Som alle historier består filmer og TV-show av øyeblikk som bygger på hverandre for å skape en sammenhengende helhet. I en hvilken som helst scene er det en rekke individuelle takter, der en følelse skifter til en annen, og den dramatiske handlingen skifter som svar.
Hva er beats, og hvordan kan du legge dem til i manus?
Gå til seksjonen
- Hva er en beat?
- 4 typer historiebeats
- Hva er et Beat Sheet?
- Hvordan lage et Beat Sheet i 12 trinn
- Hvordan skal du formatere beatarket ditt?
- En annen slags manus Beat: Beats as Pauses
- Vil du bli en bedre manusforfatter?
- Lær mer om Aaron Sorkins MasterClass
Aaron Sorkin lærer deg håndverket av film- og TV-manus.
Lære merHva er en beat?
I et manus eller telespill er et beat et øyeblikk som driver historien fremover og tvinger seeren til å gjøre status over hva som kan skje videre. Hver scene kan bestå av flere forskjellige slag. Noen historiens slag er subtile, mens andre er åpenbare.
4 typer historiebeats
Beats kan referere til flere forskjellige typer emosjonelle øyeblikk eller plottpoeng. Eksempler på beats du kan finne i et manus inkluderer:
- arrangementer . Fra avgangsfester og barnevogner, til kamper og boksekamper, store sosiale sammenkomster og arrangementer gir mange muligheter for tegn til å uttrykke sine synspunkter eller ønsker, samhandle med sekundære figurer og fremme plotutvikling både innenfor hovedhistorien og utenfor den.
- Realisasjoner . Realisasjoner er ofte små, subtile og stille øyeblikk som oppstår etter litt oppbygging. Kanskje en karakter er vitne til en gest eller et blikk som avslører deres beste venns svik, eller oppdager at det er en grunn til at hun fortsetter å gå forbi for kampanjer. Realiseringsbeats hjelper tegn å ta avgjørelser basert på informasjonen de har.
- Oppløsninger . Oppløsningsslag har en tendens til å komme tidlig i historien, og stammer fra et tegnes ønske om å endre status quo eller gjennomføre et eksperiment. Hvordan miste en fyr på 10 dager er et tydelig eksempel på hvordan en enkel oppløsning som ble gjort tidlig i filmen, påvirker hele handlingen: for hennes rådssøyle bestemmer hovedpersonen Andie Anderson (Kate Hudson) seg for å kjøre en mann bort innen ti dager.
- Interaksjoner . Gjennom hele reisen møter en karakter allierte og antagonister, karakterer som gir historien ytterligere konflikt og dimensjon. Bemerkelsesverdige interaksjoner (for eksempel en helt som vender ut mot skurken i den siste kampen) er viktige slag som former handlingen. Samtaler faller også inn under denne kategorien: selv tilsynelatende mindre dialog, som en tenåring og faren hennes som krangler om portforbud, kan forme utfallet av resten av historien.
Hva er et Beat Sheet?
Et beat-ark er forløperen til et manus-omriss: det identifiserer de viktige øyeblikkene i en episode eller spillefilm, og legger opp hva som må skje i hver handling av historien. Slagarket identifiserer de viktigste emosjonelle øyeblikkene i en historie, mens omrisset utvides på disse øyeblikkene med spesifikke scener, innstillinger og detaljer.
Det finnes en rekke metoder du kan bruke til å lage et slagark:
- Del et ark i tre seksjoner (som representerer de tre handlingene til et funksjonsmanus) eller fem seksjoner (som representerer de fem handlingene til et TV-manus).
- Bruk en tavle til å tegne historien din.
- Skriv hvert slag på et indekskort, og fest dem deretter til et korkbrett eller ordne dem på et bord.
- Bruk skisseringsverktøy på et dataprogram som Final Draft for å lage og ordne taktene dine.
Generelt har manus med funksjonslengde omtrent 15 store historier. Vanligvis er komedier ofte rundt 90 sider, mens dramaer pleier å være rundt 120 sider. Del antall slag med antall sider, så får du en god følelse av historiens tempo.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Aaron SorkinUnderviser manus
Lær mer James PattersonLærer å skrive
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære merHvordan lage et Beat Sheet i 12 trinn
Tenk som en proff
Aaron Sorkin lærer deg håndverket av film- og TV-manus.
Vis klasseHver manusforfatter nærmer seg beat-sheet litt annerledes, men generelt er målet å skille historien din i enten tre eller fem akter, og flytte historien gjennom disse handlingene med slag. Her er 12 historier som du kan ta med i beat-arket ditt.
- Åpningsbilde . En kort beskrivelse av det aller første øyeblikket eller arrangementet folk vil se. Kjemp etter en spennende åpning som får folk til å lene seg inn og setter tonen for historien du forteller.
- Introduksjon . Ett eller flere slag der karakterene og innstillingen din kommer i klart fokus. Hvem er hovedpersonen? Hva vil hun ha? Hva holder henne tilbake fra å få det?
- Temaerklæring . Hva handler filmen din om? Dette er muligheten til å vise publikum.
- Katalysator . Dette er øyeblikket der hovedpersonen enten aktivt legger opp til å nå sine mål, eller blir tvunget til å gå ned på den planlagte veien for henne. Tenk på det mest ekstreme som kan skje med karakterene dine, få det til å skje, og gå derfra.
- Debatt . Imidlertid er selv store figurer i tvil. Hovedpersonen kan trenge å konferere med andre karakterer, eller gjøre noe sjelesøk før hun legger ut på reisen.
- B-Story eller B-Plot . Den beste tiden å introdusere et sekundært plot er omtrent mot slutten av første akt. Publikum vil nå være kjent med hovedpersonen, hennes verden og hennes situasjon, og bør derfor være mer investert i de andre tingene som kan påvirke historien. B-plottet fører ofte første akt gjennom til andre akt.
- Nye karakterer . Når hovedpersonen går gjennom historien, vil hun sannsynligvis møte andre karakterer som hjelper eller skader henne. Denne muligheten for en eller flere nye karakterer, som skulle komme mot første halvdel av andre akt, gjør det mulig for en forfatter å utdype konflikten og øke spenningen i fortellingen.
- Midtpunkt . Akkurat halvveis i historien din. Karakterene har tatt sine beslutninger, og nå begynner virkeligheten.
- Lavt punkt . Akkurat som hovedpersonen ser ut til å være innen rekkevidde for målet hennes, skjer det noe som sporer fremgangen hennes eller får henne til å stille spørsmål ved reisen hennes. En følelse av fortvilelse eller forvirring kan komme.
- Klimaks . Dette er det store øyeblikket der handlingen øker, og alt du har satt opp før nå kommer til en spiss. I en tradisjonell actionfilm kan klimakset være en stor jakt- eller kampscene. Kort sagt, klimaks bør vise hovedpersonen din like innen rekkevidde av målet hennes.
- Starten på slutten . Når hovedpersonen har nådd målet sitt (eller kommer kort opp) begynner historien å trekke seg. Eventuelle sekundære historier bør begynne å gå mot slutten.
- Finalen . Den endelige scenen seerne vil se. Dette skulle avdekke temaet for historien, og la publikum få en følelse av hvordan hovedpersonen din har vokst gjennom hendelsene i filmen.
Hvordan skal du formatere beatarket ditt?
Redaktører Pick
Aaron Sorkin lærer deg håndverket av film- og TV-manus.Du kan formatere beat-arket ditt slik du vil og ta med så mye beskrivelse du vil, men det er typisk å holde slagene dine konsise og tydelig merket. For eksempel kan de første slagene på et slagark se slik ut:
hvordan sende inn poesi for publisering
- Åpningsbilde : Side 1. Bredt skudd av Chicago zoomer inn på ESTHER, en 35 år gammel kvinne, som går inn i en studioleilighet. Hun tar uformelt en telefonsamtale fra noen som er oppført som Sis In Law. Esther begynner å hulke stille.
- Introduksjon : Sider 3-4. Esther er utenfor kontoret, og assistenten hennes kan ikke følge med på arbeidsmengden.
- Katalysator : Side 6-8. Begravelse på en nedslitt kirkegård. Esters søster har på mystisk vis dødd. Esther må bestemme seg for om hun vil fortsette sitt liv som kraftfull sjef i Chicago, eller flytte hjem for å ta seg av niesene sine og finne ut hva som skjedde med søsteren.
Et siste slagark skal gi en fullstendig oversikt over en historie. Et beat-ark er et funksjonelt dokument, ikke et kreativt, så du bør ikke erte informasjon eller la spørsmål være ubesvart. For eksempel, mens du bygger beat-laken, i stedet for å skrive, står Midpoint: Betty overfor en tøff beslutning om fremtiden hennes. Hva vil hun gjøre? kan du si, Midtpunkt: Betty bestemmer seg for å gi fra seg muligheten til å gå på ballettskole, slik at hun kan ta seg av sin syke mor.
En annen slags manus Beat: Beats as Pauses
Noen ganger kan du se ordet slå brukt i selve teksten til et manus. Dette er en annen manusforskriftsteknikk, uten tilknytning til følelsen av beat som et viktig øyeblikk i historien. I denne teknikken brukes ordet beat for å betegne tidspunktet for en pause i dialogen eller handlingen.
Denne typen pause vises ofte i scenebeskrivelsen eller handlingslinjene. For eksempel:
KEVIN Så hva skal du gjøre?
CHARLOTTE Det eneste jeg kan gjøre.
Charlotte stirrer ut gjennom vinduet i leiligheten. Slå.
CHARLOTTE Det er på tide at hun vet hvem hennes virkelige mor er.
Alternativt kan du se ordet slå brukt som parentes midt i en dialoglinje:
KEVIN Så hva skal du gjøre?
CHARLOTTE Det eneste jeg kan gjøre.
(slå)
Det er på tide at hun vet hvem hennes virkelige mor er.
Manusforfatteren vil bruke denne teknikken for å hjelpe manusleseren å se for seg en scene i deres sinn. Alternativt kan en skribent inkludere disse pausene i et skyteskript for å hjelpe skuespillere med å levere linjene etter hensikten.
For å minimere forvirring vil mange manusforfattere velge å skrive pause i stedet for beat når de vil ha et stille øyeblikk i manus.
Vil du bli en bedre manusforfatter?
Enten du er en ambisiøs kuskspillregissør eller har drømmer om å endre verden med din uavhengige film, kan det være skremmende å navigere i film- og TV-verdenen. Ingen vet dette bedre enn Aaron Sorkin, som skrev sin første film om cocktail servietter. Disse serviettene ble til Noen få gode menn , med Jack Nicholson i hovedrollen. I Aaron Sorkins MasterClass om kunsten å skrive, deler den Oscar-vinnende forfatteren av The West Wing sine regler for historiefortelling, dialog, karakterutvikling og hva som gjør at et manus faktisk selger.
Vil du bli en bedre filmskaper? MasterClass Year Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra filmskapere, inkludert Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster og mer.