Slik kaster du et videospill: 7 tips for pitching-spill

Samarbeid, prototyping, leketesting. Sims-skaperen Will Wright bryter ned prosessen for å designe spill som frigjør spillerens kreativitet.

7 tips for å sette en ide om videospill

En tonehøyde er en kort beskrivelse av spillet ditt, ment å selge opplevelsen til et bestemt publikum. Pitching-kunsten dreier seg om å endre meldingen din slik at den får kontakt med hvert enkelt publikum. Når du lager videospillplassen din, bør du vurdere følgende:

1. Gjør din forskning . Når du lager en tonehøyde for spillideen din, er det viktig å tonehøyde til spillutgiveren som lager innhold som ligner på spillet ditt. Hvis du har et spillkonsept på neste nivå som krever massevis av minne eller RAM, har kanskje ikke et lite indiespillfirma råd til å gi ideen din liv. Hvis ideen din er et rollespill med flere karakterer (RPG), kan det hende det ikke passer bra for et selskap som publiserer førstepersonsskyttere. Forskningsutgivere som har erfaring i spillets sjanger og lage en tonehøyde tilpasset deres behov.
2. Skreddersy tonehøyde . Et av de viktigste elementene i pitching er å kjenne publikum - det er ikke noe som heter en tonehøyde som passer alle. Potensielle teammedlemmer vil høre om noe de ville være stolte av å bygge. Investorer vil høre hvorfor spillet ditt vil lykkes. Spilljournalister vil høre hvorfor konseptet ditt er friskt og innovativt. Forbedre og endre språket ditt basert på hvem du snakker med. Uansett publikum, vis alltid entusiasme og lidenskap for spillet ditt.
3. Avgrens logglinjen din . En logline er en en- eller to-setningss markedsføring som beskriver kjerneopplevelsen i spillet ditt. Logglinjen vil være den sterkeste delen av banen din, og det første som vises i markedsføringsmateriell for spillet ditt. Les loggene fra markedsføringsmaterialet til andre populære spill. Legg merke til hvordan språket i hver logglinje begynner å bygge en opplevelse av spillet og skaper forventninger i tankene dine, og hjelper deg med å begynne å bygge en mental modell om hvordan det fungerer under spill. Logglinjen din vil til slutt bli til heisens tonehøyde - en kort beskrivelse av prosjektet ditt som kan kommuniseres tydelig på kort tid, vanligvis 30 sekunder til ett minutt. Heisplasser kan sette tonen for hele banen, så det er viktig at de er unike og engasjerende.
4. Gi det grunnleggende . Menneskene du slår til vil ønske å vite hva spillet er, hvilken plattform det vil leve på, hvor lang tid det tar å lage, hvilke ressurser du trenger for å lage det, og målgruppen. Andre grunnleggende detaljer som skal inkluderes i tonehøyde, er beskrivelser av spillets antagonist, eventuelle spesielle funksjoner i spillet, og hvordan spillmekanikken vil fungere. Forsikre deg om at alt det grunnleggende blir dekket i tonehøyden din før du setter opp et møte med en potensiell utgiver for å gi deg selv den beste muligheten til å selge spillideen din.
5. Gjør det engasjerende . Pitches gir deg muligheten til å hekte utgivere på ideen din, slik at presentasjonen din må være engasjerende og oppsiktsvekkende. Når du presenterer elementer fra historien eller handlingen, inkludert relevant bakgrunnshistorie, gir du raske, livlige beskrivelser av innstillingen eller går gjennom et stykke spill. Gjør banen din til en emosjonell presentasjon, og formidle verdifulle elementer for å sikre at den potensielle kjøperen vil høre mer. Du kan også legge til musikk og spesialeffekter på tonehøyde for å øke følelsene.
6. Gi eksempler . Forleggere i videospillindustrien har hørt tusenvis av plasser før din. Din tonehøyde må skille seg ut, så lag et visuelt element som følger ordene dine. Du kan bruke konseptkunst, mockups av ideen din, og om mulig gameplay-demonstrasjoner. Å ha en spillbar prototype eller demo kan gi tonehøyde din liv og gi en bedre visjon av spillets mål for mulige investorer eller videospillutviklere.
7. Pitch fra spillerens perspektiv . I stedet for å sammenligne spillet ditt med andre på markedet i løpet av din tonehøyde, beskriv følelsene en spiller vil oppleve mens du spiller spillet ditt. Snakk om kontrollen spilleren din vil ha og interaksjonene i spillet som vil være tilgjengelige for dem. Be publikummet om å spille spillet ditt i hodet mens du snakker.