Kontrapunkt i musikk: Hvordan spille arter Kontrapunkt

Mest musikk består av mer enn en enkelt melodi eller akkordprogresjon . I alle stiler av klassisk musikk og mange stiler av popmusikk involverer komposisjoner en rekke samtidige musikalske linjer. I musikkteori refererer vi til disse kryssende melodilinjene som kontrapunkt.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er kontrapunkt i musikk?
• 3 eksempler på kontrapunkt i musikk
• Hva er parallellbevegelse i musikk?
• Hva er arter motpunkt?
• Vil du lære mer om musikk?

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum i løpet av 16 videoleksjoner.

Hva er kontrapunkt i musikk?

På musikkteoriens språk er kontrapunkt en komposisjonsteknikk der to eller flere melodiske linjer (eller 'stemmer') utfyller hverandre, men handler uavhengig. Begrepet kommer fra latin punkt til punkt , som betyr 'poeng mot poeng.' Komponister bruker kontrapunkt for å lage polyfonisk musikk.

hvordan bli en bedre forhandler

3 eksempler på kontrapunkt i musikk

Kontrapunkt forekommer ofte mellom forskjellige instrumenter, men det kan også beskrive uavhengige melodier spilt på samme instrument. Det er utallige eksempler på kontrapunkt i musikk, men noen få som skiller seg ut er:

1. Den godt tempererte klavieren (1722) : Barokkomponist Johann Sebastian Bach skrev seminalen Den godt tempererte klavieren , en serie forspill og fuger for solo keyboard, hvor en enkelt spiller utfører to, tre og ofte fire uavhengige linjer samtidig.
2. Jupiter Symfoni nr. 41 (1788) : Kontrastpunkt med fem stemmer er ekstremt vanskelig å trekke, men Mozart gjorde det så godt i sitt Jupiter Symfoni nr. 41, et mesterverk fra det attende århundre.
3. Stjerne krigen hovedtema (1977) : I John Williams hovedtitteltema for Stjerne krigen , messinginstrumenter spiller sangens ikoniske melodi, men hvis du hører på celloer, basser og perkusjon, spiller de noe helt annet. Disse sammenvevde stemmene tjener som et eksempel på et kontrapunktalt forhold mellom forskjellige instrumenter.

Hva er parallellbevegelse i musikk?

Musikk som gir avkall på kontrapunkt bruker parallellbevegelse, der flere stemmer beveger seg opp og ned i samme intervaller. Vokalsang fra middelalderen bruker parallellbevegelse. Mange barreakkorder på gitar fungerer også som eksempler på parallellbevegelse. Når en gitarist spiller barreakkorder, har fingrene samme form, men glir opp og ned gitarhalsen. Når en lapp går opp, går de alle opp. Når en lapp varer en viss varighet, varer de alle den samme varigheten.

Hva er arter motpunkt?

Arter kontrapunkt er et undervisningsverktøy for å hjelpe til med studiet av kontrapunkt. Studenten starter med enkle motpunkter og utvikler stadig mer komplekse polyfoni etter hvert som de utvikler seg gjennom fem arter, som hver har to stemmer - en øvre stemme og en lavere stemme, eller sangfirma . En attende århundre tekst av Johann Joseph Fux, Trinnene til Parnassus , lagt ut reglene for hver motpunktsart:

hva brukes en milliliter til å måle

• Første arts kontrapunkt : Når du komponerer det første arten motpunkt, kan notatets varighet være den samme, men du bør unngå parallell bevegelse. Plass notater av en tredjedel eller en sjette for en behagelig lyd, bruk oktaver og perfekte femtedyr av og til, og unngå perfekte fjerdedeler. Trinnvis bevegelse er å foretrekke, men noen sprang kan være hensiktsmessige, men aldri når du løser det siste akkordet. I de fleste tilfeller begrense deg til diatoniske notater og unngå dissonante intervaller, spesielt på sterke slag.
• Andre art kontrapunkt : Denne arten legger vekt på uavhengig notatvarighet. Hvis den ene stemmen beveger seg i hele toner, kan du prøve å la den andre stemmen bevege seg hovedsakelig i halve toner. De sterke slagene dine bør bruke konsonans (hvor tonene er klare akkordtoner), men de svakere taktene dine kan være mer harmonisk eventyrlystne.
• Tredje arts kontrapunkt : Tredje arts kontrapunkt presser på for enda større rytmisk uavhengighet mellom stemmene dine. Du kan også legge til mer forsettlig dissonans gjennom bruk av doble nabotoner og dobbel passeringstoner. Fokuser på motsatt bevegelse; hvis en stemme beveger seg opp, skal den andre bevege seg nedover.
• Fjerde arts kontrapunkt : Denne arten introduserer suspensjoner - der tonene opprettholder fra en akkord til en annen - for å etablere et mønster av spenning og frigjøring. Bruk skrå bevegelse, der den ene stemmen beveger seg, men den andre stemmen forblir den samme. Bruk suspenderte notater for å først lage dissonans, og når en annen kontrapunktal stemme endres, blir du en del av et konsonantakkord.
• Femte arter motpunkt : Også kjent som 'florid counterpoint', kombinerer denne teknikken alle tidligere arter i en enkelt komposisjonsteknikk. Bruk alle typer bevegelse - parallell, motsatt og skrå - og en blanding av konsonans og dissonans.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Underviser elektronisk musikkproduksjon

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Sheila E., Danny Elfman, Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.

hvordan gi et stort slag