Ved å vektlegge enkle gjenstander og aktiviteter, trekker Chardins malerier betrakterens oppmerksomhet mot den hverdagslige skjønnheten som omgir dem.
Gå til seksjonen
- Hvem var Chardin?
- En kort biografi om Chardin
- 3 kjennetegn ved Chardins kunstneriske stil
- 5 berømte malerier av Chardin
- Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
- Lær mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Lære mer
Hvem var Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin var en fransk maler fra 1700-tallet kjent for stilleben og sjangermalerier - skildringer av hjemlige scener og hverdagsliv. Hans malerier sto i kontrast til den på det tidspunktet populære Rococo-stilen, som prioriterte store historiske figurer og symbolsk betydning. Sjarmen til Chardins verk ligger i hans evne til å trekke oppmerksomhet mot skjønnheten i ydmyke gjenstander og enkle huslige aktiviteter. Hans villedende enkle stil påvirket modernistiske malere som Cézanne og Morandi.
En kort biografi om Chardin
Sønnen til en møbelsnekker, Chardin, ble født i Paris 2. november 1699. Som ung mann tjente han læretid hos historiemalerne Pierre-Jacques Cazes og Noël-Nicolas Coypel. I 1724 ble Chardin akseptert i Académie de Saint-Luc, en malergilde. Fire år senere sendte han inn Strålen (1728) og Buffeen (1728) til Frankrikes fremste kunstinstitusjon, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture). Han ble akseptert i akademiet, hvor han ble et aktivt medlem i flere tiår og ble venn med andre vellykkede malere fra den tiden.
Chardin signerte en ekteskapskontrakt med Marguerite Saintard i 1723, selv om han ikke giftet seg med henne før i 1731. Marguerite døde bare fire år senere. Chardin fortsatte å lage malerier, og til slutt viste han sitt arbeid på Salon, en fremtredende kunstutstilling som ble holdt på Louvre. Chardin bodde på den venstre bredden av Paris nær Saint-Sulpice-kirken til 1757, da kong Louis XV tillot ham å bo og jobbe i et studio på Louvre. Chardin inngikk sitt andre ekteskap med enken ved navn Françoise-Marguerite Pouget, som han foreviget i et portrett i 1775. På grunn av hans sviktende syn i alderdommen, adopterte Chardin et nytt medium ved å bruke myke pasteller til sine endelige malerier.
Jeff Koons lærer kunst og kreativitet James Patterson lærer skriving Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi
3 kjennetegn ved Chardins kunstneriske stil
Flere kjennetegn er typiske for Chardins arbeid:
- Hverdagslige gjenstander og scener . I motsetning til sine samtidige som jobbet i rokokkostil, fokuserte Chardin på vanlige gjenstander som mugger, potter og frukt, samt sjangerscener som skildrer kjøkkenhushjelp som jobber eller barn som leker.
- Gjentatte fag . Chardin eksperimenterte med å bruke den samme gjenstanden i flere malerier, som med et glass vann i Kurv med ville jordbær (c.1761) og Vannglass og kanne (c.1760). Han representerte også mennesker som utførte samme handling i flere sjangermalerier - som en gutt som lekte med en bunke kort.
- Vekt på det visuelle , snarere enn symbolsk, mening. Chardins malerier beveget seg bort fra store historiske bevegelser gjennomsyret av symbolsk betydning, og oppmuntret seerne til å sette pris på bildene for sin egen skyld. Han blandet dyktig toner og farger for å fremkalle en myk diffusjon av lys. Ved å bruke granulær impasto-teknikker lagde Chardin maling i lag for å skape engasjerende teksturer. I tillegg strukturerte han komposisjonene sine for å skape en balansert ramme.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Jeff KoonsLærer kunst og kreativitet
Lær mer James Patterson
Lærer å skrive
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære mer5 berømte malerier av Chardin
Tenk som en proff
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Vis klasseChardins mest minneverdige malerier inkluderer:
- Strålen (1728) : Uten tvil Chardins mest innflytelsesrike maleri, dette kunstverket har en sløyd rayfish, eller skøyte. Det røde blodet og de hvite musklene i strålen står i kontrast til pelsen til en katt på den ene siden og kjøkkenutstyr og en svart krukke på den andre siden. Dette maleriet påvirket den franske romanforfatteren Marcel Proust, som skrev om kunstverket, samt maleren Henri Matisse, som tenkte det om i sin egen versjon i begynnelsen av det tjuende århundre. Du kan se Chardin’s Strålen på Louvre Museum.
- Såpebobler (ca. 1734) : Dette maleriet er skapt på høyden av Chardins popularitet og har en ung mann som lener seg på vinduskarmen og blåser en boble gjennom et sugerør mens en yngre gutt følger med. Såpebobler er et utmerket eksempel på Chardins sjangermaleri, som innebærer en tilsynelatende vanvittig aktivitet med nøye visuelle detaljer. Édouard Manet hyllet dette maleriet med sitt Gutt som blåser bobler (1867), og understreket hvilken innvirkning Chardins arbeid hadde på modernistiske malere selv et århundre senere.
- Sølvbegeren (1728) : Et annet av Chardins stilleben, dette olje-på-lerret-maleriet skildrer en glasskaraffel, forskjellige frukter og en sølvbeger, en gjenstand Chardin brukte i flere malerier gjennom hele livet. Sølvbegeren er kjent for de lyse fargene på de røde kirsebærene og oransje ferskenene mot den mørke bakgrunnen. Chardin brukte refleksjoner i både karaffel og beger for å eksperimentere med lys og kontrast.
- The Governess (1739) : Et av Chardins sjangermalerier, dette kunstverket fanger et øyeblikk mellom en guvernante og en ung gutt. Guttens badmintonutstyr og spillkort er spredt på gulvet. Guvernanten ser ut til å stille irettesettende gutten, som ser skamfull ut. Maleriet er slående for innrammingen av de to figurene, den ene yngre og stående, den andre eldre og sittende. De brune og burgunderfargene i maleriet står i kontrast til guvernørens hvite kjole.
- Selvportrett med briller (1771) : Et intimt portrett av kunstneren, dette maleriet er et eksempel på Chardins senere pastellverk. Chardin skildrer seg og vender seg mot betrakteren og stirrer dypt ut av rammen. Han har på seg en blå og hvit lue og et rosa skjerf som reflekterer mykt lys. Brillene på Chardins nese minner betrakteren om malernes sviktende syn, drivkraften for hans nye medium. Chardin hadde premiere på sitt pastellverk på Salongen i 1771 og sjokkerte publikum med en uventet ny stil.
Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.
