Å gjennomføre en fotografering kan ofte føles skremmende for fotografer. Det er uendelige beslutninger å ta, fra å velge et konsept, til å velge den beste plasseringen og utstyret.
Å bryte disse beslutningene ned til en rekke enkle trinn kan bidra til å gi orden og klarhet i beslutningsprosessen. Enten du er en amatør som gjennomfører din første fotografering eller en erfaren proff, kan disse trinnene hjelpe deg med å gjennomføre en vellykket fotografering.
Gå til seksjonen
- Trinn 1: Utvikle et godt konsept
- Trinn 2: Velg riktig sted
- Trinn 3: Velg det beste utstyret for fotograferingen
- Trinn 4: Velg riktige modeller
- Trinn 5: Sørg for at fagene dine føles komfortable
- Trinn 6: Lag riktig atmosfære
- Trinn 7: Prøv forskjellige ting for å se hva som fungerer
- Vil du bli en bedre fotograf?
- Lær mer om Annie Leibovitzs MasterClass
Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.
Lære merTrinn 1: Utvikle et godt konsept
Det første trinnet med å gjennomføre en fotografering er å komme opp med et konsept. Enten det er motefotografering, portrettfotografering eller bare en personlig fotosession med et familiemedlem, bør konseptet ideelt sett drive alle andre kreative og praktiske beslutninger.
- Start med et stilistisk eller tematisk hopppunkt. Er det en film, TV-serie eller bok du vil etterligne? En viss stemning eller følelse du vil fremkalle? Vil du skyte i farger eller svart-hvitt?
- Søk etter bilder som er relatert til startpunktet ditt.
- Sett opp et humørbrett eller lag en Pinterest-side med bilder som er relatert til konseptet ditt. Disse bildene hjelper deg med å informere utseendet, stylingen og stemningen til fotograferingsøkten.
Trinn 2: Velg riktig sted
Når du har samlet en rekke flotte bilder som skal brukes som referanse, er det på tide å finne ut hvor du vil at fotograferingen skal skje. Det kan være vanskelig å bestemme hvor du skal foreta en profesjonell fotografering. Her er noen spørsmål du kan stille deg selv:
- Hvilken type sett komplimenterer konseptet ditt best? Er det et sett som allerede eksisterer, eller et tilpasset sett du trenger for å lage selv?
- Hvis du leier et sted, hvor mye koster det? Vil kostnadene for stedet du spiser andre ting i budsjettet ditt, for eksempel å betale en stylist eller en makeupartist?
- Hvilken type lyskilde vil det være på skudddagen? Er det naturlig belysning, eller må du bruke kunstig lys?
Trinn 3: Velg det beste utstyret for fotograferingen
Nå som du har konseptet og posisjonen din, er det viktig at du har riktig type utstyr på skudddagen. Selv om du gjerne skal eksperimentere med forskjellig utstyr for å oppnå distinkt utseende, er det noen nyttige tips for gjennomføring av spesifikke typer bilder:
- Portrettfotografering . I portretter er fokus generelt på motivets ansikt. En portrettfotograf bør sørge for at de har et kamera som kan fange en persons ansiktsuttrykk tydelig, spesielt hvis de tar et hodeskudd eller familieportretter. Film-, speilløs- og DSLR-kameraer gir kreativ fleksibilitet samtidig som de gir høyoppløselig bildekvalitet. Lær mer om portrettfotografering i vår komplette guide her .
- Bryllupsfotografering . Bryllupsfotografering krever at en profesjonell fotograf vet hvordan man kan fange en rekke forskjellige øyeblikk uten mye tid til oppsett. Bryllupsfotografer, for eksempel, bør sørge for å pakke en rekke linser som brukes til forskjellige deler av bryllupet. EN vidvinkelobjektiv er nyttig for gruppe- og liggende bilder, mens en prime- eller makrolins kan være nødvendig for spesifikke høydrama-øyeblikk, for eksempel å kutte kaken eller den første dansen.
- Matfotografering . I tillegg til å ha et kamera som kan fange de matvanende detaljene i maten, vil du sørge for at du har en bakgrunn som gjør at fargene på maten spretter. Noe strukturert, men monokromatisk, som et rustikt tre eller en grå stein, får maten til å skille seg ut. Hvis du øker fargenyanser i fotoredigeringsprosessen etter produksjonen, kan maten se enda mer iøynefallende ut mot bakgrunnen din. Når du tar mat- eller produktbilder, er det også nyttig å ta med en lysboks slik at gjenstanden blir belyst fra alle vinkler for ikke å produsere sterke skygger. Lær mer om matfotografering her.
- Sport eller konsertfotografering . Disse typer hurtige hendelser krever mye høyhastighetsskyting og vilje til å hoppe fra sted til sted for å få det perfekte bildet. Hvis du tar opp en konsert eller et sportsarrangement for første gang, må du sørge for at du har et kamera som lar deg ta bilder med rask lukkerhastighet uten at bildet ditt blir undereksponert som følge av strober eller andre lyseffekter.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Annie LeibovitzLærer fotografi
Lær mer Frank Gehry
Underviser i design og arkitektur
Lær mer Diane von FurstenbergLærer å bygge et motemerke
Lær mer Marc JacobsUnderviser motedesign
Lære merTrinn 4: Velg riktige modeller
Hvis du er kommersiell fotograf eller jobber med portretter, er det en av de viktigste beslutningene du kan ta den rette modellen du vil plassere foran kameraet. Her er noen forslag som hjelper deg med å velge den beste modellen for opptaket ditt:
- Har du noen venner eller familiemedlemmer som kan være passende for skytingen din? I så fall må du være på forhånd med dem om bruken, vilkårene og tidskravene til opptaket.
- Hvis skuddet ditt krever en modell med erfaring, kan du prøve å nå ut til talent- eller modellbyråer.
- Få alltid et signert modellutgivelsesskjema fra modellen din, enten de er venner, familie eller profesjonelle. Dette lar deg bruke deres bilde og likhet, og beskytte deg mot eventuelle problemer som kan oppstå hvis du bestemmer deg for å publisere eller selge bildene dine.
Trinn 5: Sørg for at fagene dine føles komfortable
Tenk som en proff
Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.
Vis klasseNår fotograferingen din er i gang, må du sørge for at motivene dine føler seg komfortable foran kameraet og med deg bak kameraet.
Hvordan du oppfører deg, vil påvirke skuddet. Å snakke alene med emnet før ting starter er den beste måten å etablere en fruktbar rapport.
Kommuniser med dem gjennom hele fotograferingen. Følg opp med dem for å sikre at de er komfortable, og ta mange pauser slik at alle føler seg uthvilt og energisk.
Trinn 6: Lag riktig atmosfære
Å skape en atmosfære som samsvarer med ønsket stemning på fotografiene dine, kan bidra til å oppnå best mulig resultater. En flott måte å gjøre dette på er å spille musikk under fotograferingen, noe som kan bidra til å sette modellene og mannskapet i riktig sinnstilstand og slappe av.
Trinn 7: Prøv forskjellige ting for å se hva som fungerer
Prøv forskjellige positurer, antrekk, uttrykk og komposisjoner gjennom hele opptaket. Selv om du allerede har fått Plan A-skuddet ditt, kan du prøve noe annet. Noen ganger kommer de beste fotografiene fra spontane, ubevokste øyeblikk.
Vil du bli en bedre fotograf?
Redaktører Pick
Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.Enten du nettopp har begynt eller har drømmer om å bli profesjonell, krever fotografering mye trening og en sunn dose tålmodighet. Ingen vet dette bedre enn den legendariske fotografen Annie Leibovitz, som har brukt tiår på å mestre håndverket sitt. I sin første online klasse avslører Annie hvordan hun jobber med å fortelle en historie gjennom bildene sine. Hun gir også innsikt i hvordan fotografer skal utvikle konsepter, jobbe med motiver, skyte med naturlig lys og bringe bilder til liv i etterproduksjonen.
Vil du bli en bedre fotograf? MasterClass Year Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra masterfotografer, inkludert Annie Leibovitz og Jimmy Chin.
Interessante Artikler
