10 tips for å planlegge en roman: Hvordan planlegge en roman

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

10 tips for å planlegge romanen din: trinnvis guide

Å planlegge romanen din er en trinnvis prosess. Det er noen forskjellige tilnærminger og tankesett når det gjelder å planlegge en roman. Enten du er ny i fiksjonsskriving og prøver å oversette en flott historieidee til en roman, eller om du allerede har skrevet romaner og noveller før, er følgende en trinnvis guide for å planlegge en roman som vil hjelpe forfattere av alle aldre og erfaringsnivåer:

1. Generer ideer . Det første trinnet i å skrive en roman er å generere historieideer. Noen forfattere liker å omskrive og idédugnad, andre foretrekker å jobbe med skriveanvisninger. Uansett hvilken tilnærming du tar, er det viktig å bruke tid på å komme med en rekke ideer og velge et sterkt premiss som egner seg til et effektivt plot.
2. Start med en enkel, overbevisende forutsetning . Når du først har en grunnleggende idé, er det på tide å utvikle en historieforutsetning. En måte å utvikle en liten idé til en grunnleggende historie, kalles snøfnuggmetoden. Snøfnuggmetoden innebærer å starte med en kjerneforutsetning eller et tema som du bygger alle andre aspekter av fortelling og karakter når du utdyper det store bildet.
3. Ha en klar sentral konflikt . Å skape en klar sentral konflikt vil forankre plottet ditt og gi ditt narrative fokus. Harry Potter er et godt eksempel på en historie med en klar sentral konflikt. J.K. Rowling skrev syv bøker alle sentrert rundt en sentral konflikt mellom hovedpersonen Harry Potter og den skurke Voldemort. Hvis du er en førstegangsforfatter eller ny forfatter, kan du se på thrillere, fantasi eller eventyrhistorier for eksempler på tydelig god fyr vs dårlig fyrkonflikt.
4. Velg din struktur . Det er mange forskjellige modeller som du kan basere din tomtstruktur på. Den vanligste er en struktur med tre akter. Lære det grunnleggende om hvordan en tre-handling historie struktur kan hjelpe deg å begynne å pusle sammen handlingen din og strukturere fortellingen din.
5. Spor ut generelle historiebuer . Begynn å legge ut en historie . Du trenger ikke å bekymre deg for å bygge det hele på en gang. Snarere kan du fokusere på en handlingslengde historiebue eller til og med scenebeskrivelser og sette disse sammen når du bygger ut en fortelling i full lengde.
6. Bygg delplott . Når du har god sans for hovedplottet ditt, er det på tide å legge inn delplott. Delplott kan ofte være karakterspesifikke, så dette er en god tid å tenke litt på karakterene du har fylt verdenen din med, og hvordan hver enkelt bakgrunnshistorie kan spille inn. Gode ​​delplott vil sveve sømløst gjennom hovedbuen og bidra til å fremme handlingen din i stedet for å distrahere den.
7. Tenk på årsak og virkning . Gode ​​historier innebærer en logisk serie av hendelser som går frem til den neste. Forsikre deg om at scenene dine motiveres av noe som gikk foran dem. En god kjørefortelling skal føles dynamisk. Et plot skal utvikle seg fremover på grunn av håndfaste historieelementer som karakterens motivasjon eller handlinger som driver fortellingen din. Hvis du ser på historien din som en sekvens av hendelser, bør det være en logisk progresjon der en scene utløser den neste og skyver handlingen fremover.
8. Skriv en detaljert oversikt . Før du begynner å skrive, bør du ha et detaljert plot. Dette bør katalogisere hovedhistorien og individuelle plottpoeng. Det bør være omfattende nok til at noen som ikke har kunnskap om historien din, kan se på omrisset og sette sammen fortellingen om hendelsene, identifisere din oppfordrende hendelse, økende handling og klimaks.
9. Knyt løse ender . Når du har en detaljert oversikt, er det på tide å binde løse ender og fylle eventuelle tomthull. Redigering er en veldig viktig del av kreativ skriving. En vanlig misforståelse om skriving er at redigering kommer på slutten av prosessen. Redigering er noe du bør gå tilbake til gjennom hele skriveprosessen, og det er viktig å redigere plottet og disposisjonen din før du begynner å skrive for alvor.
   
10. Ikke forsøm karakterutviklingen . Karakter er en utrolig viktig del av en historie og hjelper til med å balansere plot-baserte fortellinger. Før du begynner å skrive, bør du sørge for at du har detaljerte tegnbuer og hovedpersoner med klare motivasjoner og bakhistorier. En del av å bygge en god karakter er å bygge et sterkt og nyansert synspunkt. Balansere plottdelen av skriveprosessen din ved å ta deg litt tid til å analysere karakterene dine og sørge for at de er sterke, realistiske og nyanserte.