Swing Music Guide: 7 bemerkelsesverdige Swing Musicians

Swingmusikk regnes som en av de største evolusjonære scenene i jazzhistorien, og var på et tidspunkt en av de mest populære formene for dansemusikk i USA.

Gå til seksjonen

• Hva er Swing Music?
• En kort historie om Swing Music
• 3 kjennetegn ved swingmusikk
• 7 bemerkelsesverdige swing-band og artister
• Vil du lære mer om musikk?
• Lær mer om Herbie Hancocks MasterClass

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.

Hva er Swing Music?

Swingmusikk er en jazzstil som først og fremst ble fremført av storbandene på 1930- og 1940-tallet. Det var den populære dansemusikken på den tiden, preget av metodisk improvisasjon, raske tempoer og en lyd som ofte ble beskrevet som rambunctious. Mange jazzmusikere og dansesteder hvor de spilte, hadde en bølge av popularitet og suksess før den uunngåelige nedgangen i tiden etter andre verdenskrig, men mange swingmusikere hadde en varig innvirkning på retning av jazz og populærmusikk.

En kort historie om Swing Music

Her er en kort oversikt over swingmusikkens historie.

• Opprinnelse tidlig på 1920-tallet : Storbandbevegelsen på 1920-tallet banet vei for swingmusikk. Et av de første populære storbandene var Fletcher Henderson Orchestra, et New York-basert band som ansatte musikere som trompetist Louis Armstrong og saksofonspillere Benny Carter og Coleman Hawkins. Henderson var en begavet arrangør som i det vesentlige etablerte formelen for swingmusikk, fordelt bandet i seksjoner og fant ut hvordan hver del flyter med og utfyller den andre.
• Sent på 1920-tallet : På slutten av 1920-tallet ville storband i stil med Hendersons orkester ta landet med storm. I 1927 ble trompetisten Duke Ellington og hans orkester husbandet på Cotton Club i Harlem, der bandets sett regelmessig ble sendt på radio. Disse sendingene ga også eksponering for andre som Cab Calloway og Jimmie Luncefords orkestre og økte bredere publikums eksponering for big band-swingmusikk. Bare et år senere spilte Earl Hines sin egen musikk i hele Midtvesten fra Chicagos Grand Terrace Cafe.
• Glansdag under den store depresjonen : Da USA spolet fra den store depresjonen på 1930-tallet, ble swingmusikk stadig mer populært. Ledet av bandledere som Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw og Chick Webb, trivdes swingdanseband gjennom 1930-tallet, og inspirerte til nye populære swingdanser som jitterbug og Lindy Hop.
• Airplay på 1940-tallet : På 1940-tallet dominerte swingmusikken radiobølgene. Populære vokalister som Ella Fitzgerald og Frank Sinatra brakte et nytt element til jazzorkesterlyden. På slutten av 1940-tallet nærmet seg imidlertid svingetiden. New York-musikere og bandledere som Charlie Parker og Dizzy Gillespie svingte fra standard swinglyd for å utvikle en ny stil med kompleks jazz kalt bebop.

3 kjennetegn ved swingmusikk

Swingmusikk er en av de mest gjenkjennelige stilene til jazzmusikk. Noen viktige elementer i swingmusikk inkluderer:

1. Dansbart : Swing-musikk var den viktigste dansemusikken på 1930- og 1940-tallet, kjent for sitt raske tempo og høye energi. Folk snudde seg for å svinge musikk som en god følelse midt i den store depresjonen. Det optimistiske tempoet i swingmusikk gjorde det til et ideelt dansespor, og en rekke forskjellige danser - som jitterbug, Lindy hop og boogie-woogie - dukket opp i løpet av denne tiden for å følge svingens sprang.
2. Call-and-respons riffs : Swingmusikk er ofte forankret av et rytmeseksjon av piano, trommer og bass, med tilhørende messing- og treblås-seksjoner som spiller i ring-og-svar . Call-and-response er en komposisjonsteknikk som fungerer på samme måte som en samtale. En setning av musikk fungerer som samtalen, og blir besvart av en annen musikkfrase. Disse setningene kan være enten vokale, instrumentale eller begge deler.
3. Bruker formelle ordninger : I motsetning til gruppeimprovisasjonen som finnes i tradisjonell jazz, holder swingmusikere i et stort band seg til en streng komposisjon og arrangement. Solister improviserte ofte over bandet med sine egne melodier, selv om ledere vanligvis ville notere delene de likte og inkludere dem i komposisjonen.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser jazz

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

7 bemerkelsesverdige swing-band og artister

Tenk som en proff

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.

Til tross for den litt korte storhetstiden, ville swing-tiden både bli et redskap for moderne jazzmusikere for å oppnå populær beryktethet, samt finne sine egne personlige stylinger. Noen bemerkelsesverdige swing-artister inkluderer:

1. Louis Armstrong : Armstrong ble ansett som en av de tidligste pionerene innen swingmusikk, og var kjent for sin innovative stil og synkoperinger, og brakte sine svingende riff til komposisjoner og forestillinger. Armstrongs energiske, men rytmiske stil ville ha en sterk innflytelse på musikere i generasjoner framover.
2. Førerhus Calloway : Vokalist og bandleder Cab Calloway ledet et av de mest populære bandene i swingmusikk-tiden, og opptrådte ofte som vokalist sammen med bandet sitt. Han ble ansett som en mester i scatsang, som ble en populær stil av vokal i tiden. Calloway var også den første afroamerikanske musikeren som hadde et nasjonalt syndikert radioprogram og solgte over en million plater.
3. Count Basie : Som ung mann spilte Count Basie piano på en vaudeville-krets til han ble strandet i Kansas City på midten av 1920-tallet. Der bygde han et jazzorkester med lokale musikere. Count Basie ble kjent for sin minimalistiske pianostil og karismatiske lederskap. Mange av komposisjonene hans, som One O’Clock Jump and Jumpin ’at the Woodside, ble sentrale sanger fra swing-epoken.
4. Duke Ellington. : Duke Ellington komponerte hundrevis av sanger, inkludert It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) og Caravan. Født i 1899 og inspirert av ragtime-pianister, ble Duke Ellington en av de mest innflytelsesrike bandlederne i det tjuende århundre, og ledet sitt jazzorkester i over 50 år.
5. Benny Goodman : 21. august 1935 arrangerte Benny Goodmans jazzorkester en konsert i Los Angeles som inspirerte en begeistret publikum til å bryte ut i dans. Etter showet spredte Benny Goodmans rykte seg over hele landet og tjente ham tittelen The King of Swing. En dedikert klarinettist og beryktet perfeksjonist, Benny Goodman hyret talentfulle musikere som en dag skulle starte sine egne orkestre, inkludert Harry James og Woody Herman.
6. Glenn Miller : Etter å ha startet sin karriere som trombonist for Ben Pollacks Chicago-baserte orkester på 1920-tallet, fortsatte Glenn Miller å bli en av de mest kjente bigband-lederne i sin generasjon. En innovativ komponist og arrangør, Glenn Miller skrev flere hitsanger, inkludert Moonlight Serenade og In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten var en jazzpianist og bandleder for Kansas City Orchestra. Han hentet mye av inspirasjonen sin fra Fletcher Henderson, og komponerte ofte sanger med trampeslag (den populære Kansas City-stilen på den tiden). En av komposisjonene hans, Moten's Swing, var nøkkelen i utviklingen av swingmusikk.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mer.