Film 101: Forstå filmbelysning

Uten god belysning kan ikke det beste kameraet i verden fange et perfekt bilde. Lær hvordan et filmteam bruker belysning for å forbedre bilder, skape dybde og støtte historiens stemning og atmosfære.

hva er regelen om tre

Gå til seksjonen

• Hva er filmbelysning?
• Hvorfor belysning er viktig
• Hvem bestemmer belysningsoppsettet for en scene?
• Hvordan lage et enkelt, men effektivt lysoppsett i 3 enkle trinn
• Hvordan tenne en scene uten profesjonelt utstyr
• 12 filmbelysningsteknikker som alle på settet burde vite
• Lær mer om David Lynchs MasterClass

David Lynch lærer ut sin ukonvensjonelle prosess for å oversette visjonære ideer til film og andre kunstformer.

Hva er filmbelysning?

Filmbelysning er en filmbelysningsteknikk som går utover det vanlige trepunktsbelysningsoppsettet for å gi historien drama, dybde og atmosfære. Cinematisk belysning bruker belysningstriks som sprettende lys, diffust lys og justering av fargetemperaturer.

Hvorfor belysning er viktig

Belysning er grunnleggende for film fordi det skaper en visuell stemning, atmosfære og mening for publikum. Enten det er å kle på et filmsett eller å blokkere skuespillere, påvirker hvert trinn i filmprosessen lysoppsettet, og omvendt.

• Belysning forteller publikum hvor de skal lete . Belysningsoppsettet leder øyet til en bestemt skuespiller, rekvisitt eller del av en scene.
• Belysning gjenspeiler karakterens psykologi . Mengden, størrelsen, fargen og hardheten i lyset rundt et tegn kan justeres for å matche deres følelser.
• Lighting definerer og støtter sjangeren til filmen . Belysning er verktøyet som formidler stemningen tydeligst. En av filmgenrene som er mest kjent for sin distinkte lysstil er for eksempel film noir, preget av sterke kontraster mellom lys og mørk, dramatisk mønstrede skygger og unike innrammings- og komposisjonsvalg.

Hvem bestemmer belysningsoppsettet for en scene?

• Direktøren deler visuelle inspirasjoner og ideer til filmbelysning.
• De fotografedirektør eller filmfotograf : lager lysplan med innspill fra regissøren.
• Gafferen designer og utfører filmfotografens lysplan og fører tilsyn med mannskapet som gir lysplanen liv.

Hvordan lage et enkelt, men effektivt lysoppsett i 3 enkle trinn

Det mest grunnleggende lysoppsettet er et trepunkts lysoppsett, som fremhever hovedskuespilleren eller motivet til en scene og får dem til å skille seg ut fra bakgrunnen. Slik gjør du det:

1. Plasser din viktigste og sterkeste lyskilde, kalt a nøkkellys , til den ene siden av skuespilleren for å skape en liten skygge på motsatt side av ansiktet.
2. Legg til et nytt lys, kalt fylllys, på motsatt side av skuespilleren for å myke eventuelle harde skygger skapt av nøkkellyset.
3. Plasser et tredje lys, et baklys, bak skuespilleren for å definere og fremheve funksjonene og omrissene.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser kreativitet og film

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

hva gjør den utøvende produsenten

Lærer fotografi

Hvordan tenne en scene uten profesjonelt utstyr

Med et DIY-filmoppsett kan du eksperimentere og spille med en rekke belysningsoppsett. Hvis du ikke har et belysningssett eller tilgang til profesjonelt belysningsutstyr, kan du investere i noen få ting for å lage ditt eget:

1. Kjøp billige klemmelys, LED-lys eller stativmonterte arbeidslys fra en jernvarehandel.
2. Få noen grunnleggende varmebestandige fargefiltre, for eksempel blå geler, som hjelper med å skifte den gule fargen på en halogenpære til hvit og myke filtre for å redusere hardheten.
3. Pakk svart cinefoil rundt kantene på lampen for å hjelpe og rette lyset.

12 filmbelysningsteknikker som alle på settet burde vite

Tenk som en proff

David Lynch lærer ut sin ukonvensjonelle prosess for å oversette visjonære ideer til film og andre kunstformer.

Det er 12 grunnleggende typer belysning som brukes i filmproduksjon:

1. Nøkkelbelysning er den viktigste - og sterkeste - lyskilden i en scene eller på skuespilleren.
2. Fyll belysning gir dimensjon og myker harde skygger skapt av nøkkellyset.
3. Bakgrunnsbelysning er plassert bak skuespilleren for å bidra til å definere funksjonene deres og skille dem fra bakgrunnen.
4. Sidebelysning lyser skuespilleren fra siden og fokuserer på ansiktets konturer for en dramatisk effekt med høy kontrast.
5. Praktisk belysning er en lyskilde som er synlig på scenen som lamper, lysarmaturer, stearinlys og TV-apparater. De er vanligvis ikke sterke nok til å tenne et motiv, men de legger til scenens filmstemning.
6. Hard belysning er en lysestetikk med harde skygger som gjør oppmerksom på en bestemt skuespiller eller del av en scene.
7. Myk belysning er en lysestetikk med lite eller ingen harde skygger som er lyse, men likevel balanserte.
8. High-key belysning er en lysestetikk uten skygger og intens lysstyrke, som grenser til overeksponering. Du ser ofte nøkkelbelysning i en TV-sitcom, en musikkvideo eller en reklame.
9. Lavmælt belysning er en lysestetikk med mange skygger for å skape en følelse av mystikk eller spenning.
10. Naturlig belysning bruker og endrer tilgjengelig lys på fotograferingsstedet.
11. Motivert belysning er en kontrollert lysteknikk ment å imitere naturlige lyskilder i scenen som solen eller månen.
12. Sprette belysning er en teknikk der lys sprettes fra en sterk kilde mot skuespilleren med en reflektor, som myker opp og sprer lyset.

Å tenne en scene krever prøving og feiling. Ta deg tid til å eksperimentere med trepunktsbelysning, mykt lys, hardt lys, lite nøkkellys og nøkkellys for å finne den rette balansen mellom lys og skygger for ditt skudd.

Lær mer om belysning i film fra David Lynch her.