Tips for fotografering av profesjonell motefotografering

Mote fotografering blir ofte ansett som en glamorøs og innbringende karriere, noe den absolutt kan være. Med nok øvelse og arbeid, samt forståelse av motehistorie og ved å følge disse motetipsene, er det absolutt mulig å oppnå en karriere innen motefotografering.

Gå til seksjonen

• Forstå moteindustrien
• Produserer et moteskudd
• Velge en plassering
• Beste kamera og utstyr for motefotografering
• Lær mer om Marc Jacobs MasterClass

I 18 leksjoner lærer den ikoniske designeren Marc Jacobs deg prosessen for å skape innovativ, prisvinnende mote.

Forstå moteindustrien

En dedikert motefotograf kjenner moteindustrien innvendig og utvendig. Det betyr ikke bare hva trendene er nå, men også bransjens historie og hvordan mote har utviklet seg gjennom århundrene. Kom bevæpnet med en dyp forståelse av moter og stiler fra mange forskjellige epoker. Ha forståelse for viktige motedesignere, motehus og ulike image-makers gjennom årene. Kjenn sminke- og frisyretrender gjennom historien, og studer kunst og portrett for å vite hvordan mote ble portrettert før fotografering.

Magasiner som Vogue og Harper’s Bazaar regnes som bransjestandarder når det gjelder moteredaksjonsfotografering. Du bør også se gjennom flere nisje- og uavhengige motemagasiner, der moteredaktører tar dristige valg, som The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther og AnOther Man. Se hvilken stil med motefotografering som resonerer med deg. Lag et humørbrett ved hjelp av sidene og bildene i disse magasinene - som vil bidra til å inspirere til kreativitet for dine egne fotograferinger. Vær oppmerksom på hvem fotografene er, ettersom forskjellige magasiner har en annen liste over profesjonelle fotografer. Å se gjennom et bredt utvalg av magasiner vil gi deg en bedre ide om hvem som fotograferer for hvilke magasiner og hvilke fotografiske stiler forskjellige magasiner pleier å velge.

Du kan også se tilbake i tid på gamle magasiner eller bøker dedikert til de gamle mestrene innen motefotografering. Helmut Newton, for eksempel, er kjent for sin banebrytende lysteknikk og bruk av skygge i svart-hvitt-fotografier. I mellomtiden skapte Mario Testino seg et navn ved å gifte seg med dristige, fargerike og noen ganger kontroversielle bilder med luksusprodukter og high fashion-modeller. Andre fotografer å se etter inkluderer Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth og duoen Inez og Vinoodh. Å se gjennom bilder av tidligere flotte fotografer gir berøringsstener når du utvikler din egen stil.

New York, Paris, London og Milano er kjent som verdens fire største motehovedsteder - ikke bare på grunn av den rike gatestilen, men fordi de er hjemmet til motedesignere, moteredaktører, magasiner og, viktigst, monolittene til motetransporten på flere billioner dollar. Hvis du er ute etter en karriere som motefotograf, er dette de beste stedene for å finne arbeid med moteindustrien. Disse fire byene, og spesielt New York, Paris og London, har alle en veldig høy levekostnad og ofte topplister over verdens dyreste bylister, så det vil ikke være lett å starte en karriere som profesjonell fotograf, og spesielt motefotograf. . Når du bygger et navn for deg selv, må du ta jobber for liten eller ingen lønn, og supplere inntekten din med en dagsjobb. Jobbene du får i en av de store byene, vil imidlertid mest sannsynlig ha mer kreativ frihet og navnegjenkjenning.

Hvis du ikke kan flytte til en av disse byene, betyr ikke det at karrieren din som motefotograf er over før den begynte, det betyr bare at du må være mer kreativ når du skal finne moteskudd. Los Angeles har nylig blitt episenteret for banebrytende mote i USA, og har en bransjestørrelse nesten på nivå med New York. Mange mellomstore byer, som Columbus og Nashville, har også veldig robuste moteindustrier. I sekundære markeder som disse kan en kommende motefotograf ha lettere for å bryte seg inn i bransjen, med raskere tilgang til nasjonale motemerker og regionale motemagasiner. Husk imidlertid at arbeidsmengden kan være mindre og det kreative omfanget kan være mer begrenset.

Produserer et moteskudd

Som fotograf er du sjef for skytingen, og alle vil se deg for veiledning. Dette kan bety at du samtidig forteller modellen hvordan du skal posere mens du sørger for at neste utseende blir ordentlig forberedt, samtidig som du sørger for at du får det beste bildet. Alle, og spesielt modellen, trenger å føle seg komfortable på settet, og det er din jobb å være rolig - ellers vil den negative atmosfæren påvirke bildene dine. Det kan være mye multitasking, men også spennende og adrenalinfremkallende.

Uansett hvem du er eller hvor din karriere som motefotograf er, kom alltid til en shoot forberedt og organisert. Det betyr å ha en sterk ide om den kreative retningen for skytingen, hvilke klær du skal skyte, og en detaljert skuddliste slik at alle vet hva de skal gjøre og når de skal gjøre det. Du må tenke ti skritt framover - vil du trenge noen rekvisitter for at modellen skal holde? Trenger du en vifte eller løvblåser for å skape et forblåst utseende? Trenger du å bruke flere forskjellige lysteknikker, eller vil en type være tilstrekkelig?

Når du begynner som motefotograf, trenger du litt hjelp fra vennene dine for å bygge porteføljen din. Velg venner som har et godt utvalg av fasjonable klær og som ser bra ut foran et kamera - de vil sannsynligvis bli smigret at du spurte og mer enn villige til å hjelpe. En motefotograf trenger alltid assistenter på et skudd, så bruk andre venner til å sette opp bilder, justere belysningen, organisere klærne eller style modellen.

Velge en plassering

Enhver plassering kan være perfekt for en fotografering, og det er mange faktorer du må ta hensyn til når du velger et sted. Tenk på klærne du skyter og hvilken historie de forteller - hvis du skyter t-skjorter og crop tops i lyse farger, hvor finner den historien sted? Hvis du tar et cruise- eller ferieanleggssamling, er det et solrikt, sommerlig sted som kan bidra til å formidle følelsen av hvordan og hvor klærne skal brukes? Designere og merkevarer omtaler ofte deres spesifikke marked som jenta deres - hvem er jenta som har på seg klærne du skyter, og hvilken plassering vil appellere til dem?

hvordan skrive et kort sammendrag

Et studio er et ekstremt fleksibelt sted å ta en motefotografering, siden det kan fungere som bakgrunn for praktisk talt alle typer klær. Studioer har ofte riktig belysningsutstyr, som scrims, softboxes, paraplyer, oktanker, skjønnhetsretter osv. Imidlertid kan studioleie være kostnadskrevende, spesielt hvis du bygger porteføljen din eller ikke har budsjettet fra en kommersiell eller redaksjonell skyting.

Et flott alternativ til et studio er å bruke hjemmet ditt. Velg steder i hjemmet som har utmerket lys og er visuelt interessante - som et hjørne ved et vindu. Vær oppmerksom på hvor visuelt opptatt bakgrunnen er for ikke å distrahere fra klærne. Hvis du ikke føler at det er god plass i hjemmet ditt, kan du henge et hvitt laken for å lage et vanlig bakteppe.

hvordan publisere en artikkel på nettet

Å skyte utendørs er fantastisk for belysning og for fantastiske kulisser - hva er vakrere enn naturen? Miljøet kan være vanskeligere å kontrollere, siden et dyr eller en person kan vandre inn i skuddet ditt, eller været kan endre seg uventet. Kom forberedt på alt som kan skje, for eksempel med vanntette materialer til kameraet og utstyret ditt.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser motedesign

Lærer fotografi

Underviser i design og arkitektur

Lærer å bygge et motemerke

Beste kamera og utstyr for motefotografering

Tenk som en proff

I 18 leksjoner lærer den ikoniske designeren Marc Jacobs deg prosessen for å skape innovativ, prisvinnende mote.

På grunn av allsidigheten og den kreative naturen til sjangeren, er det beste kameraet for motefotografering egentlig bare det du allerede eier - det være seg et digitalt Hasselblad (som starter på rundt $ 40 000) eller din iPhone. Selv om det ikke er absolutt nødvendig, er det sannsynligvis best for en nybegynner å starte med et digitalkamera for enkel bruk og muligheten til å ta en stor mengde bilder. I tillegg er det ikke behov for å kjøpe eller utvikle film, noe som også begrenser antall bilder du kan ta. Når du blir bedre kjent med motefotografering og potensielt begynner å hente redaksjonelle eller kommersielle kunder til arbeidet ditt, kan det være lurt å investere i et digitalt kamera av god kvalitet, for eksempel en Nikon D7100 eller Canon 70D.

Hvis det er noe utstyr som en spirende motefotograf trenger (annet enn et kamera), er et stativ avgjørende - til og med et for iPhone - siden du bedre kan rette modellen og posene med kameraet på plass. Ta gjerne kameraet av stativet og eksperimentere med frihånd, men prøv å ha det rundt i tilfelle det er tilfelle.

Mote fotografering er ikke så seriøst, så ha det gøy med det og finn det som fungerer for deg. Det er et flott kreativt utløp og et fantastisk middel å jobbe i kommersiell fotografering .