Hvordan skrive realistisk dialog

Realistisk dialog definerer karakterenes stemmer, etablerer talemønstre, avslører nøkkelinformasjon og avslører de indre følelsene som får dem til å tikke.

Gå til seksjonen

• 3 grunner til at realistisk dialog er viktig
• Å overvinne utfordringen med å skrive realistisk dialog
• 4 tips om å skrive realistisk dialog fra R.L. Stine
• 7 tips fra David Baldacci om hvordan man skriver realistisk dialog
• Vil du lære mer om skriving?
• Lær mer om David Baldaccis MasterClass

I sin MasterClass lærer bestselgende thrillerforfatter David Baldacci deg hvordan han smelter sammen mystikk og spenning for å skape pulserende handling.

På det bredeste overordnede nivået søker lesere av romaner, noveller, noveller, filmer, TV-serier og live teater overbevisende historier, tredimensjonale karakterer og strukturert verdensbygging. Likevel er disse tre prinsippene bare starten på forfatterens forpliktelser overfor en leser eller betrakter.

For å fortelle historier på høyeste nivå, må en forfatter mestre kunsten å skrive realistisk dialog. Forfattere bruker dialog som replikerer kadensene som er hørt i den virkelige verden for å skape en følelse av realisme. Fra småprat til intensjonserklæringer, mang en flott bok er bygget på god dialog. Her er en oversikt over alt du trenger for å forbedre dine ferdigheter med å skrive dialog i ditt eget arbeid.

3 grunner til at realistisk dialog er viktig

God dialog utfører alle slags funksjoner i skjønnlitterær skriving. Den definerer stemmene til karakterene dine, etablerer deres talemønster, avslører nøkkelinformasjon uten å være unødvendig eksponeringsanlegg, og avslører de indre følelsene som får tegn til å krysse. Her er tre måter som realistisk dialog beriker historien din:

1. Realistisk dialog viser karaktervekst . En leser kan spore karakterutvikling ved hvordan karakterens talemønster endres i løpet av en bok.
2. Realistisk dialog etablerer en ramme . Utover bare karakterisering, kan effektiv dialog avklare tidsperioden for historien din. Tross alt ville en gammel mann i det antebellum sør snakke ganske annerledes enn en mobbosses beste venn i det tjuende århundre New York City.
3. Realistisk dialog avslører karakterens personlighet . Forfattere bruker linjer med dialog for å avsløre karakterens personlighet fordi forskjellige karakterer snakker på forskjellige måter. For eksempel kan en arketypisk fotballtrener snakke korte, korte setninger fylt med utropstegn og sitater fra berømte krigsgeneraler. I motsetning til dette kan en nebbish-elsker med et knust hjerte drone på uendelig til terapeuten sin, og snakke i påkjørte setninger som sirkler rundt hans sanne motivasjon. Når en forfatter kan avsløre karaktertrekk gjennom dialog, kutter den ned på utstilling og får en historie til å flyte raskt.

Å overvinne utfordringen med å skrive realistisk dialog

Første gang du setter deg ned for å prøve din egen romanforfattere, kan det hende du synes det er ganske vanskelig å gjenskape mønstrene til normal tale. Dette kan forsterkes av de samtidige utfordringene med å finne din egen stemme som forteller og fortelle en flott historie generelt. Men når du lager stemmene til hovedpersonen din, antagonisten og birollene, kan du trøste deg med at slikt arbeid sjelden er enkelt. Faktum er at selv bestselgende forfattere og tidstestede manusforfattere kan sette seg fast på hvordan en bestemt karakter sier en bestemt dialoglinje. Hvis du synes at det å skrive skjønnlitteratur fullpakket med god dialog er hardt arbeid, kan du trøste deg med at du er i et veldig godt selskap.

hvordan skriver du i første person

4 tips om å skrive realistisk dialog fra R.L. Stine

R.L. Stine er en av de mest anerkjente forfatterne av skrekkromaner til barn i dag. Han er blitt kalt Stephen King for barnelitteratur og har skrevet mer enn 300 bøker for barn. Dialog er den primære historienheten R.L. Stine bruker, og han anslår at den utgjør omtrent to tredjedeler av bøkene hans. Her er hans skrivetips for hvordan du kan legge til en realistisk dialog i din egen skriving:

1. La dialog fortelle historien . Det er bedre å vise karakterene dine (og frykten) gjennom hva de sier til hverandre, i stedet for å beskrive hvordan de har det.
2. Få dialogen til å jobbe mot dine overordnede mål . Hver samtale i boken din skal avsløre noe om karakterene eller noe om handlingen. Det siste du ønsker er at leserne dine føler at noe ikke er nødvendig og hopper over det.
3. Skriv dialog som tåler tidstesten . Det er viktig å gjøre skrivingen din så tidløs som mulig, slik at den ikke blir datert. Du må få karakterene dine til å snakke som ekte mennesker, men du vil også unngå moderne slang.
4. Hent inspirasjon fra dine egne favorittforfattere . Det er to måter å oppdage din egen skrivestil på. Den ene er å bare begynne å skrive og se hva slags språk du naturlig bruker. Den andre er å identifisere en forfatter du beundrer og modellere forfatterskapet ditt etter dem først. Å emulere andre kan hjelpe deg med å utvikle en egen stil.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer Mystery and Thriller Writing

Lærer å skrive

Underviser manus

Lærer å skrive for fjernsyn

7 tips fra David Baldacci om hvordan man skriver realistisk dialog

Tenk som en proff

I sin MasterClass lærer bestselgende thrillerforfatter David Baldacci deg hvordan han smelter sammen mystikk og spenning for å skape pulserende handling.

David Baldacci har skrevet 38 voksenromaner og syv barnebøker, som samlet har solgt mer enn 130 millioner eksemplarer. Som forfatter av thrillere og mysterier er David Baldacci stolt av å skrive en pittig dialog som kommer til poenget mens den etterligner rytmene i den virkelige samtalen. Slik gjør han det:

1. Forstå den emosjonelle konteksten . Før du skriver dialog, må du sørge for at du kjenner karakterens nåværende følelsesmessige situasjon. En sint karakter fra ett kapittel kan fremdeles være sint i det neste - eller har det skjedd noe for å myke dem opp? Tenk deg at du er den karakteren, og prøv å føle hva de nettopp har vært igjennom. Hva tenker de? Planlegger? Hva vil deres svar være på det neste hinderet i historien? Du trenger ikke å gå lett med karakterene dine - skyv dem til sitt ytterste - men du bør strebe etter kontinuitet i å beskrive deres oppførsel.
2. Kjenn dine spesifikke plotmål for scenen . Prøver du å formidle noe informasjon eller få karakteren din til å komme seg fra en børste med fare? Uansett hva det er, skriv det ned som et punkt, og sørg for at du holder fokus på scenen din mens du konstruerer karakteren til dialogen.
3. Komprimer dialogen din . Du bør holde dialogen økonomisk på samme måte som du gjør med prosaen din. Med mindre karakteren din er naturlig, må du stramme opp språket, og bare formidle informasjonen som vil utdype karakteren eller flytte historien videre.
4. Studer mennesker . Å skrive autentisk dialog betyr å forstå hvem karakterene dine er. Hvis du kjenner dem godt nok, vil du vite hvordan de snakker og hva slags reaksjoner de får på ting. David anbefaler å gå ut i verden og bevisst lytte til måten folk snakker under forskjellige omstendigheter; Når du har gjort dette, kan du øve deg å duplisere det du har hørt ved å skrive det på siden. Vær oppmerksom på verden rundt deg, og den kan tjene som et fantastisk skriveverktøy. Først vil det trolig ta mye revisjon for å gjøre dette bra, men ettersom du får en følelse for karakterene dine, bør det bli naturlig.
5. Les dialogen din på siden . Les det du har skrevet, og fortsett med det, og rediger det etter behov. Øv deg på å lese den høyt. Viktigst, vær sikker på at det høres ut som karakterene dine. Spør deg selv: Er det virkelig slik de snakker? Ville de virkelig si disse tingene i dette øyeblikket?
6. Bruk fagspråket i moderasjon . Hver karakter i romanen din vil ha sin egen måte å snakke på, men når språket blir teknisk - når karakterene dine snakker kortfattet om et spesialisert felt (våpen, juridisk eller medisinsk terminologi, datamaskinkoding, investeringsbank osv.) - kan du ender med å forvirre leseren din. En god tommelfingerregel er at hvis du måtte undersøke måten karakteren din snakker på, er det sjansen for at leseren din også må lære det. Samtidig vil du ikke behøve å forklare alt - ikke bare er det kjedelig, men det kan redusere fart.
7. Unngå infodumping . Begynnende forfattere har en tendens til å slippe store biter av informasjon på siden samtidig. Dette kalles infodumping, og ikke bare kjeder det leserne, men det stopper fremdriften i kulde. Du vil gjøre informasjonen din naturlig og interessant. Du kan unngå den fryktede infodumpen ved å la karakterene dine oppdage informasjon i løpet av en samtale. Hvis det føles for ekspository, la dem oppdage informasjon via handling.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert David Baldacci, R.L. Stine, Neil Gaiman, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.