Aestheticism Art Movement Guide: 4 Iconic Aesthetic Artists

I løpet av slutten av det nittende århundre spredte en kontroversiell bevegelse kalt estetisisme seg gjennom det viktorianske England, og inspirerte til nye ideer om skjæringspunktet mellom liv og kunst.

Gå til seksjonen

• Hva er estetikk?
• En kort historie om estetisisme
• 3 Kjennetegn ved estetikk
• 4 Bemerkelsesverdige kunstnere fra den estetiske bevegelsen
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

hvordan lage din egen motelinje

Hva er estetikk?

Estetisisme var en kunstbevegelse som avviste den nye industrialiseringen og masseproduksjonen på slutten av det nittende århundre. I stor grad påvirket av pre-raphaelitter som William Morris, la estetikk vekt på smakens heving og jakten på skjønnhet fremfor utilitarisme og bekvemmelighet. Estetikk inspirerte senere kunstnere i jugendstil og kunst- og håndverksbevegelsen.

En kort historie om estetisisme

Den estetiske bevegelsen begynte på 1860-tallet og fortsatte gjennom hele slutten av det nittende århundre. Sparket av kunstverkene til tekstildesigneren William Morris og maleren Dante Gabriel Rossetti, vokste estetismen i popularitet som et svar på den tette moralismen i den viktorianske tiden. Estetiske forfattere som Walter Pater og poeter som Algernon Charles Swinburne drev bevegelsen fremover med sine publiserte verk. Bemerkelsesverdig estetisk forfatter Oscar Wilde fikk oppmerksomhet da det hedonistiske verdensbildet i romanen hans, Bildet av Dorian Gray , fornærmet Englands moralske elite.

Estetikk var et mål for satire, med publikasjoner som bladet Stans kritiserer bevegelsen sterkt. En utgave av magasinet som ble utgitt i 1880, inneholdt en tegneserie av den fiktive dikteren Jellaby Postlethwaite som satt på en restaurant, for opptatt av skjønnheten til en lilje til å gidder å bestille mat fra servitøren. En kontroversiell kunstbevegelse i sin tid, estetismen presset grensene for kunstformer med nye visuelle stiler og sensuelle emner, og påvirket kulturen godt inn i det tjuende århundre.

3 Kjennetegn ved estetikk

Mens kunstnere fra en rekke fagområder bidro til den estetiske bevegelsen, var noen få dominerende temaer konsistente i hele deres arbeid.

1. Kunst for kunstens skyld : På begynnelsen av det nittende århundre, fransk filosof Victor Cousin laget uttrykket kunst for kunst , som ble sentralt i den estetiske bevegelsen. Estetiser mente at et kunstverk skulle vurderes ut fra dets kunstneriske skjønnhet snarere enn noen moralsk eller filosofisk betydning. Denne ideen stred mot de populære synspunktene i det viktorianske England, hvor mest betraktet kunst som et middel til å inspirere sosialt akseptable verdier og høyere moral.
2. Et bredt utvalg av påvirkninger : Den estetiske bevegelsen hentet inspirasjon fra franske impresjonistiske malere, østasiatisk kunst og tidlig renessansekunst. Denne følsomheten for et bredt spekter av kunstformer gjorde bevegelsen enda mer eklektisk i stil.
3. En vekt på individuelt håndverk : I løpet av en tid med masseproduksjon tok estetene seg tid til å lage kunstverk som inkluderte frodige farger og gjennomtenkte komposisjoner. Denne estetiske stilen påvirket mange områder av kunst som arkitektur, skulptur og maleri, samt dekorativ kunst som keramikk, interiørdesign, mote, møbelproduksjon og metallarbeid.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

Libra sol og måne tegn

Lærer å skrive

hvordan starte en liten hage i hagen din

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

4 Bemerkelsesverdige kunstnere fra den estetiske bevegelsen

Tenk som en proff

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Mange kunstnere påvirket den estetiske bevegelsen, og noen få bred anerkjennelse for sine bidrag.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Født i USA i 1834, flyttet Whistler til Paris i begynnelsen av tjueårene. Der adopterte han en bohemsk livsstil og en dyp takknemlighet for modernistiske malere og japansk kunst. Whistler bosatte seg i London i løpet av 1860-årene, hvor han forble mesteparten av livet. Hans mest innflytelsesrike maleri er Arrangement i grå og svart nr. 1 (1871), også kjent som Portrett av kunstnerens mor , et portrett av olje på lerret av moren hans som sitter i profil. Whistlers bruk av dempede toner og gjennomtenkt komposisjon høstet ros fra franske kunstkritikere som Charles Baudelaire. Senere det tiåret pusset Whistler opp en spisestue i London som tilhørte en velstående reder ved navn Frederick Richards Leyland. Resultatet var Whistlers Påfuglrommet (1876–1877), et estetisk interiørdesign med intrikate veggmalerier laget av blågrønn maling og gullblad.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti ble født i London i 1828 og vokste opp med å lese William Shakespeare, Edgar Allan Poe og William Blake. Da han var voksen fanget middelalderkunst hans fascinasjon og påvirket arbeidet hans gjennom karrieren. I 1848 grunnla Rossetti Pre-Raphaelite Brotherhood med seks andre medlemmer, men på 1870-tallet hadde hans arbeid utviklet seg til å være mer i tråd med den estetiske stilen. Maleriet hans Proserpine (1874) viser den romerske gudinnen som tar en bit av et forbudt granateple fra underverdenen. Modellen for dette maleriet var Jane Morris, kona til Rossettis gamle venn, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Selv om han døde i en alder av 25 år, hadde Beardsleys korte karriere en sterk innvirkning på estetismen i det siste tiåret av det nittende århundre. Hans provoserende illustrasjoner ble inspirert av japanske tresnitt og art nouveau. Han tegnet illustrasjoner for Oscar Wildes skuespill, Salome (1894). Samme år ble Beardsley kunstredaktør for Den gule boken (1894–1897), et kvartalsvis litterært tidsskrift som inneholdt essays, poesi, noveller og illustrasjoner som fremmer estetiske prinsipper. Beardsleys illustrasjoner i Den gule boken var vittige, dekadente og ofte erotiske. Etter å ha led av tuberkulose, døde Beardsley i 1898 mens han bodde på den franske rivieraen.
4. Christopher Dresser : En av de mest innflytelsesrike designerne i det nittende århundre, Christopher Dresser var sentral i utviklingen av den estetiske bevegelsen. Etter å ha studert ved Government School of Design i London, eksperimenterte Dresser med nye stiler for keramikk, tepper, metallarbeid og tapetdesign. Hans største inspirasjon var botaniske former og japansk kunst, som han studerte på en reise til Japan i 1876 i en alder av 42 år. Han skapte plysj sidestoler med dempede grønne toner, unikt formede tekanner og utsmykkede trepanelskjermer med en tydelig estetisk design.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.