Hoved Skrive 7 tips for å skrive din første tegneserie

7 tips for å skrive din første tegneserie

Horoskopet Ditt For I Morgen

Å skrive en tegneserie krever alle de samme elementene i tradisjonell fiksjon: sterke karakterer, fengslende handling og levende verdensbygging.



Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

Gå til seksjonen


Stopp og tenk på hvert litterært element som føles viktig for en roman, novelle eller manus. Kanskje tankene dine umiddelbart går til en overbevisende plott, jevn karakterutvikling, en klassisk tre-akter-struktur eller levende verdensbygging. Alle disse elementene er virkelig viktige for tradisjonell fiksjon, og de betyr like mye i et annet medium: tegneserieformatet.



bruke et ringlys for fotografering

7 tips for å skrive din første tegneserie

Hvis du har brainstormet historieideer og er klar til å begynne å skrive din egen tegneserie, er det noen viktige tips og skrivetips som vil hjelpe deg å mestre kunstformen:

  1. Omgi deg med et strålende team . Å skrive tegneserier er veldig mye en gruppeinnsats. Alle som vet hvordan man skriver en tegneserie, kan fortelle deg at det er en samarbeidsprosess. Teamet som setter sammen tegneserier (så vel som grafiske romaner, manga, webkomikere og andre former for sekvensiell kunst) inkluderer redaktører, tegneseriekunstnere og illustratører, bokstaver og fargeleggere.
  2. Stol på samarbeidspartnerne dine . Tegneserier er en iboende samarbeidende kunstform, og mange menneskers meninger og tidsplaner vil være involvert. Med mindre du planlegger å utføre bokstavelig talt alle deler av prosessen selv - fra å skrive hele skriptet til illustrasjon og bleking til egenpublisering —Du må gå sammen med andre og respektere deres innspill. Hvis du har samlet et smart og kreativt team, vil kollegaenes meninger gjøre det endelige produktet ditt mye bedre.
  3. Forstå grunnleggende historiestruktur . Publikum forventer de samme elementene fra et tegneserie som de forventer fra en tradisjonell bok, film eller narrativ podcast. I tillegg til en klar begynnelse, midt og slutt inkluderer viktige historieelementer: en sentral fortelling (eller A-historie) supplert med valgfrie delplott (eller B-historier), karakterutvikling; presis, nøye vurdert dialog og fortelling; og tematiske meldinger (spesielt populært i superhelt tegneserier). Tegneserieforfattere er vanligvis velbevandret i treaktsstruktur.
  4. Planlegg en historie som kan serienummeres . En tegneserieforfatter må være oppmerksom på måtene som tegneserieformatet skiller seg fra andre fortellingsformer. Tradisjonelt tegneserier som Supermann , The Amazing Spider-Man , og Den utrolige Hulken dukket opp på seriell måte, med et nytt manus med fire paneler som debuterte hver dag i avisen, etterfulgt av en mer omfattende del på søndager. Dette ga vei for frittstående tegneserier, men disse ble også seriellisert. Historier ville stige og falle, men den generelle verdenen som ble tegnet av tegneserieskaperen, ville eksistere i tilsynelatende evighet. Selv i dagens medielandskap betyr skriving av tegneserier vanligvis å bryte historien din i avdrag, så tenk på disse vilkårene mens du genererer historieideer.
  5. Bruk skjemaet til det fulle potensialet . En tegneserie har mange stilistiske elementer som ganske enkelt ikke er til stede i andre former for fiksjon. Ting som et manus, paneler, takrenner, sprut, oppslag, fortellende bildetekster og talebobler er idiomatiske for tegneserier, men finnes ofte ikke i andre medier. Hvis du skriver en humoristisk tegneserie i stil med Archie , Hundemann , eller Scott Pilgrim , vil du finne måter å bruke disse verktøyene på for tegneserieeffekt. Hvis du skriver en skrekktegneserie, kan du ordne panelene og spre dem på måter som forsterker spenning og overraskelse.
  6. Stol på viktige arketyper . Når det gjelder disposisjon og manusforfatter, er det lurt å tenke på hva som har ført til suksess i tidligere tegneserier. Superheltfiksjon er spesielt populær, og den fokuserer på hovedpersoner med overmenneskelige evner. Å lage tegneserier i superheltgenren involverer ofte elementer som: en dramatisk opprinnelseshistorie for hovedpersonen (Superman kom fra en annen planet, Spider-Man ble aktivert av en edderkoppbit); hemmelige identiteter (Batman er egentlig Bruce Wayne, Supermans alias er Clark Kent); en superskurk motstander som Joker, Green Goblin eller Loki; og pålitelige sidekicks (Batman har Robin og Captain America har Bucky Barnes).
  7. Spill med sjanger . Noen tegneserier strekker seg over grensen mellom komedie og superheltfiksjon - tenk på serier som Deadpool eller Flåtten . Hvis du skriver en slik tegneserie, må du innlemme elementer i både superhelt og komedieformat. Disse tegneseriene i hybridtoner kan være de vanskeligste å få tak i, men de gir ofte de mest imponerende endelige resultatene.
James Patterson lærer skriving Aaron Sorkin lærer manusforfatter Shonda Rhimes lærer skriving for TV David Mamet lærer dramatisk skriving

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mer.


Caloria -Kalkulator