Typografi for forfattere: Hvordan velge den beste typen for skriving

Typografier omfatter en rekke elementer, inkludert lengde, punktstørrelser og avstand. Fonter er en kombinasjon av disse som bor i samme familie.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er typografi?
• Hva er forskjellen mellom skrift og skrift?
• De 12 komponentene i skrift
• 4 forskjellige klassifiseringer av typografier
• 3 tips for å manipulere typografi i skrivingen
• Vil du lære mer om skriving?

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Et av de mest grunnleggende valgene du kan ta som forfatter er typografien din. Denne enkle avgjørelsen kan påvirke måten arbeidet ditt forbrukes på. På samme måte kan eksperimentering med dristige typografiske valg overraske og glede leserne dine.

hva er brikkene i sjakk

Hva er typografi?

Typografi er kunsten og teknikken til å arrangere typen. Denne ordningsprosessen innebærer å velge forskjellige skrifttyper, linjelengder, punktstørrelser, bokstavavstand, linjeavstand og manipulering av mellomrom mellom bokstaver (også kjent som kerning). Typografikunsten omfatter alle disse designelementene, og den nøye kombinasjonen av dem kan forbedre dine skrevne ords lesbarhet, lesbarhet og generelle visuelle appell.

Hva er forskjellen mellom skrift og skrift?

Selv om mange bruker ordene skrifttype og skrift om hverandre, er de faktisk forskjellige ideer.

Typeface refererer til et komplett sett med tegn som er forenet av et vanlig designetos. For eksempel er Helvetica, Garamond og Comic Sans alle skrifttyper.

Skrift er derimot faktisk underavsnitt av skrifttyper. Skriften refererer til størrelsen, vekten og stilen til det spesifikke skriftet du bruker. La oss si at du skriver en bok i New York-skrifttype, og at du har valgt spesielt å skrive i New York Kondensert ekstra fet størrelse 12. Den kondenserte ekstra fet størrelse 12 - med andre ord stil, vekt og typestørrelse av skrifttypen - er skrifttypen din.

hvordan starte ditt eget filmproduksjonsselskap

De 12 komponentene i skrift

Typografer og typedesignere har sitt eget univers med spesielle begreper, som hver refererer til en bestemt del av et gitt brev. Å forstå disse grunnleggende elementene i typografi kan hjelpe deg med å bestemme nøyaktig hvilken typografisk stil du vil bruke for å fange leserens oppmerksomhet:

1. Grunnlinje : Linjen som bokstavene sitter på.
2. Cap høyde : Den vertikale avstanden mellom grunnlinjen og toppen av store bokstaver.
3. X-høyde : Høyden på kroppen til små bokstaver, plassert mellom grunnlinjen og topphøyden.
4. Bolle : Den kurveformede delen av tegnet som omslutter den sirkulære delen av visse bokstaver (for eksempel små bokstaver a eller store bokstaver D)
5. Serif : Det lille utsnittet som avslutter en bokstavs strøk i visse skrifttyper (også referert til som en fot)
6. Etterkommere : Den lengste delen av en bokstav som kommer ned under grunnlinjen (for eksempel bunnen av bokstaver som y og p)
7. Stigende : Den delen av en bokstav som stiger over skriftens x-høyde
8. Ligatur : Slaget som forener tilstøtende enkeltbokstaver
9. Stilk : Bunnen av et brev
10. Ryggrad : Den krumme midtdelen av bokstaven s
11. Tverrstang : Linjen som forbinder den ene siden av bokstaven til den andre (for eksempel den midtre delen av bokstaven B)
12. Disk : Det hvite rommet midt i bokstaver som O og P

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer å skrive

Underviser manus

hvilket programmeringsspråk som brukes for videospill

Lærer å skrive for fjernsyn

Lærer i dramatisk skriving

4 forskjellige klassifiseringer av typografier

Tenk som en proff

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Skriftene er delt inn i noen få hovedtypeklassifiseringer. Du trenger ikke å være ekspert på grafisk design for å se forskjellen, og å forstå nyansene mellom skrifttypeklassifiseringer kan hjelpe deg med å oppnå ønsket effekt for leseren din.

hvordan begynne å lage edm-musikk

1. Serif . Skrifter som inneholder dekorative streker på stammen til en bokstav, blir referert til som serif-skrifter. Disse bokstavformene finnes i vanlige serif-skrifttyper som Times New Roman og Garamond. Mange romaner er skrevet med serif-skrifter, siden serifene resulterer i tydelige skiller mellom bokstaver som gjør dem lettere å lese over lang tid.
2. Uten serif . Sans serif-skrifter inkluderer ikke dekorative utsmykninger på bunnen av bokstavformene (ordet sans betyr uten på fransk). Vanlige sans-serif-skrifttyper inkluderer Arial og Verdana. Disse er oftere funnet i webdesign, ettersom sans serif webfonter har en mer moderne estetikk og ser lesbare ut selv ved lave oppløsninger.
3. Blackletter . Blackletter-skrifttyper (også kjent som gotiske eller gamle engelske skrifttyper) er definert av dramatiske streker og forseggjorte serif-virvler. Disse typografiene er modellert etter tidlig manuskript, for eksempel typografidesignet som finnes i Gutenbergs Bibel.
4. Manus . Manusskrifter er ment for å modellere de flytende strekene av håndbokstaver og kalligrafi. Grafiske designere bruker ofte en manuskripttekst til formelle dokumenter som bryllupsinvitasjoner eller vitnemål.

3 tips for å manipulere typografi i skrivingen

Redaktører Pick

Her er noen tips du må huske på under utformingsprosessen for skrift:

1. Tenk på hvordan skjemaet ditt kan speile innholdet ditt . I sin historie The Maze plasserer Joyce Carol Oates teksten langs sidens ytterkant, slik at skriftstørrelsen blir mindre og mindre etter hvert som setningene kommer nærmere sentrum. Så, i sentrum, avslutter hun historien sin med en setning på to ord. Hun bruker skjemaet til å imitere innholdet, og skaper en klar resonans mellom de visuelle og tekstlige elementene i verket. Hele tilnærminger til poesi, som mønsterpoesi eller figurpoesi, er basert på å bruke ordets visuelle orientering og typografi som et annet uttrykkslag.
2. Tenk på karakteren til typografien din . Valg av skrift og skrift kan virke vilkårlig, men forskjellige skrifter og typesett kan ha stor innvirkning på karakteren og følelsene i arbeidet ditt. Fontdesign kommer med innebygde assosiasjoner fra leserens side. For eksempel kan serif-skrifter formidle stabilitet, mens script-skrifter kan betegne formalitet. På samme måte kan introduksjon av nye skrifter og skriftstiler etablere en ny følelsesmessig virkelighet i det skriftlige arbeidet ditt, på samme måte som å skrive inn store bokstaver kan endre den grunnleggende forståelsen av det som blir lest.
3. Forsikre deg om at teksten din er leselig . Det er fristende å ta dristige valg med skriftene eller typeskalaen, men på slutten av dagen vil du at leseren skal kunne forstå skrivingen din. Hvis du skriver for utskrift, bør du vurdere å bruke en lesbar serif-skrift. Hvis publikum først og fremst vil lese arbeidet ditt på nettet, kan du prøve en sans serif. Noen ganger er de beste justeringene du kan til teksten din, subtile. For eksempel, hvis teksten i kroppskopien din virker for fortettet, kan du øke det loddrette mellomrommet mellom tekstlinjene ved å øke ledelsen. Disse enkle justeringene kan forbedre den generelle lesbarheten i arbeidet ditt.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown og mer.