Kodály Method Guide: 5 prinsipper for Kodály Method

Den ungarske komponisten og pedagogen Zoltán Kodály mente musikkutdanning kunne engasjere studenter på et åndelig, kulturelt og følelsesmessig nivå. Med disse verdiene i tankene utviklet Kodály og hans tilhengere Kodály-metoden, som musikkpedagoger fremdeles bruker i klasserom i dag.

Gå til seksjonen

• Hva er Kodály-metoden?
• En kort historie om Kodály-metoden
• 5 prinsipper for Kodály-metoden
• Hvordan fungerer Kodály-metoden?
• Kodály-metoden vs. Orff-metoden
• Vil du lære mer om musikk?
• Lær mer om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin aller første nettklasse bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Hva er Kodály-metoden?

Kodály-metoden er en tilnærming til musikkutdanning forankret i ideen om at musikk skal være en sosial og kulturell opplevelse. Kodály-tilnærmingen til musikkundervisning hevder at musikalske begreper, kreativitet og samarbeid læres best i gruppemusikkundervisning, spesielt for små barn. I følge metoden skal musikklærere legge vekt på musikalsk materiale som er knyttet til elevenes kultur og arv.

En kort historie om Kodály-metoden

Zoltán Kodály (1882-1967) utviklet Kodály-metoden i Ungarn i første halvdel av det tjuende århundre.

• Kodálys utdannelse : Da Kodály ble voksen som student, ble musikkkunskap ofte undervist i en-til-en-instruksjon, med vekt på komponister som Bach, Mozart, Haydn og Beethoven - som alle var tyske. Likevel, mens Kodály studerte kunstmusikk i Budapest tidlig på 1900-tallet, ble han fascinert av tradisjonelle ungarske folkesanger - til og med samarbeidet med Béla Bartók, den mest fremtredende ungarske komponisten i det tjuende århundre.
• Utvikling av metoden : Kodály begynte å se verdien av å undervise i musikalske ferdigheter gjennom folkemusikkmediet som studentene hadde blitt utsatt for fra tidlig alder. Han følte at han kunne undervise i musikalsk leseferdighet og øreopplæring gjennom syngsang, solfège og tekster fra studentenes morsmål. Da Kodály utviklet sine undervisningsmetoder, la han til grunn en sosial, kinestetisk tilnærming til musikk som kunne fungere både i en barneskole og en vinterhage.
• Gjennomføring : I 1945 ble Kodálys ideer en del av den offisielle læreplanen for ungarske skoler, og musikkgrunnskoler som underviste i Kodály-metoden spredte seg raskt i løpet av det neste tiåret. I årene siden har Kodálys tilnærming til musikkundervisning fått internasjonal anerkjennelse og vunnet tilhengere over hele verden.

5 prinsipper for Kodály-metoden

Riktig instruksjon av Kodály-metoden innebærer å følge en rekke sentrale prinsipper.

1. Læring ved å synge : Ifølge Kodály er den menneskelige stemmen det grunnleggende instrumentet, og den skal være sentral i musikalsk trening. Studentene skal få musikalsk leseferdighet gjennom sung solfège (også kjent som solfa), ved hjelp av et bevegelig-do-system.
2. Håndskilt : Solfège og synge kan suppleres med håndtegn, som utviklet av den engelske pedagogen John Curwen, som hadde innflytelse på Kodály.
3. Rytmisk ferdighet : Siktlesning av rytmiske mønstre (inkludert hele notater, halvtoner, kvart notater, åttende notater, sekstende notater og forskjellige tupletter) må undervises ved siden av tonal solfège.
4. Samarbeid : Kodály mente at kreativitet og samarbeid er avgjørende for en musikalsk utdannelse og kan bringes ut i gruppemusikkundervisning. Musikkstudenter bør samarbeide med hverandre i øvelser fra klapping til korsang til instrumental akkompagnement.
5. Kulturelle forbindelser : Musikkinstruktører bør legge vekt på folkemusikk (til og med popsanger) på studentens morsmål for å skape en visceral forbindelse til musikk.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser fiolin

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Hvordan fungerer Kodály-metoden?

Musikklærere bruker vanligvis Kodály-metoden i klasserom, hvor grupper av studenter lærer sentrale musikalske elementer som store skalaer, mindre skalaer og rytmiske mønstre. Målet med Kodály musikkutdanning er å gi studentene en førstehånds forbindelse til musikk og aldri få det til å virke som en tørr akademisk øvelse. Selv ganske avanserte emner som synkopisering, kontrapunkt , og improvisasjon kan læres ut via Kodály-konseptet. Kodály-utdanningssamfunn gir litteratur og øvelser for å hjelpe musikklærere med å utforme en Kodály-læreplan for sine egne musikkstudenter.

Kodály-metoden vs. Orff-metoden

Tenk som en proff

I sin aller første nettklasse bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Kodály-konseptet har likheter med en annen musikalsk utdannelse som ble utviklet av tyske Carl Orff tidlig på midten av det tjuende århundre. Kodály og Orff forsøkte begge å undervise i musikk på en sosial, utforskende måte. Likevel legger Orff-metoden vekt på improvisasjon mens Kodály-trening fremdeles legger vekt på eksisterende stykker fra den musikalske kanonen - om enn presentert på en annen måte enn i tradisjonell musikalsk utdannelse. Kodály tok også en særlig Ungarn-sentrisk tilnærming til undervisningen mens Orff la vekt på germansk kultur og arv.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.