Anna Wintour’s Fashion Photography Tips

Motefotografer skaper arbeid for redaksjonelle og kommersielle kunder. Fotografer bør også ha dyp kunnskap om merkevarene og menneskene de jobber med.

Gå til seksjonen

• Hva er motefotografering?
• Hva gjør en motefotograf?
• 5 ting du trenger for å bli motefotograf
• Hvordan komme i gang som motefotograf
• Anna Wintours tips for å bli en stor motefotograf
• Lære mer
• Lær mer om Anna Wintours MasterClass

Anna Wintour gir enestående tilgang til sin verden og lærer deg hvordan du kan lede med visjon og kreativitet - og uten unnskyldning.

Som sjefredaktør for Vogue , Anna Wintour har jobbet med noen av verdens fremste motefotografer, i noen tilfeller støttet deres karriere. Som Anna sier, ser man til de store fotografene - og til de flotte modellene som jobber med dem - for å gi enda mer innvirkning på motefotografiets kunst, enten det er gjennom en fortelling eller gjennom et stilleben eller gjennom et portrett.

Hva er motefotografering?

Mote fotografering er fotografiens sjanger som krysser moteverdenen. Dette inkluderer skyteoppslag for motemagasiner og fotografering av klær på rullebaner og i utstillingslokaler og på stedet for lookbooks. Mote fotografering kan være kunstnerisk eller kjedelig kommersiell, men det handler nesten alltid om å fange forholdet mellom en motemodell og klærne på kroppen.

Hva gjør en motefotograf?

En god motefotograf tar ikke bare bilder: De er svært kunnskapsrike om merkevaren og menneskene de jobber med. Når de gjør kommersielt arbeid, vet motefotografer motehusets koder. Når de skyter moteredaksjon, kjenner de både stilen og stylingkonvensjonene i publikasjonen. Kanskje viktigst, motefotografer vet hva som skjer med moteindustrien akkurat nå. I følge Anna Wintour skal deres arbeid gjenspeile et håndgripelig kulturelt øyeblikk, men de beste fotografene vet hvordan de skal lage et bilde som fremdeles vil føles relevant år senere.

I tillegg til en sterk forståelse av moderne mote, krever motefotografering sterke mellommenneskelige ferdigheter. På en moteopptak er fotografen bare et av et stort team av mennesker, inkludert modeller, hårstylister, motestylister, makeupartister og syersker. Avhengig av dynamikken i fotograferingen, kan fotografen bli sett på som en leder, og det er vanligvis deres ansvar å sørge for at modellene føler seg komfortable.

Motefotografer er generelt ansvarlige for mer enn bare å ta bilder. Når de jobber på stedet, kan det hende de må sette opp bildet, og arbeide med både naturlig lys og kunstig belysning. De jobber ofte på mange forskjellige steder, inkludert utendørs, i studioer, på rullebaner på moteshow eller i couture-presentasjoner under moteuken. Motefotografer redigerer ofte også sine egne bilder.

5 ting du trenger for å bli motefotograf

Uansett om du nettopp har begynt i fotokarrieren, eller overgår fra en annen bransje til mote, er det noen få verktøy du trenger.

1. Fotokunnskaper . Selv om du ikke nødvendigvis trenger en bachelorgrad i kunst, er det ikke en dårlig idé å ta fotokurs, hvis du har råd til det. Hvis en skole i nærheten av deg tilbyr kurs i motefotografering, kan det være spesielt nyttig. Utvikle et bredt spekter av ferdigheter, siden motefotografering kan omfatte portretter, gruppebilder, actionbilder, arbeid med landskap og mer.
2. Redigeringsferdigheter . Selv om du til slutt kan finne deg selv å jobbe med en dedikert fotoredigerer, bør du fortsatt være trygg på dine egne bilderedigeringsevner. Bli komfortabel med retusjering av bilder i redigeringsprogramvare som Photoshop.
3. Utstyr . Ha et godt sett med utstyr, inkludert et digitalt kamera av høy kvalitet, flere objektiver og lysutstyr. Lær hvordan du bruker alt utstyret ditt, og vær forberedt på flere scenarier.
4. En portefølje og / eller fotobok . Det er her du kan vise frem ditt beste arbeid til potensielle arbeidsgivere
5. Mulighet . Du finner de fleste mulighetene for motefotografering i New York, Los Angeles og andre byer som er hjemsted for motedesignere, supermodeller og moteukene. Når du er klar, kan du vurdere å ansette en fotoagent for å hjelpe deg med å finne forestillinger.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser kreativitet og ledelse

Lærer fotografi

Underviser i design og arkitektur

Lærer å bygge et motemerke

Hvordan komme i gang som motefotograf

Den beste måten å komme i gang som motefotograf er å øve på å jobbe med modeller. Kanskje mer enn noen annen gren av fotografering, innebærer motefotografering å jobbe direkte med mennesker. Lær hvordan ansiktene og kroppene beveger seg, og øv deg i tydelig, selvsikker og personell kommunikasjon ved å skyte modeller: Du kan begynne med vennene dine, og deretter gå videre til modellbyråer, som noen ganger vil tillate nye fotografer å øve med sine klienter.

Når du er klar til å bestille spillejobber, kan du bygge mange relasjoner. Mote designere, art direktører og redaktører kan være uvurderlige for nettverket ditt. Og hvis du kan lære av en mentor hvis arbeid du beundrer, enda bedre.

Anna Wintours tips for å bli en stor motefotograf

Tenk som en proff

Anna Wintour gir enestående tilgang til sin verden og lærer deg hvordan du kan lede med visjon og kreativitet - og uten unnskyldning.

Vogue Anna Wintour vet fra erfaring at store motefotografer har makten til å gi et bilde transcendent mening. Dette er hennes karriereråd til ambisiøse profesjonelle fotografer:

• Bruk hver eneste mulighet til å finpusse øyet : Anna bruker den unge fotografen Tyler Mitchell som et eksempel på noen som benyttet enhver anledning til å forstå sitt eget synspunkt og motesyn. Da han kom opp, ville han fotografere alt fra begivenheter for Vogue.com til linjen utenfor Supreme-butikken.
• Arbeid deg opp til de store ligaene : Ingen oppgaver er for små når du lærer og bygger porteføljen din. 24 år gammel, og etter å ha jobbet med mindre oppdrag for Vogue.com, ble Mitchell bedt om å fotografere Beyoncé til forsiden av Vogue's september 2018-utgave. Ikke skriv av en jobb bare fordi du synes den er for liten (eller for stor) - du vet aldri hva den kan føre til.
• Vet hva du liker : Sett sammen en samling bilder som snakker til og beveger deg. Når du har en betydelig samling, begynner du å identifisere temaer og en felles følsomhet, som vil bidra til å finpusse din egen estetikk bak linsen.
• Vær tøff : Vi leter etter noen som tar bilder på en annen måte, sier Anna, som ser etter styrke i et bilde så vel som en kvalitet som gjør at det kan resonere over tid. Mens du holder øye med og synspunkt, kan du prøve forskjellige typer fotografering og være så dristige som mulig. Jo mer ekstrem eksperimenteringen din er, desto lettere er det å identifisere DNA på bildene dine.
• Vær forberedt : Annie Leibovitz, som Irving Penn før henne, forbereder seg nøye på fotografering før hun noen gang tar opp kameraet sitt. Hun vil alltid studere fagene sine på forhånd, noe som kan bety å se stykket de er i eller lese den siste boken deres. Penn var den samme: Han ville brukt tid på å bli kjent med motivene på settet slik at stemningen føltes personlig og intim før skytingen begynte.

Lære mer

Bli en bedre fotograf med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av mestere, inkludert Anna Wintour, Jimmy Chin, Annie Leibovitz og mer.