Hvordan fortelle en sann historie: 6 tips fra Ken Burns

Ken Burns '6 tips for å fortelle en sann historie

Den legendariske filmskaper Ken Burns vet hvordan man skal fortelle en sann historie. Med en balansert blanding av fakta, redigering etter produksjon, B-roll og litt poetisk lisens, kan Ken trekke publikum inn med sin beskrivende historiefortelling og arkivopptak, noe som gir deg alt du trenger for å forstå sammenhengen med dokumentarfilmen hans. filmer. Før du begynner å jobbe med en ny dokumentar, må du forstå de kritiske elementene i å lage en banebrytende historie. Disse seks tipsene fra dokumentaren Ken Burns i verdensklasse hjelper deg med å fortelle historien din på best mulig måte:

1. Respekter sannhetens drama . Sannhetens drama er prosessens eneste største terror - du må ta råhendelser fra det virkelige liv og forme dem til en historie - og hvor langt kan du gå med kunst før du begynner å rote med sannheten? Det er ikke noe svar på det. Det er et spørsmål du høres ut og deretter bruker resten av livet på å stille. Har jeg satt tommelen på vekten her? Har jeg endret noe? Hva har jeg gjort i tjeneste for kino som også samtidig har forrådt sannheten? Sannheten jeg er ute etter innebærer noen ganger å ta en beslutning om en større sannhet enn fakta om den. Vi lever i en rasjonell verden. Det er trygt der fordi du ikke har med ting å gjøre - men det vi ønsker i livet er de større tingene, tingene som kommer fra vår tro, som kommer fra litteraturen vår, som kommer fra våre kjærligheter og våre forhold, og kommer fra vår Kunst.
2. Gift fakta og tro . Fakta er ting som skjedde. For eksempel vet vi at det ikke ville være fornuftig å lage en film om borgerkrigen og slaget ved Gettysburg som skjedde på et annet tidspunkt enn de første tre dagene i juli 1863. Det er et faktum. Du må gjøre mye graving for å finne noen andre, men du kan finne dem. Så blir det tolkning, manipulering, inkludering (og ekskludering av partner) av de forskjellige fakta og andre elementer av dette som kommer inn. Når du har snakkende hoder som forteller personlige erfaringer, ber vi veteranene våre om at vi har tilgang til deres militære poster. . Vi vil forsikre oss om at de faktisk var på stedet de sa at de var på den dagen og datoen. Så etterpå vet vi ikke om de snakker sant om hva som faktisk skjedde i den brannkampen, men vi vet litt om hvem de er og deres karakter. Det er en slags menneskelig troshandling som må finne sted og bygge bro over gapet mellom den objektive sannheten, som er umulig for oss å få og tilgang til, og den type fakta som utgjør en større sannhet som vi kanskje kan få i måten vi nærmer oss kunsten vår.
3. Hedre kollektivet, ikke den objektive sannheten . Det er ikke noe som heter objektivitet i noen filmproduksjon - Dette inkluderer dokumentarisk filmproduksjon der vi noen ganger gjemmer oss bak kappen av 'sannheten. Vi vet at historiefortelling er en kompleks prosess med minne og valg. Vi vet at folks beskrivelser av samme begivenhet i samme øyeblikk kan variere mye. Så realiteten min er sant. Deres virkelighet er sann. Og så begynner du å snakke litt om disse tingene. Det er så viktig å ha en rekke perspektiver, for da innser du at det ikke er noen objektiv sannhet. Det er ikke objektivitet her, og det er greit. Dette er menneskers opplevelse, og vi ser ting fra forskjellige perspektiver. Hvis du slags kan samle en serie menneskelige opplevelser, har du muligheten til å forstå det mer tydelig og mer presist. Når du forstår det øyeblikket, setter du i det minste betingelsene for kunst. Det er det du leter etter. Barberhøvelen er å sørge for at den nye sannheten på ingen måte kompromitterer noe som er vesentlig for filmen.
4. Vær forberedt på å ta poetisk lisens . Vi må være på jakt etter en større sannhet som betyr noe. Vi har mye angst når vi begynner å nærme oss en linje der det er et faktum for godt å sjekke - eller historien fungerer for bra, vi vil ikke vite den kompliserte tingen. Vi må vite det. Du må engasjere deg i litt poetisk lisens, som er fri for fengselskort som tillater deg å krysse en av disse linjene fordi sannheten du kommer til er større enn den individuelle sannheten du kan krenke i saken av det. Slik at det moralske kompasset til slutt må være ditt eget.
5. Omfavne manipulasjon . Er dokumentarisk filmskapering objektiv? Ingenting er objektivt. Den andre tingen er, får kino folk til å gjøre noe? Kan kino motivere folk, ikke bare forkynne for de konverterte og få folk som deler lignende ting til å gjøre det? Det hele er manipulasjon, men du kan bare ikke se manipulasjon som nedsettende. Manipulasjoner er bra. Du manipulerer barnet ditt mens du oppdretter dem. Du manipulerer maten du lager til middag. Manipulering er liv. Manipulasjon skaffer penger. Manipulasjon gjør skytingen ferdig. Manipulering, aller viktigst, gjør redigeringen ferdig, og deretter blir salg av den gjort ved manipulering. Så går du videre til de neste settene dine med manipulasjon, fullt manipulerende.
6. Tolerere motsetning . Du må kunne tåle motsetninger. Alle av oss, i lovene om historiefortelling, vil at det skal være enkelt. Når en god scene fungerer, vil du ikke rote med den. Imidlertid, i dokumentarfilming, jo mer vi graver, historisk, jo mer forstår vi hvor komplisert det er, hvor ofte disse tingene vi ønsker å passe inn i de fine boksene som vi kan kalle scener eller episoder eller øyeblikk eller serier, gjør det ikke ' t fungerer. Den virkelige verden er komplisert. Vi vil alltid sørge for at vi har båndbredden for å kunne tåle den motsetningen. Det demper vår filmprosess. Det gjør det litt lenger. Men til slutt, friheten til å være i stand til å tilpasse seg, å gjøre noe mer komplisert, å forstå at alt stille vann har en slags undertøy for seg - at hver helt er feil med leire føtter. Hver skurk har humaniserende aspekter, og da kommer du ikke inn i tegneserieaktig slags dialektikk, hvor alt er det ene eller det andre.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser dokumentarisk filmproduksjon

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi