Hvordan skrive morsom dialog: 15 tips for å få leserne til å le

Enten du jobber med et sitcom-manus eller legger til et spennende øyeblikk i thrillerromanen din, kan det være lurt å få leserne til å le. Å innlemme komedie i karakterenes dialog er en av de beste måtene å gjøre det på.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hvordan skrive morsom dialog
• Vil du lære mer om skriving?

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Hvordan skrive morsom dialog

Du kan ikke bli morsom over natten. Men du kan bruke disse komediskrivingstipsene og teknikkene for å skape dialog som er både humoristisk og overbevisende.

1. Sitat morsomme mennesker : I sakprosa-skriving er en teknikk for å få latter bare å sitere mennesker med sans for humor. Når menneskene rundt deg er morsomme, kan du ta dem med i arbeidet ditt. De vet at de er vittige, og du tar dem med deg i essayet (eller et annet skrift) som en del av humoren. I skjønnlitterær skriving kan du lage morsomme karakterer for å introdusere vitser i teksten på en måte som føles naturlig og ikke tvunget. Enten du skriver skjønnlitteratur eller sakprosa, er det noen figurer i historien din som er morsomere enn andre.
2. Overdrive : Å strekke et ekte scenario til den mest latterlige versjonen du kan forestille deg, kan være en annen måte å få en latter i sakprosa-skriving.
3. Komprimere : Folk snakker ikke i det virkelige liv som de gjør på siden, så det er en kunst å skrive tale for å få det til å føles ekte. Når du siterer en morsom person, er kompresjon et av dens viktige verktøy. Ved å trimme karakterenes tale kan du formidle realistiske lyder uten å sløve leseren. Dette er viktig for alle typer dialog, men spesielt humoristisk dialog. Mye morsom dialog kommer fra one-liners, humoristiske svar på situasjoner som er korte og slående.
4. Ha en dagbok : Å føre en dagbok der du skriver ned morsomme ting som skjer med deg, dialog du hører og elsker, og karaktertrekk, vil hjelpe deg å se verden annerledes. Når du stiller inn i omgivelsene dine, åpnes det for øyeblikk som kan bli historier og de delene av verden som hører hjemme i skrivingen din.
5. Vær selvutarmende : Når du skriver en scene der du er en hovedperson, bruk et pålitelig humorverktøy: vær hardere mot deg selv enn noen annen karakter i historien. Når du gjør deg selv til en relatert karakter, vil leseren din føle seg knyttet til deg. Slipp å tenke på hvordan du kommer over, og bare prøv å være ærlig - å lære å le av deg selv er avgjørende.
6. Vri en klisje eller undergrave forventningene du har satt opp : Humor er delvis avhengig av å vri en klisjé - å transformere eller undergrave den. Du gjør dette ved å sette opp en forventning basert på klisjeen og deretter gi et overraskende resultat. I humorskriving kalles denne prosessen reforming.
7. Sett de morsomme linjene på slutten av en setning eller scene : Humor er ofte en frigjøring av spenning, så setningen bygger den spenningen, og utbyttet skjer mest naturlig på slutten (punchline).
8. Bruk kontrast : Er karakterene dine i en skremmende situasjon? Legg til noe lett, som en mann som er besatt av kofferten sin i stedet for at T-Rex truer bak ham.
9. Finn morsomme ord : Noen ord er bare morsomere enn andre, så lag en liste over de som morer deg mest. Når du arbeider med komprimert tekst er ordvalg spesielt viktig. Wordplay er en slags humorskriving som kan gjøre dialogen morsommere.
10. Administrer forventningene : Det er spesielt vanskelig å få folk til å le når de forventer at du skal være morsom - sett aldri forventningen om at du skal prøve å være morsom. Det er mye lettere å være morsom uventet. Gjør disse forsøkene på å være morsomme til en stille bivirkning; tenk på humor som et behagelig avvik fra en forventning. Lag deretter en kontekst der latter lett produseres.
11. Bruk kroppsspråk : En stor del av den virkelige dialogen er ikke-verbal, og disse tegnene finner veien inn i fiksjon gjennom bruk av scenestyring, som er en hvilken som helst tekstlig referanse til høyttalernes fysiske bevegelse. Begrepet er lånt fra teater, hvor slike retninger er nødvendige verktøy for å hjelpe skuespillere og regissører å se for seg det fysiske oppsettet av et teaterstykke. I fiksjon kan sceneanvisninger ofte gjøre like mye som dialog for å formidle karakterens humør, sinnstilstand eller respons. Hvis dialogen din begynner å føles repeterende, kan du sette karakterene i bevegelse - gå, kjøre eller bli distrahert av omgivelsene. I komedie kan du bruke bevegelser for å forbedre humoren til en scene, eller du kan ta kroppsspråk maksimalt med fysisk komedie: slapstick.
12. Bruk sladder : Sladder gir utmerket dialog fordi folk ubevisst dramatiserer hendelser til fordel for lytteren. De forteller ikke hva som skjedde, men essensen av det som skjedde. Når du sladrer, suspenderer lytteren din vantro. Dette er en fin måte å introdusere overdrevne morsomme historier på.
13. Vær oppmerksom på rytmen : Din dialog skal være rytmisk fordi menneskelig tale er naturlig rytmisk. Når du lytter til folk som har en samtale, skaper de rytmisk poesi; pauser er fylt, setninger er avkortet av den andres avbrudd, alt som tilsvarer en mønstret tråkkfrekvens. Et skuespill er egentlig et dikt skrevet for flere stemmer. Når du skriver humoristisk dialog, er levering og timing spesielt viktig. Ikke vær redd for å omskrive hver dialoglinje i ditt første utkast til du får rytmen akkurat.
14. Les arbeidet ditt høyt (til et publikum, hvis mulig) : Å lese høyt er et annet lag i redigeringsprosessen —Slag av lignende live verksteder. Lag notater på siden mens du leser, og avgrens hvor publikum ler og hvor det er stillhet. Selv uten å ha et publikums reaksjon på å måle, kan det være et uvurderlig verktøy i skriveprosessen å lese verket høyt. Enten du gjør stand-up-komedie eller deler en novelle på en åpen mikrofonkveld eller lesing, vær oppmerksom på publikums reaksjoner: der folk ler høyt eller der vitsene dine faller flatt.
15. Bruk morsom dialog for karakterutvikling : Dialog tjener det tredobbelte formålet med å avsløre karakter, fremme plotlinjer og tilby underholdning. Underholdningsdelen kommer lettere hvis du er en naturlig morsom person, men det er viktig å ikke ofre karakterutvikling i dialogskriving. Dialog bør alltid være passende for karakteren og bør ta hensyn til deres synspunkt, tro og bakhistorie. Folks ønsker motiverer dem til å snakke, så spør deg selv hva karakterene dine vil ha når du skriver dialog. Ideelt sett vil du kjenne karakterene dine godt nok til å fornemme ikke bare hva de vil, men hvordan de vil uttrykke sine ønsker muntlig. Gode ​​vitser er ofte avhengige av undergravende forventninger, og de beste vitsene - de som vil holde seg til leserne - knytter seg til historien som en helhet.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.