Hoved Kunst Og Underholdning Hvordan lede skuespillere: Tips for å jobbe med skuespillere som regissør

Hvordan lede skuespillere: Tips for å jobbe med skuespillere som regissør

Horoskopet Ditt For I Morgen

Forholdet mellom regissør og skuespiller er en av de mest hellige i all filmskaping. Både regissør og skuespiller er kunstnere, og sammen samarbeider de om et prosjekt som er større enn den ene av dem. Dette prosjektet vil også omfatte mange andre samarbeidspartnere, fra produsenter til manusforfattere til filmfotografer, komponister, andre skuespillere, designere og besetningsmedlemmer. En regissør er ansvarlig for å balansere forholdet til alle disse teammedlemmene, men forholdet mellom en regissør og skuespiller gir unike muligheter og utfordringer.



Gå til seksjonen


James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.



hvordan bli en bedre poet
Lære mer

12 tips for regissering av skuespillere

Regissering av skuespillere er en samarbeidsprosess fra prep til wrap. Enten du er på scenen til en Hollywood-film eller et kortfilmskoleprosjekt, husk disse tingene når du jobber med skuespillere på settet:

forklare hvordan vitenskapelige teorier skiller seg fra vitenskapelige lover
  1. Vet hvem du jobber med . Hvis du aldri har jobbet med en skuespiller før, kan du undersøke dem alene. Du kan også ringe andre regissører de har jobbet med og spørre om prosessen deres og hvordan de liker å jobbe.
  2. Ta med skuespillerne i prosessen . Hvis de er åpne for det, kan du spørre skuespillerne om de vil se på skuddlisten, lookbook, storyboard eller hva du ellers har gjort under forberedelsene. Dette gjør at de bedre kan tjene din visjon.
  3. Lag et rolig og respektfullt miljø . Forsikre skuespillerne dine om at du er der for dem hvert steg. Prøv å ikke rope eller heve stemmen din på settet, da det skaper unødvendig spenning som ikke bidrar til kreativitet.
  4. Vær forberedt og vær fleksibel . Ha en plan for hvordan du vil at hver scene skal gå, men være i stand til å være spontan med forskjellige tar.
  5. Gi skuespillerne dine plass til å jobbe. Kommuniser ideene dine i pre-produksjon, snakk gjennom ting før en scene starter, og noter etterpå. Men når kameraet ruller, er skuespilleren i kontroll, og det er best å la dem ta en fullstendig innsats før de snakker.
  6. Ikke la skuespillere vente . Hvis de blir ringt til et bestemt tidspunkt, må du gjøre alt du kan for å få dem til å stille på det tidspunktet. Hvis du ikke kan gjøre det, må du sjekke inn med dem så snart som mulig, slik at de vet hva som skjer.
  7. Vær direkte . Hvis du vil at en skuespiller skal gjøre noe annerledes, fortell dem. Ikke vær dyrebar og prøv å sukkerbelegge noe. Vær snill, men vær stum og ærlig om hva du vil. Noen førstegangs filmregissører kan være litt redde når det gjelder tid til å regissere skuespillere, men flotte skuespillere ønsker aktivt tilbakemelding og veiledning. Dere har begge det samme målet: å gjøre en skuespillerprestasjon så god som mulig. Hvis en skuespiller trenger litt coaching for å komme dit, så vær det.
  8. Unngå resultatorientert retning . For eksempel, ikke fortell en skuespiller at du vil at de skal gråte på slutten av en scene eller si ting som om jeg vil at publikum skal føle seg ___. Hvis en skuespiller bare tenker på et resultat, kan dette hindre dem i å være i stand til å emote og opptre på en organisk måte.
  9. Vær oppmerksom på skuespillernes behov . Noen ganger må du lette stemningen litt, ellers må skuespilleren gå bort fra karakteren et øyeblikk. Vær bevisst og gjennomtenkt av prosessen, slik at de kan gi best mulig ytelse.
  10. Lytt til skuespillernes instinkter . Hvis en del av skrivingen ikke gir mening, og skuespilleren har problemer med å få det, bør du vurdere en omskriving. Manusprosessen må være like integrert som ethvert annet element innen filmproduksjon, enten det er musikk, film, sminke, scenografi eller selve skuespillet.
  11. Behandle ikke-skuespillere med samme respekt som du behandler erfarne stjerner . Noen filmer kan henvende seg til ikke-profesjonelle artister som lokale innbyggere, videregående studenter og kjendiser som spiller sitt virkelige liv. Noen av disse skuespillerne kommer fra casting-samtaler, og noen er en del av filmen. Vis respekt for disse utøverne, og stol på at ved å være på et filmsett, vil de absorbere hvor gode skuespillere jobber og hvor samarbeidsprosessen med å lage film virkelig er.
  12. Se på arbeidet til andre regissører og observer hvordan de håndterer filmskuespill . Bruker de visse kameravinkler (som nærbilder eller sideprofiler) for å formidle visse følelser? Ser de ut til å omfavne improvisasjon på settet? Hvis du studerer hvordan gode regissører fremkaller en god forestilling fra skuespillerne sine, kan du låne de samme teknikkene til din egen film.

Vil du lære mer om filmproduksjon?

Bli en bedre filmskaper med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmmestere, inkludert Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster og mer.

James Patterson lærer å skrive Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi Christina Aguilera lærer sang

Caloria -Kalkulator