minste et zoomobjektiv og en vidvinkelobjektiv paret med en speilreflekskamera, vil du sørge for at du får skuddet, enten det er nær eller langt. Hvis du er på vei inn i en tåkete protest eller en kveldshendelse, må du sørge for at du er kjent med å justere eksponering, lukkerhastighet og ISO (alle innstillinger som tillater forskjellige mengder lys inn gjennom kameraets sensorer) for å gi plass til mye bevegelse eller fotografering i svakt lys.

hvordan skrive en oppskriftsbok

Annie Leibovitz underviser i fotografi Frank Gehry underviser i design og arkitektur Diane von Furstenberg lærer å bygge et motemerke Marc Jacobs underviser i motedesign

Nærmer deg emnet ditt

Når du har valgt et kamera (eller kameraer) og har fullført forberedende forskning på hva emnet ditt er, som vil omfatte å lære om enhver historisk kontekst så vel som nåværende situasjon, er neste trinn til dokumentarfotografering å reise dit handlingen er og for å komme inn på scenen. Det kan være litt vanskelig i begynnelsen å få tillit til fremmede, men litt godhet og åpen kommunikasjon kommer langt. Selv om dokumentarfotografer er veldig til stede i en scene, har de også fordel av å bagatellisere sin tilstedeværelse for å la den naturlige handlingen utfolde seg. Vær bevisst til enhver tid av din kamera bevegelse og prøv å ikke forstyrre handlingen.

Hvordan tenke på skuddlisten din

En vanlig feil som nybegynnere dokumentarfotografer gjør er å anta at ansiktet til et motiv må være tydelig til stede i hvert bilde. Å fange ansikter er bare en måte å fortelle en persons historie på; det er utallige andre detaljer en dokumentarfotograf kan vise for å fullføre bildet. Dette er hvor en skuddliste, som kan være en enkel liste eller en fancy skuddliste mal , spiller inn.

sol, måne, stigende betydning

Start en skuddliste ved å notere alle mulige steder du vil utforske, sammen med annen relevant informasjon som skuddstørrelse, scenenummer, skuddtype, kameravinkler og andre ekstra notater. Du kan referere til lignende bilder i skuddlisten din eller i et eget storyboard. Når du prøver å skildre et motiv, må du alltid spørre om du kan skyte dem hjemme, på jobben eller på andre favorittsteder. Fokuser på omgivelsesdetaljer, som påkledning og smykker, en samling minnesmerker på et skrivebord eller en kommode, eller subtile interaksjoner med forbipasserende. Nærbilder er like viktige som et vidvinkel, som etablerer interessante emner som karakterer, og avslører sannheten i historien deres. Eksperimenter med effekten som endring av kameravinkler har på motivet ditt; lave vinkler kan få ting til å virke større i skala mens høye vinkler har en avtagende effekt. Tenk på disse skuddtypene og skriv ned noen notater i skuddbeskrivelsen til din kamera skutt listen før du begynner. Selv om det vil være ganske mange spesifikke bilder du vil ha forhåndsplanlagt, la det være litt rom for å la spontanitet fargelegge akkurat ditt bilde.

Dokumentarfotografering er mer enn en kunstform; det er en viktig måte å bevare historien på. Da sosial fotojournalist Jacob Riis begynte å dokumentere situasjonen for den fattige boligen i hus i New York City på begynnelsen av det tjuende århundre, inspirerte fotografiene hans nasjonal diskurs og hjalp til med å gjennomføre sosial endring. Selv om ikke all dokumentarfotografering må være politisk eller sosialt ladet, belyser den vanligvis et eller annet aspekt av eksistensen, noe som utvider vår forståelse av den menneskelige tilstanden, ett fotografi av gangen.