8 viktige portrettfotograferingsteknikker og tips

Fra strenge svart-hvitt-bilder til drømmende bilder med uskarpt bakgrunn, er portrettfotografering avhengig av fotografens håndtak av kameraet, deres sans for motivet og deres kreative evne til å bringe disse elementene sammen på unike måter.

hvordan skrive et perfekt avsnitt

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er portrettfotografering?
• 8 tips om portrettfotografering
• Vil du lære mer om fotografering?

Hva er portrettfotografering?

Portrettfotografering er en stil med fotografering som skildrer menneskelige emner . Portrettfotografering har eksistert siden begynnelsen av fotograferingen, da Louis Daguerre oppfant daguerreotypen i 1839 — samme år som Robert Cornelius siktet kameraet mot seg selv og tok det som man antar er det første selvportrettbildet (eller selfie i moderne språk) ) noensinne og legge grunnlaget for at portrettfotografering skal fremstå som sin egen kunstform.

8 tips om portrettfotografering

Et speilreflekskamera eller speilløst digitalkamera lar deg manipulere de forskjellige aspektene av bildekomposisjonene dine. Når du vet hvordan du bruker kameraet, kan du justere ISO og eksponeringskompensasjon for å endre lyset, eller endre lukkerhastigheten avhengig av om portrettet ditt er stille eller beveger seg. Du kan justere dybdeskarpheten for å øke skarpt fokus på modellens ansiktsegenskaper og uskarpe en distraherende bakgrunn, eller bruke en dypere dybde med en vidvinkelobjektiv for et mer miljøportrett.

Nedenfor er noen få fotograferingsteknikker du kan bruke til å forbedre dine bilder og gjøre dine gode portretter til flotte portretter:

1. Diffusér lyskilden din . Når du velger et miljø, må du vurdere at et mykt, diffust naturlig lys fra en indirekte kilde er best for fotografering av portretter. Direkte, sterkt lys eller full sol kan kaste uønskede mørke skygger eller skape unaturlige hudfarger. Bruk en diffusor som en myk eske eller et hvitt ark for å myke opp lyset og gi en mer smigrende effekt.
2. Bruk en lengre linse . En 50 mm linse betraktes som et teleobjektiv i mellomområdet, og en standardlengde som mange portrettfotografer liker å bruke. Imidlertid skaper denne lengden en kjent og vanlig scene. Bruk et lengre objektiv, som et i området 85 mm til 200 mm, for å gi bedre bildekomprimering uten å forvride pikslene. En lengre brennvidde kan føre bakgrunnen nærmere motivet, øke bokeh (uskarphet i bakgrunnen) og skape et mer dynamisk bilde.
3. Finn en annen posisjon . Du kan gi nytt perspektiv til bildene dine ved å bryte tredjedelsregelen og skyte i vinkler som ikke er så pent sammensatt, eller til og med i motivets øyehøyde. Prøv å ta bilder i forskjellige vinkler og avstander rundt modellen. Skyte fra et synspunkt fra luften eller fra siden, endre modellens stillinger, eller til og med prøve et oppriktig skudd for å finne ut den mest flatterende vinkelen for portrettet.
   
4. Ta med din egen belysning . Kamerablitsen er en viktig funksjon som bringer lys inn i bildene dine, men den gir ikke alltid det lyset du trenger. Noen blits, spesielt hvis det brukes i et nærbilde, kan få ansiktet til å virke vasket og uforholdsmessig. Blits utenfor kameraet er nyttig for å endre lysforholdene for å forbedre kontrasten og kontrollere skyggene i portrettene, noe som gjør dem mer visuelt interessante og dynamiske. Mens naturlig lys kan være bra for utendørs portrettfotografering, kan direkte sollys noen ganger være overveldende. Du kan bruke ekstern strobelysning for å undereksponere det tilgjengelige lyset og bruke din egen for å skape et perfekt opplyst bilde.
5. Endre blenderåpningen . En bred blenderåpning vil gi en lav dybdeskarphet, uskarpe bakgrunnen og gjøre motivet ditt til hovedfokus. Men hvis du har mer enn ett motiv (som et familieportrett), vil en mindre blenderåpning holde alle i fokus.
6. Prøv rekvisitter . Skyv gjennom objekter i forgrunnen, som løvverk eller arkitektur, for å få et mer dynamisk element i komposisjonen din. En lengre linse kan bidra til å gjøre objektene foran uskarpe, og fokusere på motivene dine, og legge til en interessant estetisk komponent i bildet ditt. Skyting gjennom gjennomsiktige objekter kan gi unike mønstre eller refleksjoner, mens skyting gjennom noe som et gjerde kan gi interessant innramming rundt motivet ditt. Fang motivet ditt gjennom butikkvinduer eller mellom grener for en mer dynamisk komposisjon.
7. Bruk geler . Geler kan bidra til å endre stemningen eller endre fargetemperaturen på portretter. Hvis fotograferingen din produserer unaturlige hudtoner eller rare fargevalg, kan det hende du må justere lystemperaturene. Hvis du tar bilder på en overskyet dag, vil du kanskje ha en fargetemperatur oransje (CTO) gel for å gjøre miljøet varmere. Omvendt, hvis bildene dine virker for varme, vil du kanskje bruke en fargetemperatur blå (CTB) gel for å kjøle den ned. Hvilken type skudd du går etter vil bestemme temperaturen du trenger, så planlegg miljøet ditt deretter.
8. Avslutt med redigering og etterbehandling . Retusjering og forbedring av bildene dine med redigeringsprogramvare kan gi scenen din det endelige utseendet den trenger. Enten du trenger å beskjære en uønsket kant, lette en distraherende skygge eller tilpasse bakgrunnen for bildet ditt, bli kjent med redigeringsprogrammer og deres funksjoner for å bringe portrettfotografering til neste nivå.

Vil du lære mer om fotografering?

Bli en bedre fotograf med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av fotomestere, inkludert Jimmy Chin, Annie Leibovitz og mer.