Ken Burns deler 7 tips for å bli dokumentar

Ken Burns 7 tips for å bli dokumentar

Du trenger ikke å gå på filmskole for å bli dokumentarfilmskaper eller lage en spillefilm. Du må ha noe å si og evnen til å holde ut gjennom opp- og nedturene i filmprosessen. Hvis du ønsker å bli en dokumentarfilmskaper, kan du sjekke ut disse viktige tipsene fra dokumentær i verdensklasse Ken Burns:

1. Din første film er din største lærer . Som en første gangs dokumentar er det viktig å ikke la mangel på erfaring hindre deg i å lage din første film. Leksjonene du lærer av opplevelsen vil være utallige, som det var tilfellet for Ken og hans første film Brooklyn Bridge (1981). Han innrømmer at han ikke visste hva han gjorde. På den tiden laget ingen historiske dokumentarer som varte lenger enn fem minutter, så Ken avviklet samtidig og oppfant og gjenoppfant hjulet med filmen. Han måtte takle den svekkende angsten for å gå inn i et område han ikke kjente. Imidlertid ble han styrt av ideen om at stillbildet kunne bli ønsket levende, at lydsporet også kunne bli avbrutt med førstepersonsstemmer, og at historien kunne skje på disse uventede stedene. Ken begynte å forstå i hvilken grad biografi var den grunnleggende byggesteinen i alle historiene vi fortalte. Det som fikk ham gjennom var utholdenhet - og leksjonen er at du må ha tro på deg selv.
2. Kjenn dine kreative mål . Dokumentarfilmindustrien er ikke en del av Hollywood-filmindustrien med stort budsjett. Dokumentarfilmskaping er ofte et lavbudsjettarbeid, så hvis du vil lage dine egne filmer, må du være sikker på to ting: Den første er å vite at du har noe å si. Det andre er å være villig til å holde ut. For uavhengig filmproduksjon vil ingen gi budsjettet til deg og si: 'Lag denne filmen. Ta så lenge du vil, sier Ken. Du blir bare nødt til å få det til og holde ut. Når du har bestemt deg for at du skal holde ut, må du bestemme hvordan du skal begynne, og hvordan du kan lage en best mulig dokumentar. Du kan overleve og mate familien din og tjene penger i bransjen, eller du kan overleve og kanskje tjene mindre penger, men har alltid kreativ kontroll.
3. Forvent problemer og overgå dem . Filmskaping er en industriell produksjon av angst. Det er i alle aspekter. Har jeg nok penger? Skal vi kjøre over budsjettet? Utfører denne personen oppgaven sin? Det er bokstavelig talt hundrevis av ting som kan gå galt og vil gå galt i løpet av det, og det er menneskelig. Alle gjør feil. Det største du kan gjøre i ditt eget prosjekt er å finne ut hvordan du kan forutse og deretter ønske deg uventede problemer som uunngåelig vil oppstå. Vi må ta ut reaksjonen og finne ut en måte å transformere den tilsynelatende opprinnelige negative energien. Alle de andre tingene vil komme igjennom. Det er den tålmodigheten til prosessen, og prosessen medfører uunngåelig friksjon.
4. Vær en jack of all trades . Det er vår forpliktelse å ikke bli for fanget i spesialisme, men å utdanne alle våre deler. Å lage dokumentarfilmer krever at du gjør mange forskjellige ting, har på deg mange forskjellige hatter: å være fundraiser, showman, regissør, forfatter, redaktør, filmfotograf, lyddesigner - alle disse tingene er nødvendige. Du ender ikke med å bli forstyrret i et område. Vi håper å være hele mennesker, sier Ken. Vi håper at vi kan utvikle oss fysisk, intellektuelt og følelsesmessig og åndelig. Å finne et yrkesliv som tillater at vekst oppstår, er akkurat det vi alle trenger.
5. Livet ditt vil mate kunsten din . Vi trekker på livene våre for å mate kunsten vår, og omvendt. Vi låner, og vi stjeler. Bli påvirket av den du er. Du bringer det til øyeblikket, bagasjen du har med deg, smerten, de ødelagte stedene i deg. Du bærer opplevelsen av hvordan andre har forhandlet om smertene og de ødelagte stedene. Så kommer det noe ut av det som kan hjelpe noen andre som forhandler om de samme tingene.
6. Du kan ikke gjøre det alene . Det er noe veldig skremmende ved å lage en film, og det er noen ganger denne utrolige følelsen av ensomhet, spesielt hvis du er regissør, og alt vil komme ned til deg. Imidlertid er filmproduksjon strålende samarbeid. Vi er i et visuelt medium, og film er viktig. Et eller annet sted i baklommen din, bør du ha en flott filmfotograf: Det er personen som skal sette rammen rundt arkivet og sette rammen rundt et intervju du gjør. Finn en god forfatter. Eller vær en. Så endelig er det redigering. Uansett hvilket filmprosjekt du har i tankene, kan det ikke være et enkeltpersonsband. Du må gjøre dette med andre mennesker, og det kan være i den forbindelse, i det forholdet til andre mennesker, at frykt blir overvunnet, at ideer krystalliseres, at handling og en handlingsplan er mulig, sier Ken.
7. Kom i den dype enden . Alle menneskene som lager dokumentarer har kommet til det gjennom et sett med forhandlinger om personlige og kunstneriske forhold som definerte hvor vellykkede de var eller hvor kunsten deres kom fra. Det er ingen rett eller feil måte. For dette karrierealternativet må du lage din egen vei, og det er skremmende og frigjørende på samme tid. Hvis du trenger å ha en lønn eller en komfortabel livsstil, er dette ikke saken for deg. Hva er du villig til å gjøre for kunsten din? Er du forberedt på å ofre det som trengs? Den brannen for å gjøre det vil finne ut av budsjettbegrensningene du ikke vet. Det vil sette deg i kontakt med folk som vil dele din visjon eller vite hvordan du skal utføre visjonen din, eller vil vite hvordan du skal lære deg når de lærer seg selv hvordan de skal gjøre det til siste kutt. Bare kom i den dype enden, men bare hvis du har den tilliten til deg selv, sier Ken.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser dokumentarisk filmproduksjon

Lærer å skrive

hva er skyttens sol, måne og oppgang

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi