Hvordan konkurrere når du spiller jazzmusikk

Å være en flott jazzmusiker handler ikke utelukkende om å spille flotte solo. Mens en jazzgitarist eller jazzpianist kan imponere en mengde med improvisasjon, har spillerne en annen rolle i bandet. Som medlemmer av delvise rytmeseksjoner må jazzgitarister og pianospillere kunne sikkerhetskopiere en solist akkurat som enhver bassist eller trommeslager ville gjort. For å gjøre det krever du ferdigheter.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er Comping?
• Hvorfor er det viktig å konkurrere?
• 5 tips for god konkurranse innen jazzmusikk
• Vil du lære mer om musikk?

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

Hva er Comping?

I populærmusikk - spesielt jazz - å komponere er å spille akkorder og rytmer som gir støtte til et solobandmedlem. Noen instrumentalister, som bassister og trommeslagere, bruker nesten all tiden sin på å tvinge, mens andre, som saksofonister og trompetister, sjelden komponer i det hele tatt. Enkelte instrumentalister - spesielt jazzgitar og jazzpianospillere - bruker tid både på soling og med å spille for andre spillere.

Hvorfor er det viktig å konkurrere?

Å delta er grunnleggende for jazz fordi det å spille i et band er som å være på et lag. Hver spiller får sin tur i rampelyset - til og med trommeslageren - og når fokuset er en spiller, fokuserer de andre på å delta. For eksempel kan en saksofonsolo høres fantastisk ut når bandet spiller de rette akkordene og rytmer under sax-spilleren. Saksofonsolisten stoler på trommeslageren, bassisten, gitaristen og pianisten for å få riffene og løpene til å lyde kontekstuelt korrekte. Uten god comping kan til og med en perfekt spilt solo høres rotløs.

5 tips for god konkurranse innen jazzmusikk

Jazz comping tar like mye øvelse og studier som jazz soloing, men det er flere teknikker som kan forbedre din comping med en gang.

1. Hold deg til det grunnleggende først . For å kunne ordne ordentlig må du trofast følge akkordforløpene som er notert på hovedarket til en gitt sang. Avanserte gitar- og pianospillere vil ofte sette inn utfordrende akkordstemmer eller erstatningsakkorder for å holde ting interessant, spesielt når solo blir lengre. Allikevel bør ambisiøse stemmer og akkordbytter bare komme etter at en spiller har mestret det grunnleggende om jazzgitarkompetanse eller jazzpianokomping.
2. Vis rytmisk disiplin . For å sikre at du ikke trekker fokus fra solisten, baser du ditt rytmiske spill på solistens valg. Hvis de spiller en ganske enkel solo, kan du bruke konservativ komping - for eksempel en puls med kvart tone eller Charleston-rytmen, en stiplet kvart tone etterfulgt av en åttende tone. Hvis solisten viser mer ambisjon, kan du legge til litt synkopisering i spillet ditt. Bare vær sikker på at du lar solisten lede.
3. Bruk stemmeledning . Praksisen med stemmeledelse prioriterer å spille notater som, når det er mulig, beveger seg i trinnvis bevegelse. Hvis du spiller en C-dur 7-akkord og neste akkord er F-dur 7, bruk stemmeledende for en sømløs akkordendring, og oppretthold C- og E-notatene som begge akkordene har til felles i stedet for å flytte hele akkorden en fjerdedel av en blokkform. Bruk deretter trinnvis bevegelse for å nå de to andre tonene du trenger for et F-dur 7 akkord. Du vil høre forskjellen med en gang.
4. Legg til spenninger i akkordstemmingene dine . Å konkurrere med triader vil få jobben gjort, men du kan få solisten til å høres bedre ut hvis du legger til spenninger ved å utvide akkorder til en niende eller trettende. Utfordre deg selv til å komponere akkorder med fire og fem notater (noen ganger tilfeldig referert til som 'jazzakkorder'), som får solistens ledelinjer til å høres mer komplekse ut.
5. Snik inn noen motmelodier . Uten å overmanne solo, finn noen måter å jobbe i motmelodier for å utfylle hovedspilleren. Dette kan fungere i et kall-og-svar-forhold til solisten, eller det kan være mer subtilt. Hvis du spiller piano, sett inn noen motmelodier med høyre hånd mens du holder nede akkordprogresjonen med venstre hånd. Selv den mest rudimentære motmelodien kan gjøre en solo mer interessant.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello og mer.